Maki-e en transparence : l'art innovant de Hariya Masayuki

Lorsque le couvercle de la boîte en paulownia se soulève, un délicat maki-e scintille à la surface d'un récipient à thé transparent, orné de feuilles d'or et de raden, incrustation de nacre. Cette pièce remarquable a été créée par Hariya Masayuki, artiste maki-e de Yamanaka, Ishikawa, dont la maîtrise profonde de la laque japonaise l'a conduit à rechercher de nouvelles formes d'expression.

Dans cet entretien, nous explorons les idées et intentions qui animent ses natsumeinnovants—récipients traditionnels pour le matcha—qui introduisent le médium moderne de l'acrylique dans l'univers traditionnel du maki-e.

Interrogé sur son enfance, Hariya évoque le passé avec nostalgie. « À cette époque, nous n'avions pas les jouets que les enfants ont aujourd'hui », dit-il. Il fabriquait ses jeux à partir de bambou et de bois, découvrant la joie de créer et celle du monde naturel. Son père était tonnelier, son grand-père maternel artisan sculptant le corail. Les outils étaient toujours présents, l'atmosphère de l'artisanat faisait partie du quotidien—un point de départ naturel pour une vie de création.

Hariya tombe amoureux de l'art du maki-e à dix-sept ou dix-huit ans, lors d'une visite au musée d'art de Kanazawa. Il y découvre les œuvres de Matsuda Gonroku et Terai Naoji, tous deux reconnus comme Détenteurs de Biens Culturels Immatériels Importants. Le scintillement de l'or sur la laque, les motifs délicats, réalisés à la main avec précision—il reste stupéfait. « Tout cela a-t-il vraiment été fait à la main ? » pense-t-il, sans voix.

Ce moment marque le début de son parcours d'artiste maki-e.

Il découvre ensuite les récipients à thé natsume lors d'une exposition locale d'artisans. « Un travail si minutieux est réalisé ici même ? » pense-t-il, émerveillé par l'artisanat si proche de chez lui.

Hariya décide finalement de poursuivre le maki-e professionnellement et commence sa formation à Yamanaka. Il a trois instructeurs. Son premier maître est un artiste actif au Nitten, la plus grande exposition d'art ouverte du Japon, qui met l'accent sur la sensibilité moderne. Le deuxième est un traditionaliste qui perpétue les techniques classiques. Le troisième est un pragmatique qui enseigne des techniques de création tenant compte de la praticité et de la rentabilité contemporaines.

Parmi les trois, le maître qui l'influence le plus est le traditionaliste attaché au maki-e classique. Cela résonne profondément chez Hariya, car les artistes qui l'ont d'abord inspiré—Matsuda Gonroku et Terai Naoji—étaient eux-mêmes profondément engagés dans les techniques traditionnelles.

« On m'a enseigné l'importance de construire une base technique solide », nous confie Hariya. « Cet enseignement reste au cœur de mon travail encore aujourd'hui. »

La préfecture d'Ishikawa, vivante avec ses métiers traditionnels comme la céramique Kutani ware, la laque, le travail du métal et bien d'autres, a également joué un rôle clé. Cet environnement culturel riche, combiné aux fondations techniques solides apprises auprès de ses maîtres, continue de former le socle de l'expression artistique de Hariya.

Pourquoi Hariya, artiste maki-e profondément enraciné dans la tradition, choisirait-il de travailler avec un matériau aussi moderne que l'acrylique ?

La raison se trouve ici : en appliquant des techniques classiques à l'acrylique, Hariya a vu l'opportunité d'explorer des formes d'expression maki-e entièrement nouvelles. Cela témoigne de la joie qu'il trouve dans l'expérimentation et dans le fait de relever continuellement de nouveaux défis.

Hariya nous raconte avoir d'abord essayé d'appliquer la laque sur du verre, mais n'était pas satisfait des résultats. C'est alors qu'il a découvert l'acrylique.

En tant que matériau, l'acrylique offre à la fois clarté et légèreté, capable de créer une atmosphère rafraîchissante même lors des cérémonies du thé estivales. Ajouter du matcha dans un natsume en acrylique révèle le vert éclatant du thé et transforme l'apparence du récipient—une véritable émotion de l'expérience qui ne peut être obtenue qu'avec ce matériau.

Prenez, par exemple, le natsume de Hariya, Taki ni Sekirei (Récipient à matcha natsume Bergeronnettes à la cascade). Lorsque la poudre de matcha est ajoutée à ce récipient à thé, elle crée une scène naturelle harmonieuse en se mêlant à la représentation de feuilles d'érable vertes, d'une cascade et d'une bergeronnette. Placer une telle pièce dans une salle de thé évoque sans effort une atmosphère estivale fraîche.

Hariya continue de suivre une théorie classique d'équilibre visuel enseignée par son maître, dans laquelle les motifs sont répartis selon un ratio 5:2:3—cinq parties sur le couvercle, deux sur le devant et trois sur les côtés. Ce principe est la base pour créer harmonie et profondeur sur la surface courbe du récipient.

Dans la cérémonie du thé, le côté avant, qui fait face à l'invité, s'appelle le kyaku-zuke, et reçoit le plus d'attention dans la composition. Sur le côté arrière invisible, Hariya ajoute ses touches uniques, donnant à l'œuvre une tridimensionnalité expressive.

Contrairement à son apparence, l'acrylique est un matériau étonnamment délicat et capricieux à travailler.

Le principal défi est sa transparence qui, contrairement à la laque traditionnelle, rend difficile de juger quand et où, exactement, le pinceau entre en contact avec la surface. C'est presque comme peindre dans les airs.

L'électricité statique pose également problème. Lorsque le pinceau s'approche, la laque peut soudainement se disperser comme un cierge magique, rendant le travail de précision particulièrement difficile.

Pour surmonter ces difficultés, Hariya a conçu une solution : noircir temporairement l'intérieur de l'acrylique avec de l'encre. Cela crée un contraste, lui permettant de visualiser les coups de pinceau et d'ajuster la composition. Après la peinture, l'encre est soigneusement lavée, restaurant la transparence de l'acrylique. Ce noircissement temporaire est la clé pour rendre le maki-e sur acrylique possible.

« Si vous ne pouvez pas le voir, vous ne pouvez pas le peindre. Alors je le rends d'abord visible »,

a expliqué Hariya.

Hariya a créé cette méthode par son propre apprentissage autodidacte, avec des perspectives et des connaissances empruntées à ses collègues artisans. Sa flexibilité, son œil aiguisé et sa compréhension profonde des matériaux définissent l'essence de son travail.

Lors de l'entretien, Hariya a parlé avec soin, expliquant en détail les deux boîtes à thé en acrylique présentées à la Musubi Gallery de MUSUBI KILN.

Taki ni Sekirei (Bergeronnettes à la cascade, boîte à matcha Natsume) est ornée de motifs détaillés de feuilles d'érable, d'une cascade et d'une bergeronnette en vol. Chaque aspect, de la composition à la technique, est soigneusement planifié ; l'ensemble de la pièce a nécessité environ trois mois de travail. Plusieurs méthodes de maki-e, dont le hira maki-e (maki-e plat) et le taka maki-e (maki-e en relief), ont été utilisées pour faire émerger un paysage stratifié et tridimensionnel sur la boîte transparente.

En contraste, Tsuki ni Susuki (Herbes d'argent sous la lune, boîte à matcha Natsume) évoque la beauté tranquille et l'espace de l'automne. Une pleine lune représentée par une feuille d'or s'associe au susuki (herbe d'argent, également connue sous le nom d'herbe de la pampa japonaise) peint en lignes délicates et finement tracées, évoquant un champ caressé par les vents d'automne. Utilisant des techniques classiques de maki-e telles que le hira maki-e et le harikiri, ainsi que de délicates poudres d'or et d'argent, la surface scintille faiblement sous la lumière. Qu'elle rappelle un matin brumeux, de hautes herbes au crépuscule ou une nuit éclairée par la lune, le sens du temps dépend entièrement du cœur du spectateur.

Les deux boîtes à thé possèdent un contraste unique entre l'avant et l'arrière qui n'est possible qu'avec l'acrylique. La vue change radicalement selon que vous regardez le maki-e depuis l'extérieur de la boîte à thé ou depuis le dessous du couvercle. C'est parce que Hariya applique un motif différent sur le dessous du couvercle. Lorsque le matcha est ajouté, la boîte se remplit de vert, et la scène gagne encore plus de profondeur.

Lorsqu'on lui a demandé ce qui lui apporte le plus d'accomplissement en tant qu'artiste de maki-e, Hariya a répondu d'une voix calme mais résolue :

« C'est lorsque les innombrables coups de pinceau que j'ai superposés avec soin et intention sont finalement reconnus comme une œuvre unique et complète. »

Aujourd'hui, ses deux fils poursuivent également des carrières en maki-e. Il a ce souhait cher pour eux deux : « Je veux qu'ils deviennent des artistes qui restent fidèles à eux-mêmes, sans se laisser bousculer par les tendances. » Il espère qu'ils n'auront pas peur de relever de nouveaux défis et vivront selon leurs propres sensibilités et convictions.

Dans un foyer rare où quatre artistes de maki-e vivent sous un même toit, Hariya équilibre ses rôles de père, mentor et grand-père. Avec sa famille, il continue de se consacrer à la création chaque jour.

Il attend avec impatience ce qui l'attend—de nouvelles œuvres de maki-e qui honorent la tradition tout en embrassant les sensibilités du présent.