Musée d'art Toguri : Fasciné par la beauté de Nabeshima et Kinrande

Plats décorés d'un motif de panier fleuri en bleu sous couverte, rouge et or sur couverte. Imari. Période Edo. Première moitié du XVIIIe siècle. D : 21,4 cm. Toguri Museum of Art.

Situé dans le quartier résidentiel serein et huppé de Shoto, à quinze minutes à pied de la gare de Shibuya, se dresse un bâtiment remarquable revêtu de carreaux aux tons terreux. C'est le Toguri Museum of Art, qui a ouvert ses portes en 1987. Connu pour sa collection de porcelaines Hizen, notamment Imari et Nabeshima , ainsi que de céramiques d'Asie de l'Est provenant de Chine et de Corée, ce musée est l'un des rares au Japon consacré exclusivement à la céramique. Hizen était une ancienne province du Japon, située dans la région des actuelles préfectures de Saga et Nagasaki.

Ces collections ont été rassemblées au fil des années par le fondateur, Toguri Tohru, dans le but de préserver et de présenter des trésors culturels aux générations futures. Récemment, l'équipe Musubi a eu l'opportunité spéciale de s'entretenir avec Kurosawa, conservateur au Toguri Museum of Art et chercheur spécialisé dans Nabeshima, à propos de l'exposition spéciale Nabeshima et kinrande : Motifs récurrents à travers l'espace et le temps.

Le Toguri Museum of Art est reconnu pour la diversité de ses expositions. Des expositions passées singulières comme « Motifs d'êtres imaginaires » aux prochaines comme « Culture alimentaire d'Edo », le musée ravit constamment ses visiteurs par des présentations créatives. Selon Kurosawa, les expositions spéciales sont planifiées par le directeur et deux conservateurs, dont elle-même. Parfois, en travaillant sur une exposition, des idées pour de futures expositions émergent, avec la pensée « Nous devrions explorer cet aspect plus en profondeur », qui deviennent alors des thèmes d'expositions quelques années plus tard.

La collection du musée comprend des milliers de pièces, dont environ quatre-vingts sont présentées dans l'exposition actuelle, « Nabeshima et kinrande : Motifs récurrents à travers l'espace et le temps ». Toutes les pièces exposées proviennent de la collection propre du musée. En plus des expositions spéciales, le musée propose fréquemment une salle dédiée à l'évolution d'Imari sur un siècle, qui sert d'exposition semi-permanente. « Il existe peu de musées à Tokyo spécialisés dans la céramique, nous voulons donc que les visiteurs découvrent l'histoire d'Imari à chaque visite », explique Kurosawa.

Coupe décorée d'un motif floral stylisé en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. H : 6,7 cm. Toguri Museum of Art.

Cette exposition se concentre sur les motifs récurrents observés dans Nabeshima et le style kinrande d'Imari. Alors que Nabeshima était créé comme cadeaux officiels pour le gouvernement et d'autres seigneurs féodaux, et que kinrande était produit pour répondre à la demande nationale et internationale, les deux styles ont été établis à la fin du XVIIe siècle et partagent le thème de la « répétition » dans leurs motifs. Selon Kurosawa, les expositions présentant simultanément Nabeshima et Imari de style kinrande sont rares au Toguri Museum of Art.

Nous espérons que vous apprécierez la découverte de ces beaux motifs à travers les photographies de l'exposition.

La première salle d'exposition, accessible par un bel escalier au fond du hall, présente les plus belles pièces du musée. Particulièrement frappants étaient les Nabeshima et les Imari de style kinrande exposés au centre. Bien que les formes et les couleurs des plats diffèrent, leurs motifs partagent de nombreuses similitudes. Les deux présentent le caractère chinois « 壽 », symbolisant la longévité, entouré de représentations de trésors. Les photographies des revers révèlent des motifs d'arabesques complexes, soulignant leur statut de chefs-d'œuvre renommés.

Plat octogonal décoré du caractère (ju, longévité) et d'un motif de collection de trésors en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,8×19,4 cm. Toguri Museum of Art.

Bol décoré du caractère (ju, longévité) et d'objets de bon augure en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 22,1 cm. Toguri Museum of Art.

Bien que produites dans la même région et à la même époque, Nabeshima était strictement contrôlé comme cadeaux officiels, tandis qu'Imari était largement distribué comme porcelaine privée. Curieux de savoir pourquoi des motifs si similaires apparaissaient dans ces contextes différents, nous avons interrogé Kurosawa.

« En 1693, Nabeshima Mitsushige, le deuxième seigneur du domaine de Saga, a émis une directive aux responsables d'Arita Sarayama supervisant Okawachiyama, où le four officiel du domaine était établi. Il leur a demandé de ne pas se fier uniquement aux mêmes motifs, mais d'incorporer d'excellents modèles provenant des wakiyama (fours privés d'Arita) et de signaler tout motif inhabituel. L'objectif était de créer une porcelaine innovante et supérieure. »

Récipient cylindrique avec couvercle à bouton en forme d'écureuil, décoré d'un motif de prunier et pivoine en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari. Période Edo. Fin XVIIe-première moitié du XVIIIe siècle. H : 21,7 cm. Toguri Museum of Art.

Cela indique que Nabeshima était ouvert à l'adoption de bons motifs d'Imari. Cette exposition montre clairement comment chaque style, tout en incorporant des motifs similaires, a exploité ses techniques uniques pour créer des pièces distinctement attrayantes.

La salle suivante présente les concepts de motifs de Nabeshima, en se concentrant sur quatre thèmes : « Motifs à motifs continus », « Motifs classiques », « Même motif, couleurs différentes » et « Motifs réimaginés ». « Motifs à motifs continus » présente le motif calicot et le motif floral stylisé. Le calicot désignait à l'origine un tissu de coton importé avec des motifs floraux imprimés. La composition d'anneaux connectés du motif floral stylisé se retrouve également dans Imari de la même période.

Cette assiette au motif calicot, présentée dans le dépliant de l'exposition, révèle des détails précis comme des points jaunes au centre des fleurs de chrysanthème et des motifs cloisonnés bleus. « Il s'agit d'une œuvre de la période initiale de Nabeshima, donc je pense que c'était un temps d'expérimentation », explique Kurosawa. « C'est très détaillé. On ne peut pas le voir sans regarder de près, mais on ressent le savoir-faire. »

Assiette décorée d'un motif calicot en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. D : 15,9 cm. Toguri Museum of Art.

« Motifs classiques » présente des assiettes avec des motifs couramment observés dans Nabeshima ware, tels que des trésors et des camélias. Ces motifs ressemblent à ceux du Ehon Keikocho(1718), un manuel de dessin illustrant paysages et plantes, montrant que les motifs Nabeshima suivaient les tendances artisanales de l'époque.

Assiette décorée d'un motif de camélia et clôture en bois en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,2 cm. Toguri Museum of Art.

« Motifs réinterprétés » présente des exemples de motifs récurrents dans Nabeshima ware à travers différentes époques. Certains croquis originaux de ces motifs existent encore, facilitant la préservation et la continuité de ces motifs. En observant les assiettes similaires, nous avons apprécié le haut niveau de raffinement des motifs Nabeshima, ainsi que l'histoire profonde et l'art que l'actuel Imari Nabeshima ware hérite.

Assiette décorée d'un motif d'arbre de camélia en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,3 cm. Toguri Museum of Art.

Plus loin, l'exposition présente Imari ware en style kinrande, également divisée en sections : « Motifs à motifs continus » « Motifs classiques » « Même motif, couleurs différentes » et « Motifs réinterprétés ». Dans kinrande, « Motifs à motifs continus » est courant, utilisant des grilles et des motifs de fenêtres, essentiels à la composition des motifs du style. Ces compositions reflètent les influences de la porcelaine chinoise de la fin des Ming au début des Qing (XVIe–XVIIe siècles).

Assiette carrée décorée d'un motif de dragon et fleur stylisée en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 19,9×19,5 cm. Toguri Museum of Art.

« Même motif, couleurs différentes » présente Imari ware en style kinrande avec des motifs identiques mais des couleurs différentes. Cette variation provient de la technique kinrande qui consiste à peindre des motifs sous couverte avec du bleu de cobalt puis à appliquer divers émaux sur couverte. Le contraste entre motifs identiques et couleurs différentes met en évidence la polyvalence et la vivacité d'Imari ware en style kinrande.

En sortant de la salle d'exposition, les visiteurs peuvent voir une chronologie et des présentations d'assiettes Nabeshima ware et Imari ware en style kinrande, soulignant les similitudes entre les deux styles. Les deux pièces présentaient des motifs d'arabesques et des bords évasés, mettant en évidence leurs points communs de conception.

(Gauche) Assiette décorée d'un motif de fleur stylisée en bleu sous couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. D : 19,9 cm. Toguri Museum of Art.
(Droite) Assiette décorée d'un motif de dragon et fleur stylisée en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 22,8 cm. Toguri Museum of Art.

Au rez-de-chaussée, une exposition sur le processus de production de Nabeshima et Imari ware offrait des présentations claires et informatives. C'était un complément vivement recommandé à l'exposition spéciale.

Cette exposition au Toguri Museum of Art a offert une occasion remarquable d'explorer l'histoire riche et la culture d'Imari ware. Les pièces exposées, méticuleusement sélectionnées, retraçant l'héritage d'Imari Nabeshima ware, sont présentées sur notre site, ainsi qu'Arita ware, qui hérite des motifs d'Imari ware. De plus, le Toguri Museum of Art propose une initiative unique intitulée « Art & Eat ». Ce projet collaboratif avec le restaurant français voisin, Chez Matsuo Shoto restaurant, offre un menu spécial utilisant des ingrédients de la préfecture de Saga.

De plus, la boutique du musée présente des œuvres d'artistes contemporains d'Arita ware. « Imari ware est principalement de la vaisselle, donc son lien avec la nourriture est significatif. Cette collaboration vise à mettre en évidence son usage moderne, au-delà de sa valeur d'antiquité. Nous présentons également des œuvres d'artistes contemporains qui travaillent activement à promouvoir cet usage », a déclaré Kurosawa. Le Toguri Museum of Art, tout en préservant la culture traditionnelle, accueille activement de nouvelles expressions. Pour ceux qui sont fascinés par la vaisselle japonaise, c'est un lieu à ne pas manquer.