Musée d'art Toguri : Fasciné par la beauté de Nabeshima et Kinrande

Plats décorés d'un motif de panier fleuri en bleu de cobalt sous couverte, rouge et or sur couverte. Imari ware. Période Edo. Première moitié du XVIIIe siècle. D : 21,4 cm. Toguri Museum of Art.

Situé dans le quartier résidentiel serein et huppé de Shoto, à quinze minutes à pied de la gare de Shibuya, se dresse un bâtiment remarquable revêtu de carreaux aux tons terreux. C'est le Toguri Museum of Art, qui a ouvert ses portes en 1987. Connu pour sa collection de porcelaines Hizen, incluant Imari et Nabeshima ware , ainsi que des céramiques d'Asie de l'Est provenant de Chine et de Corée, ce musée est l'un des rares au Japon consacré exclusivement à la céramique. Hizen était une ancienne province du Japon, située dans la région des actuelles préfectures de Saga et Nagasaki.

Ces collections ont été rassemblées au fil des années par le fondateur, Toguri Tohru, dans le but de préserver et de présenter des trésors culturels aux générations futures.

Récemment, l'équipe Musubi a eu l'opportunité spéciale de s'entretenir avec Kurosawa, conservateur au Toguri Museum of Art et chercheur spécialisé en Nabeshima ware, au sujet de l'exposition spéciale Nabeshima et Kinrande : Motifs récurrents à travers l'espace et le temps.

Le Toguri Museum of Art est reconnu pour sa gamme variée d'expositions. Des expositions passées singulières comme « Motifs d'êtres imaginaires » aux prochaines comme « Culture alimentaire d'Edo », le musée ravit constamment ses visiteurs avec des présentations créatives.

Selon Kurosawa, les expositions spéciales sont planifiées par le directeur et deux conservateurs, dont elle-même. Parfois, en travaillant sur une exposition, ils conçoivent des idées pour de futures expositions, en pensant : « Nous devrions explorer cet aspect plus en profondeur », qui deviennent ensuite des thèmes d'expositions quelques années plus tard.

La collection du musée comprend des milliers de pièces, et environ quatre-vingts d'entre elles sont présentées dans l'exposition actuelle, « Nabeshima et Kinrande : Motifs récurrents à travers l'espace et le temps ». Toutes les pièces exposées proviennent de la collection propre du musée. En plus des expositions spéciales, le musée présente fréquemment une salle dédiée à l'évolution d'Imari ware sur un siècle, qui sert d'exposition semi-permanente. « Il existe peu de musées à Tokyo spécialisés en céramique, nous voulons donc que les visiteurs découvrent l'histoire d'Imari ware à chaque visite », explique Kurosawa.

Coupe décorée d'un motif floral stylisé en bleu de cobalt sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. H : 6,7 cm. Toguri Museum of Art.

Cette exposition se concentre sur les motifs récurrents observés dans Nabeshima ware et le style kinrande d'Imari ware. Alors que Nabeshima ware était créé comme cadeaux officiels pour le gouvernement et d'autres seigneurs féodaux, et que kinrande était produit pour répondre à la demande nationale et internationale, les deux styles ont été établis à la fin du XVIIe siècle et partagent le thème de la « répétition » dans leurs motifs. Selon Kurosawa, les expositions présentant simultanément Nabeshima ware et Imari ware en style kinrande sont rares au Toguri Museum of Art.

Nous espérons que vous apprécierez la découverte de ces beaux motifs à travers les photographies de l'exposition.

La première salle d'exposition, accessible par un bel escalier au fond du hall, présente les plus belles pièces du musée. Particulièrement remarquables étaient les Nabeshima ware et Imari ware en style kinrande exposés au centre. Bien que les formes et les couleurs des plats diffèrent, leurs motifs partagent de nombreuses similitudes. Les deux présentent le caractère chinois « 壽 », symbolisant la longévité, entouré de représentations de trésors. Les photographies des revers révèlent des motifs d'arabesques complexes, soulignant leur statut de chefs-d'œuvre renommés.

Plat octogonal décoré du caractère (ju, longévité) et d'un motif de collection de trésors en bleu de cobalt sous couverte et émaux sur couverte. Nabeshima ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,8×19,4 cm. Toguri Museum of Art.

Bol décoré du caractère (ju, longévité) et d'un motif d'objets auspicieux en bleu de cobalt sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari ware. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 22,1 cm. Toguri Museum of Art.

Bien que produits dans la même région et à la même époque, Nabeshima ware était strictement contrôlé en tant que cadeaux officiels, tandis qu'Imari ware était largement distribué comme porcelaine privée. Curieux de savoir pourquoi des motifs si similaires apparaissaient dans ces contextes différents, nous avons interrogé Kurosawa.

« En 1693, Nabeshima Mitsushige, le deuxième seigneur du domaine de Saga, a émis une directive aux responsables d'Arita Sarayama supervisant Okawachiyama, où le four officiel du domaine était établi. Il leur a demandé de ne pas se fier uniquement aux mêmes motifs mais d'incorporer d'excellents modèles provenant des wakiyama (fours privés d'Arita) et de signaler tout motif inhabituel. L'objectif était de créer une porcelaine innovante et supérieure. »

Récipient cylindrique avec couvercle à bouton en forme d'écureuil, décoré d'un motif de prunier et pivoine en bleu de cobalt sous couverte, émaux sur couverte et or. Imari ware. Période Edo. Fin XVIIe-première moitié du XVIIIe siècle. H : 21,7 cm. Toguri Museum of Art.

Cela indique que Nabeshima ware était ouvert à l'adoption de bons motifs d'Imari ware. Cette exposition montre clairement comment chaque style, tout en incorporant des motifs similaires, a exploité ses techniques uniques pour créer des pièces distinctement attrayantes.

La salle suivante présente les concepts de motifs de Nabeshima ware, en se concentrant sur quatre thèmes : « Motifs à motifs continus », « Motifs classiques », « Même motif, couleurs différentes » et « Motifs réimaginés ».

« Motifs à composition continue » présente le motif calicot et le motif de fleurs stylisées. Le calicot désignait à l'origine un tissu de coton importé orné de motifs floraux imprimés. La composition d'anneaux reliés du motif de fleurs stylisées se retrouve également dans les céramiques Imari de la même période.

Cette assiette au motif calicot, présentée dans le dépliant de l'exposition, révèle des détails fins comme des points jaunes au centre des fleurs de chrysanthème et des motifs cloisonnés bleus. « C'est une œuvre de la période initiale des céramiques Nabeshima, donc je pense que c'était une époque d'expérimentation », explique Kurosawa. « C'est très détaillé. On ne peut pas le voir sans regarder de près, mais on ressent le savoir-faire. »

Plat décoré d'un motif calicot en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Céramique Nabeshima. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. D : 15,9 cm. Toguri Museum of Art.

« Motifs classiques » présente des plats ornés de motifs couramment observés dans les céramiques Nabeshima, tels que des trésors et des camélias. Ces motifs ressemblent à ceux du Ehon Keikocho(1718), un manuel de dessin illustrant paysages et plantes, montrant que les motifs Nabeshima suivaient les tendances artisanales contemporaines.

Plat décoré d'un motif de camélia et clôture de branchages en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Céramique Nabeshima. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,2 cm. Toguri Museum of Art.

« Motifs réinterprétés » présente des exemples de motifs récurrents dans les céramiques Nabeshima à travers différentes époques. Certains croquis originaux de ces motifs existent encore, facilitant la préservation et la continuité de ces compositions. En observant les plats similaires, nous avons apprécié le haut niveau de raffinement des motifs Nabeshima, ainsi que l'histoire profonde et l'art que les céramiques Imari Nabeshima actuelles perpétuent.

Plat décoré d'un motif d'arbre de camélia en bleu sous couverte et émaux sur couverte. Céramique Nabeshima. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 20,3 cm. Toguri Museum of Art.

Plus loin, l'exposition présente des céramiques Imari de style kinrande, également divisées en sections : « Motifs à composition continue », « Motifs classiques », « Même motif, couleurs différentes » et « Motifs réinterprétés ».

Dans le kinrande, « Motifs à composition continue » est courant, utilisant des grilles et des motifs de fenêtres, essentiels à la composition des motifs du style. Ces compositions reflètent les influences de la porcelaine chinoise de la fin des Ming au début des Qing (XVIe–XVIIe siècles).

Plat carré décoré d'un motif de dragon et fleurs stylisées en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Céramique Imari. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 19,9×19,5 cm. Toguri Museum of Art.

« Même motif, couleurs différentes » présente des céramiques Imari de style kinrande avec des motifs identiques mais des couleurs différentes. Cette variation provient de la technique kinrande qui consiste à peindre les motifs sous couverte au bleu de cobalt puis à appliquer diverses couleurs sur couverte. Le contraste entre motifs identiques et couleurs différentes met en évidence la polyvalence et la vivacité des céramiques Imari de style kinrande.

En sortant de la salle d'exposition, les visiteurs peuvent voir une chronologie et des présentations d'assiettes Nabeshima et Imari de style kinrande, soulignant les similitudes entre les deux styles. Les deux pièces présentaient des motifs d'arabesques et des bords évasés, mettant en évidence leurs points communs de conception.

(Gauche) Plat décoré d'un motif de fleurs stylisées en bleu sous couverte. Céramique Nabeshima. Période Edo. Seconde moitié du XVIIe siècle. D : 19,9 cm. Toguri Museum of Art.
(Droite) Plat décoré d'un motif de dragon et fleurs stylisées en bleu sous couverte, émaux sur couverte et or. Céramique Imari. Période Edo. Fin XVIIe-début XVIIIe siècle. D : 22,8 cm. Toguri Museum of Art.

À l'étage inférieur, une exposition sur le processus de production des céramiques Nabeshima et Imari proposait des présentations claires et informatives. C'était un complément vivement recommandé à l'exposition spéciale.

Cette exposition au Toguri Museum of Art a offert une occasion remarquable d'explorer l'histoire riche et la culture des céramiques Imari. Les pièces exposées, méticuleusement sélectionnées, retraçant l'héritage des céramiques Imari Nabeshima, sont présentées sur notre site, aux côtés des céramiques Arita ware, qui perpétuent les motifs des céramiques Imari.

De plus, le Toguri Museum of Art propose une initiative unique intitulée « Art & Eat ». Ce projet collaboratif avec le restaurant français voisin, Chez Matsuo Shoto restaurant, offre un menu spécial utilisant des ingrédients de la préfecture de Saga.

Par ailleurs, la boutique du musée présente des œuvres d'artistes contemporains d'Arita ware.

« Les céramiques Imari sont principalement de la vaisselle, donc leur lien avec la nourriture est significatif. Cette collaboration vise à mettre en évidence leur usage moderne, au-delà de leur valeur d'antiquité. Nous présentons également des œuvres d'artistes contemporains qui travaillent activement à promouvoir cet usage », explique Kurosawa.

Le Toguri Museum of Art, tout en préservant la culture traditionnelle, accueille activement de nouvelles expressions. Pour ceux qui sont fascinés par la vaisselle japonaise, c'est un lieu à ne pas manquer.