Immobilité et excès
Ishikawa Ryusei
Ancré dans le langage visuel de la porcelaine Kutani, Ishikawa Ryusei combine des techniques rarement réunies sur un même objet. Chaque pièce passe par huit à dix cuissons tandis que des émaux profonds, des points en relief appliqués selon des motifs réguliers et une décoration dorée audacieuse se superposent à sa surface, créant profondeur, densité et variation.
Au premier regard, l'effet est d'une pure abondance : immédiatement saisissant, riche en détails. Accordez-lui un instant de calme, et les surfaces commencent à révéler davantage, à mesure que différentes techniques, textures et couches apparaissent.
Couche après couche
Ishikawa construit ses surfaces à partir de plusieurs techniques Kutani établies. L'aote crée des zones d'émail vert profond, bleu et violet, tandis que l' aochibu forme de petits points bleus en relief, placés un par un selon un rythme régulier. Le kinsai ajoute des lignes, des formes et des zones plus larges d'or, créant un contraste marqué avec les surfaces plus sombres.
Il divise chaque pièce en différentes zones. Des sections émaillées lisses côtoient des décors en relief, des motifs à points côtoient des textures plus irrégulières. La rugosité du corps en grès ajoute un autre contraste à la précision et à la densité du décor.
Des craquelures apparaissent dans l'or liquide appliqué sur les émaux de grand feu. Ishikawa explore cet effet, permettant à la surface fracturée de devenir partie intégrante de l'œuvre achevée. À travers des couches et des cuissons répétées, chaque pièce porte les marques du temps et du travail investis dans sa réalisation.
Kabukimono : Une nouvelle expression au sein de Kutani
L'attrait des œuvres d'Ishikawa réside dans l'équilibre entre liberté et maîtrise. Ses compositions les plus audacieuses sont soigneusement réfléchies.
Il nomme ses œuvres kabukimono, un nom qui évoque à la fois le théâtre Kabuki et les kabuki-mono, terme autrefois utilisé pour désigner ceux qui défiaient les conventions par leur tenue et leur comportement flamboyants. Les pièces puisent de même dans le langage visuel établi de Kutani tout en laissant place au spectacle et à l'individualité.
Des motifs classiques, dont des symboles de bon augure tels que le bambou et le prunier, offrent une base familière qu'Ishikawa retravaille en compositions qui lui sont propres. Malgré la complexité du décor, le message derrière ses pièces reste simple : « Que la bonne fortune vous accompagne. »
Biographie
Artiste émergent de Kutani ware, Ishikawa Ryusei développe une approche distinctive d'un artisanat qu'il a côtoyé depuis l'enfance. Il a grandi à côté d'un atelier de Kutani ware à Nomi, préfecture d'Ishikawa, et s'est familiarisé avec ce savoir-faire dès son plus jeune âge.
Bien que sa carrière l'ait d'abord mené vers d'autres domaines, notamment les pompiers et la production de contenus numériques, il a finalement retrouvé le chemin de Kutani ware. Il a étudié à l'Institut de formation technique céramique Kutani de la préfecture d'Ishikawa, où il a passé deux ans à apprendre les techniques du métier et à explorer sa direction artistique.
Après avoir obtenu son diplôme au printemps 2026, il a établi son atelier en avril de la même année, débutant sa carrière avec une vision claire du travail qu'il souhaitait créer.
Aujourd'hui, il continue de développer sa série Kabukimono, explorant de nouvelles possibilités au sein des techniques, motifs et langage visuel de Kutani ware.
