Ornement de casque de samouraï Kabuto motif Hosoge Aochibu et Shirochibu de Morikin

L'ornement de casque de samouraï Morikin Aochibu et Shirochibu Hosoge Pattern Kabuto combine avec expertise les techniques aochibu « points bleus », shirochibu « points blancs », et morikin « or en relief ». La surface est ornée de motifs arabesques dorés et de motifs hosoge , offrant une interprétation contemporaine de l'élégance intemporelle tout en honorant l'héritage de Kutani ware.

Les shirochibu sont disposés avec soin parmi les motifs hosoge luxuriants—un motif élégant de fleurs et feuilles abondantes, traditionnellement considéré comme symbole de noblesse et de prospérité—où ils se déploient avec grâce le long de la section shikoro du casque. Cette section désigne la protection de nuque en forme de jupe qui entoure complètement la base du casque. Le fukikaeshi, visible de face et conçu pour protéger le visage en déviant les coups de sabre des deux côtés, est orné d'un motif floral en or en relief, ajoutant une touche supplémentaire de grâce raffinée à l'ensemble du design.

L'ornement, avec ses surfaces contrastées noires et blanches, met en valeur l'application exquise de ces techniques, où les points bleus et blancs convergent pour créer un motif serein et sophistiqué sur le casque. Ces points soigneusement placés rehaussent le casque d'une luminescence délicate, révélant sa forme élégante avec une touche raffinée.

Ce type de casque de samouraï, connu en japonais sous le nom de kabuto, était traditionnellement utilisé par les guerriers lors des batailles anciennes pour se protéger. Ainsi, les casques comme celui-ci portent une signification symbolique de « protection de la vie ». Au Japon, la fête traditionnelle Tango-no-Sekku, également connue sous le nom de Jour des Garçons, est célébrée chaque année le 5 mai. Ce jour-là, les familles exposent des ornements kabuto dans leurs maisons pour exprimer leurs vœux de sécurité, de santé et de croissance vigoureuse pour les enfants.

Nakada Kingyoku

L'œuvre de Nakada Kingyoku incarne l'art Rimpa par son élégance digne et sa beauté gracieuse. Il harmonise l'interaction entre l'espace et l'artisanat miniature, alliant sensibilité moderne et techniques méticuleuses grâce à l'art des points bleus et des reliefs dorés. Son travail rend hommage à son héritage et introduit également des innovations qui subliment le aochibu style.

Quentin Ware

La céramique de Kutani est une poterie produite dans la région de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa, dont l'histoire remonte à plus de 350 ans. Elle se caractérise par l'éclat intense des cinq couleurs : bleu marine, rouge, violet, vert et jaune. qui s'appliquent aux lignes audacieuses et audacieuses. Sa longue histoire s'est développée grâce aux efforts inlassables et à l'enthousiasme de personnes qui ont recherché l'innovation tout en préservant la tradition.