



























Assiette ornementale Pivoine et Oiseau avec feuille d'or sous glaçure
Le plat porte la pivoine et l'oiseau. Les motifs naissent d'un travail de feuille d'or, posée pour former chaque feuille, tige et pétale.
Le violet sous glaçure est une couleur portée par la noblesse japonaise. Le blanc chaud de la porcelaine sert de fond à cette teinte.
Le motif repose sous une glaçure transparente, offrant un éclat discret qui évoque la beauté du yugen. Le bord spiralé et l'or fin créent une présence à la fois fantastique et contemplative. Une pièce qui porte dignité et ampleur.
Vous contemplez cette pièce, vous observez l'éclat doux des fleurs et des pétales. L'or capte la lumière sous différents angles, révélant une expérience de fantaisie et d'émerveillement.
La pièce forme son propre cosmos de beauté, d'ordre et de consolation. Elle vous invite à l'admiration. Lorsque les fleurs dorées s'épanouissent sur le fond violet, elles offrent une échappée, une consolation. Les fleurs vous donnent accès à un monde de beauté et de fantaisie.
Les fleurs dorées contrastent avec le fond violet, créant un refuge visuel, une pause au sein du quotidien. Ce jeu de couleurs apporte une échappée apaisante, capturant l'essence de la fantaisie et de l'élégance dans l'art de la porcelaine japonaise traditionnelle. Un petit oiseau, plus petit que les fleurs, se tient en haut du motif. Cet oiseau témoigne du savoir-faire : ses plumes sont formées par superposition de feuille d'or, puis gravées à l'aiguille ou à la lame, notamment au niveau du poitrail, pour traduire la finesse du mouvement.
DES DÉTAILS
| Quantity | 1 |
| Size | W 35.0 cm (13.8 in) x L 21.5 cm (13.8 in) x H 9.5 cm (3.8 in) |
| Material | Porcelain |
| Package Type | Wooden box |
Fabricant / Marque
L'œuvre de Yoshita Minori s'inscrit dans la continuité d'un riche héritage historique, puisant son inspiration dans des siècles de mécénat et de renaissance culturelle. Sa technique de fabrication de porcelaine représente l'aboutissement de générations de savoir-faire. Plus qu'un ornement, c'est un emblème des idéaux esthétiques chers à la noblesse japonaise, une célébration de Yugen — incarnant l'élégance intemporelle et la beauté profonde de l'artisanat japonais.

Artisanat
La céramique de Kutani est une poterie produite dans la région de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa, dont l'histoire remonte à plus de 350 ans. Elle se caractérise par l'éclat intense des cinq couleurs : bleu marine, rouge, violet, vert et jaune. qui s'appliquent aux lignes audacieuses et audacieuses. Sa longue histoire s'est développée grâce aux efforts inlassables et à l'enthousiasme de personnes qui ont recherché l'innovation tout en préservant la tradition.

Remarques
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About Artist
Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcée de faire découvrir au monde entier les plus beaux artisanats traditionnels de maîtres artisans de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le summum des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également insufflé leur imagination pour les réinventer.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Détenteurs du patrimoine culturel immatériel important, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement confectionnée à la main pendant de longs mois pour créer un trésor intemporel et unique en son genre. Et lorsqu'elle trouvera sa place chez vous, vous aussi, vous ferez partie de cette histoire.
Bienvenue à la galerie. Prenez le temps de la parcourir.

