











































Vase à fleurs rond Yohen
Un vase à fleurs cuit au bois en grès Bizen non émaillé, tourné proche d'une sphère et refermé vers une ouverture étroite. Rien n'est ajouté à la forme : ni anse, ni tenon, ni ligne incisée.
Ces dernières années, l'artiste Bizen Mori Toshiaki a simplifié ses formes tandis que son attention s'est portée vers les effets variés de la cuisson au bois. Ici, le corps nu et arrondi devient une surface continue pour le yohen, les changements de couleur et de texture produits par les conditions à l'intérieur du four. Rouge, jaune, brun et bleu-noir émergent à travers l'argile, aux côtés de zones où la cendre s'est accumulée, fondue et écoulée. Des passages lisses cèdent la place à des plaques granuleuses et rugueuses et à des traînées de cendre vitrifiée.
L'argile a été extraite sous la zone où Mori travaille. Né et élevé à Bizen, il considère le fait d'y travailler avec l'argile locale comme une évidence. Ce qui l'intéresse est sa capacité à développer une gamme de couleurs en réponse aux conditions durant la cuisson.
Pour ce vase, Mori a essayé une approche de cuisson qu'il n'avait pas utilisée auparavant. Il a couché le récipient sur le côté près de l'ouverture du four à bois, une position instable pour une forme aussi ronde, et a alimenté le feu avec soin pour que les bûches ne le heurtent pas. Son corps inférieur s'est enfoncé dans les braises au fur et à mesure de la cuisson. Dans cette position horizontale, la cendre s'est accumulée et écoulée, des parties du corps se sont enfouies dans les braises, et les gaz se sont déplacés à travers la surface, produisant des variations de couleur et de texture autour du récipient.
Malgré les défis de cuire un récipient rond dans cette position, le vase est sorti presque exactement comme Mori l'avait imaginé.
Il n'y a pas de face fixe. La cendre qui coule peut attirer l'œil en premier, mais Mori considère chaque côté comme un visage possible du vase. Plutôt que de le ranger, il encourage à le garder visible et à passer occasionnellement la main sur sa surface. Avec des touches répétées, la rugosité s'adoucit progressivement, et un éclat subtil se développe là où il a été manipulé. C'est un récipient à cultiver, sa surface changeant graduellement à mesure qu'il devient partie du foyer.
DES DÉTAILS
| Quantity | 1 |
| Size |
D 22.5 cm (8.9 in) x H 16.3 cm (6.4 in) / Size of opening D 6.2 cm (2.4 in) [Wooden Box] L 26 cm (10.2 in) x W 26 cm (10.2 in) x H 20.2 cm (8.0 in) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
Fabricant / Marque
Parmi les prestigieuses lignées connues sous le nom de Bizen Rokusei, ou Six Anciens Fours de la Céramique de Bizen, le Four Hozan s'impose comme une institution vénérable. Mori Toshiaki, successeur de la 19e génération, perpétue magistralement cette riche tradition tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Conciliant ses responsabilités au four avec ses activités artistiques personnelles, Mori mène des recherches approfondies et explore des approches innovantes en matière de techniques de façonnage et de cuisson, repoussant ainsi les limites de la céramique de Bizen.

Artisanat
La céramique de Bizen est un grès traditionnel produit dans la région d'Imbe, dans la préfecture d'Okayama. C'est l'une des plus anciennes céramiques du Japon et elle est fabriquée selon les techniques traditionnelles. yakishime technique dans laquelle les pièces sont cuites à haute température sans glaçure pour les rendre durables et résistantes à l'eau.
La céramique de Bizen est appelée « l'art de l'argile et du feu » en raison des couleurs et des motifs exquis produits par les flammes du four, et se caractérise par son design minimaliste wabi sabi.

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About Artist
Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcée de faire découvrir au monde entier les plus beaux artisanats traditionnels de maîtres artisans de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le summum des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également insufflé leur imagination pour les réinventer.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Détenteurs du patrimoine culturel immatériel important, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement confectionnée à la main pendant de longs mois pour créer un trésor intemporel et unique en son genre. Et lorsqu'elle trouvera sa place chez vous, vous aussi, vous ferez partie de cette histoire.
Bienvenue à la galerie. Prenez le temps de la parcourir.

