Explorer la culture céramique du Kyoto artistique

Au début du printemps, j'ai effectué mon premier voyage d'affaires à Kyoto avec Umehara-san et Shirata-san, membres de notre équipe merchandising. La destination était Kyoto, une ville à l'histoire longue et remarquable. Depuis 794, pendant plus de mille ans, elle a servi de capitale et prospéré comme centre du Japon. Sanctuaires, temples, sites mémorables et traditions de sa culture raffinée subsistent encore aujourd'hui de manière vivante, captivant les visiteurs du monde entier.

L'objectif principal de notre voyage était de visiter les céramistes renommés de Kyoto et de découvrir le charme unique de la poterie de Kyoto. Bien que notre visite n'ait pas coïncidé avec la saison des cerisiers en fleurs, j'ai ressenti l'arrivée du printemps dans l'environnement. Par exemple, les décorations sur le thème des fleurs de sakura dans les boutiques le long des rues, les personnes vêtues de kimonos aux couleurs douces du printemps, et les adorables mimosas dorés exposés dans les fleuristes. J'étais ravie de vivre ce merveilleux voyage à la découverte de la culture céramique de Kyoto durant une si belle saison.

L'organisateur de cette exposition, Dialogue Kyoto, considère que l'artisanat, en tant qu'outil qui soutient la vie et la culture des gens, a traversé le temps et a été transmis par les artisans. Ils soulignent l'importance non seulement de préserver les techniques des artisans, mais aussi de continuer à intégrer divers éléments du monde entier qui s'étendent à différents domaines pour créer un art nouveau et revitaliser l'industrie. Ainsi, dans cette exposition, j'ai non seulement observé de nombreuses formes traditionnelles de travail artisanal, mais aussi vu de nombreuses innovations dans les techniques de fabrication.

Le lieu de cette exposition était l'Hotel Kanra Kyoto, un hôtel qui accorde une grande importance à l'intégration des designs traditionnels cultivés à Kyoto. Il mêle des matériaux naturels tels que le bois, la pierre, le fer, l'argile et la verdure pour transmettre la beauté du wabi-sabi dans le style d'une interprétation moderne des anciennes maisons de ville machiya de Kyoto. Ce concept complétait parfaitement le thème de l'exposition. Durant la visite, les participants découvrent non seulement des pièces remarquables, mais vivent aussi l'ambiance classique de Kyoto.

En regardant par la fenêtre de l'hôtel, je pouvais voir le célèbre temple Higashi Honganji. Les temples, dispersés et ornés de décorations dorées, me donnaient l'impression de contempler une peinture magnifique.

Diverses séries de poteries de SINGAMA étaient disposées sur un matelas immaculé et doux, accentuant les teintes bleues et blanches délicates et belles du sometsuke. La technique sometsuke consiste à dessiner des motifs sur une base blanche avec du gosu, un pigment d'oxyde de cobalt, puis à cuire avec un émail vitreux. La teinte indigo varie selon le choix du potier en matière de matériau de base, d'émail et de méthode de cuisson. Une attention particulière est accordée à la sélection de la terre, de l'émail et du gosu pour renforcer le contraste entre le blanc et l'indigo.

Les artisans de SINGAMA se concentrent sur la création de ce contraste saisissant mais harmonieux de blanc et de bleu, offrant l'expérience chaleureuse et élégante de la fabrication et de la peinture à la main dans leur vie quotidienne.

Durant ma visite, je n'ai pu m'empêcher d'être attirée par un endroit magnifiquement agencé parmi les nombreux objets exposés. Soigneusement disposé sur des galets de couleur sombre se trouvait un furoshiki, un tissu d'emballage japonais, de Yamada Sen-i, orné de fleurs de sakura, sur un tissu rose et vert. Sous l'éclairage jaune chaleureux, le tissu émettait une lueur douce et délicate, faisant apparaître les fleurs de sakura comme si elles s'épanouissaient sous le soleil chaud du printemps, prenant vie.

À l'exposition, j'ai également découvert une marque de washi qui combinait magnifiquement le papier japonais traditionnel avec une esthétique contemporaine. Ils présentaient le processus de fabrication artisanale du washi selon des techniques ancestrales. Observer ce processus de fabrication séculaire était presque thérapeutique. Utilisant des moules pour imprimer des motifs, le washi se déclinait en différentes tailles, conçu pour être utilisé à diverses occasions.

Cette exposition m'a offert l'opportunité de découvrir de nombreux artisanats enracinés dans le patrimoine de Kyoto, approfondissant mon appréciation pour l'attrait complexe du savoir-faire transmis à travers les générations.

À l'exposition, j'ai rencontré de nombreuses pièces de porcelaine exquises, éveillant ma curiosité d'approfondir les processus de fabrication et de peinture de la porcelaine, ainsi que d'explorer la beauté de sa création.

Notre prochaine étape était Touan dans le quartier de Higashiyama. Bien que ce quartier abrite des zones de divertissement animées comme Gion et Sanjo, l'atmosphère devenait progressivement plus calme à mesure que nous approchions de Touan, avec plusieurs ateliers de céramique parsemant le paysage, alimentant davantage mon désir d'explorer.

La première chose qui a attiré mon regard était le mur extérieur de l'atelier, construit à partir de nombreuses tuiles. Le nom de Touan était écrit en kanji avec des traits de pinceau blancs suspendus à côté de l'entrée, transmettant une atmosphère simple et rustique.

En entrant dans l'atelier, Dobuchi Yoshiaki, le propriétaire chaleureux, nous a offert du thé chaud et nous a guidés dans une visite. Je me sentais extrêmement chanceuse de pouvoir observer le processus complexe de fabrication de porcelaine exquise.

Le premier étage présentait une vaste gamme de produits céramiques achevés, tant en variété qu'en quantité, ce qui était étonnant. Chaque objet exposé était impeccable, avec diverses tasses à thé colorées scintillant au soleil et des chats porte-bonheur ornés de couleurs et de motifs divers, tous trop beaux pour en détourner le regard.

En montant au deuxième étage, la scène qui s'est dévoilée était vraiment remarquable. De nombreux artisans peignaient attentivement des motifs sur les biscuits de céramique avec des pinceaux colorés, leur concentration si intense que j'ai retenu mon souffle d'admiration. Craignant de les déranger, ma respiration est devenue encore plus légère.

Nous avons également visité la galerie de Dobuchi, où nous avons vu duyohen tenmoku bols à matcha, réputés pour leur processus de cuisson extrêmement difficile. Ils possédaient une beauté mystérieuse, comme si l'on pouvait voir l'immensité de l'univers dans ce petit bol. Tous furent saisis par leur beauté.

Après avoir visité l'atelier de Touan et assisté à la naissance de pièces en porcelaine, je fus non seulement captivé par leur beauté mais aussi profondément touché par la passion de chaque artisan envers son métier.

Nous avons ensuite visité le four de Raku, Raku Studio Waraku. Le Raku, né à Kyoto, est façonné à la main sans l'usage du tour de potier, principalement créé comme ustensile pour la cérémonie du thé. Waraku possède une histoire d'environ 180 ans.

À notre arrivée, Kawasaki Motoo, huitième génération, nous accueillit chaleureusement et nous présenta le Raku. En entrant, mon regard fut immédiatement attiré par un bol à matcha rouge orné d'un dragon, exposé sur l'étagère. Sous la douce lumière de l'après-midi, la glaçure à la surface du bol reflétait un éclat humide et doux, inoubliable.

Plus tard, Kawasaki nous servit le thé dans des tasses en Raku noir et Raku rouge. En tenant la tasse de Raku dans mes mains, je pus ressentir de manière plus tangible son éclat lustré. Cette brillance offrait une sensation hautement lisse mais texturée, transmettant un sentiment de luxe au toucher.

Kawasaki nous expliqua en détail le processus de production et nous fit visiter son atelier. En traversant un petit chemin, nous arrivâmes à l'atelier, où deux artisans façonnaient avec sérieux des bols à matcha à la main.

À côté de nous se trouvait le four actuellement en usage, d'apparence modeste mais rouge ardent à l'intérieur, où naissaient d'exquises tasses à thé.

Lorsque la cuisson fut terminée, Kawasaki retira soigneusement les tasses cuites du four à l'aide de pinces métalliques et les déposa sur le côté. En raison du changement soudain de température,  kannyu des craquelures apparurent à la surface, émettant une série de craquements nets, agréables, mais subtils, évoquant des carillons éoliens en été. Venant de traverser la cuisson à haute température, les tasses rayonnaient d'une lueur chaleureuse, comme des elfes nés des flammes.

À la fin de notre voyage, nous avons visité le sanctuaire Yasaka, où nous avons vu de nombreux touristes étrangers vêtus de kimonos, ainsi que des fidèles dévots. Tous apprécièrent grandement les surprises et les émotions que Kyoto, cette ville ancienne, nous apporta. Durant ce voyage, j'ai assisté au processus de naissance de la beauté de la porcelaine et vécu l'attrait du Raku. Cela m'a rendu impatient de futures rencontres avec davantage d'artisanats traditionnels.