Prenez une pause avec du thé vert sencha en écoutant le bruit de la pluie

Le thé et les douceurs reposent sur un plateau Magewappa réalisé par Odate Kougeisha. L'ensemble évoque la fraîcheur du début de l'été.
J'ai choisi l'indigo, le vert et le brun clair comme couleurs directrices pour créer une harmonie visuelle.

Pour la tasse à thé, j'ai sélectionné une pièce du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) ornée d'un lapin peint. Le tracé est si vivant que le lapin semble bondir hors de la tasse. Un croissant de lune apparaît également à l'intérieur. Au premier plan, une petite assiette du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) repose sur une soucoupe en bambou, surmontée d'un petit pain. Elle sert non seulement de coupelle à sauce, mais accueille aussi joliment les douceurs. À l'arrière, une coupe à sake Hirota Glass remplace le bol à dessert et contient du mizuyokan (gelée sucrée). Le verre taillé Edo Kiriko au fond brille avec élégance et apporte une touche raffinée.

La théière provient du four Fukuhou, ornée d'un motif Tokusa délicat. Sa grande contenance convient parfaitement à un thé partagé entre plusieurs personnes. Sa forme et son motif singuliers lui confèrent une présence marquée qui structure votre table.

J'ai plié une serviette dans le vert thématique et disposé les fourchettes dessus.

Cette fourchette laquée est réalisée par Yatsuyanagi, fabricant d'objets en écorce de cerisier de la préfecture d'Akita, ornée de motifs de fleurs de cerisier.

Malgré sa petite taille, elle transmet pleinement le charme du travail de l'écorce de cerisier d'Akita. C'est l'objet idéal pour intégrer le savoir-faire traditionnel dans votre quotidien.

Voici une tasse à thé japonaise du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong), marque du descendant de Yi Sam-pyeong. Façonnée au tour, elle présente un lapin peint à la main bondissant sur les taches lunaires évoquant des cratères. L'atmosphère qui s'en dégage apaise ceux qui la regardent.

Ramené au Japon il y a 400 ans lors de l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi, le maître céramiste Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) a joué un rôle déterminant dans l'avancée de la technologie céramique japonaise et a introduit à Arita la méthode de production de la belle porcelaine blanche grâce à des recherches transfrontalières passionnées.

Avec le temps, à l'époque actuelle, le descendant de Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong), Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) 14, a fait renaître le « premier Imari », le style le plus ancien d'Arita ware, en étudiant le minerai de porcelaine d'Izumiyama découvert par la première génération.

En faisant revivre les techniques et les styles perdus de la porcelaine d'Arita primitive dans le monde d'aujourd'hui, les produits du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) possèdent un style unique, avec une simplicité et un sentiment wabi-sabi qui les distinguent des autres Arita ware. L'équilibre entre la texture bleutée et translucide du corps de porcelaine et la beauté des marges dans la peinture sometsuke (sous glaçure) confère à la pièce une présence remarquable dans tout espace de table contemporain.