Prenez une pause avec du thé vert sencha en écoutant le bruit de la pluie

Le thé et les douceurs sont disposés sur un plateau Magewappa réalisé par Odate Kougeisha. Cela donne une impression rafraîchissante, parfaite pour le début de l'été. J'ai utilisé l'indigo, le vert et le brun clair comme couleurs thématiques pour obtenir un ensemble coordonné.

Pour la tasse à thé, j'ai choisi celle ornée d'un lapin peint par le four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong). Le dessin est si vivant que le lapin semble vraiment bondir hors de la tasse. Un croissant de lune est également dessiné à l'intérieur de la tasse. Au premier plan, une petite assiette du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) est posée sur une soucoupe en bambou, surmontée d'un petit pain adorable. Elle ne sert pas seulement de coupelle à sauce, mais accueille aussi joliment quelques douceurs. À l'arrière, une coupe à sake de Hirota Glass remplace le bol à dessert pour présenter le « Mizuyokan (gelée sucrée) ». Le verre taillé Edo Kiriko au fond brille avec élégance et donne une impression somptueuse.

La théière provient du four Fukuhou, avec un motif Tokusa délicat et élégant. Sa grande capacité la rend parfaite pour un goûter à plusieurs. Sa forme et son motif uniques lui confèrent une forte présence et accentuent votre mise en place.

J'ai plié une serviette dans la couleur thématique verte et disposé les fourchettes dessus. Cette fourchette laquée est réalisée par Yatsuyanagi, un fabricant de travaux en écorce de cerisier de la préfecture d'Akita, décorée de motifs de fleurs de cerisier. Bien que de petite taille, elle transmet pleinement le charme du travail de l'écorce de cerisier d'Akita. C'est l'objet parfait pour intégrer le savoir-faire traditionnel dans votre quotidien.

Voici une tasse à thé japonaise du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong), une marque créée par le descendant de Yi Sam-pyeong. Façonnée au tour de potier, avec un lapin peint à la main bondissant autour des taches en forme de cratères de la lune, elle dégage une atmosphère d'une douceur indicible qui apaise le cœur de ceux qui la regardent.

Ramené au Japon il y a 400 ans lors de l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi, le maître céramiste Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) a joué un rôle déterminant dans l'avancée de la technologie céramique japonaise et a introduit à Arita la méthode de production de la belle porcelaine blanche grâce à des recherches transfrontalières passionnées.

Avec le temps, à l'époque actuelle, le descendant de Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong), Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) 14, a fait revivre le « premier Imari », le style le plus ancien d'Arita Ware, en étudiant le minerai de porcelaine d'Izumiyama découvert par la première génération.

En faisant revivre les techniques et les styles perdus de la porcelaine d'Arita Ware primitive dans le monde d'aujourd'hui, les produits du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) possèdent un style unique, avec une simplicité et un sentiment wabi-sabi qui les distinguent des autres Arita Ware. L'équilibre entre la texture bleutée et translucide du corps de porcelaine et la beauté des marges dans la peinture sometsuke (sous glaçure) confère à la pièce une présence remarquable dans tout espace de restauration contemporain.