Nunome Gold Blatt-Ornamentplatte

Dieser ornamentale Teller ist mit flüssigen und gekonnten Pinselstrichen illustriert und zeigt eine Gruppe von Kranichen, die unter blühenden Kirschblüten stehen und in die Ferne blicken. Die Oberfläche verwendet die Nunome Die Technik hinterlässt eine Körnung von Stoff oder Tuch, die die optische und haptische Qualität des Tellers unterstreicht. Der Hintergrund ist mit Blattgold bedeckt, was dem gesamten Stück eine elegante und edle Ausstrahlung verleiht.

Das Wort 鶴 „Kranich“ wurde aus dem alten China nach Japan gebracht, wo der Kranich als Symbol für Langlebigkeit und Glück gilt und man glaubt, dass er tausend Jahre alt wird. In Japan symbolisieren Kraniche nicht nur ein langes Leben, sondern auch Glück und gelten als heilige Vögel. Sie werden oft bei Hochzeiten verschenkt und symbolisieren eine lange und glückliche gemeinsame Zukunft. Dieses Konzept verbreitete sich auch in Japan, wo Kraniche während der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) als Dekorationsmotive besonders beim Adel und bei den Samurai beliebt wurden. In der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) waren Kranichmalereien und -stickereien auch beim einfachen Volk in Mode gekommen.

Einer der faszinierendsten Aspekte der Kutani-Ware sind ihre leuchtenden Farben. Der Künstler Kitamura Takashi, inspiriert von ko-Kutani Ware, nutzt seine Forschungs- und Farbmischtechniken, um mit dem Kutani ein lebendiges Gemälde zu schaffen go-sai „Fünf Farben.“ Verschiedene Formen rosa Kirschblüten und lebensechte Kraniche vereinen sich zu einer außergewöhnlich schönen Szene.

Mit diesem Kunstwerk vermittelt der Künstler ein Gefühl von Opulenz und Eleganz. Der sorgfältig gearbeitete Blattgoldhintergrund strahlt einen sanften Glanz aus, der an warmes Frühlingssonnenlicht erinnert, während die bezaubernden rosa Kirschblüten in Kombination mit den glückverheißenden Kranichen ein Bild von Wohlstand und Erhabenheit vermitteln.

Der Blattgoldhintergrund reflektiert ein weiches, sanftes Licht, das nicht blendet und die Eleganz der Kirschblüten und Kraniche wunderschön hervorhebt. Die schwarze Farbe der Oberfläche, die an Pinselstriche in einem Tuschegemälde erinnert, stammt von der unter dem Blattgold sichtbaren Eisenrostglasur. Dieses Zusammenspiel von Farben und Texturen verleiht dem Stück eine tiefe künstlerische Schönheit und fesselt den Betrachter mit seiner Tiefe und Komplexität.

Takashi Kitamura

Kitamura Takashis Kunst fängt den japanischen Seefahrergeist ein und feiert den Mut der kitamaebune Handelsschiffe. Indem er ihre Abfahrt statt ihrer Rückkehr darstellt, weckt er tiefe Emotionen und symbolisiert den Mut, der für ungewisse Reisen erforderlich ist. Seine Werke spiegeln die Feierlichkeit und Romantik dieser Seereisen wider und schaffen eine edle Erzählung von Menschen, die aufbrechen, um die Zukunft zu erkunden.

Quentin Ware

Kutani-Ware ist eine Keramik, die in der Region Kaga der Präfektur Ishikawa hergestellt wird und auf eine über 350-jährige Geschichte zurückblickt. Sie zeichnet sich durch die intensive Brillanz der fünf Farben Marineblau, Rot, Lila, Grün und Gelb aus. die auf die kühnen und gewagten Linien angewendet werden. Seine lange Geschichte hat sich durch die unermüdlichen Bemühungen und die Begeisterung von Menschen entwickelt, die nach Innovation strebten und gleichzeitig die Tradition bewahrten.