Als direkter Nachfahre von Nakazato Ei, einem in Korea geborenen Töpfer und einem der Begründer der Mikawachi-Keramik, führt der Hirado Kohsyo Danemon Kiln seine Tradition seit über 400 Jahren fort. Der Ofen wird heute von Taiyo Nakazato, einem Töpfer in der 18. Generation, geleitet und ist für seine raffinierten Sometsuke- und Chrysanthemen-Ornamente auf leuchtend weißem Porzellan bekannt.

Dieser Ofen wurde sowohl in Japan als auch im Ausland, einschließlich der kaiserlichen und königlichen Familien, hoch gelobt. Ihre Kreationen werden zunehmend als Kunstwerke geschätzt.

Der koreanische Töpfer Geo-gwan, der Gründer des Hirado Domain Imperial Kiln in der Präfektur Nagasaki, lud Goryeo-tteog, einen der Töpfer, die die Karatsu-Ware in der Präfektur Saga etablierten, ein, gemeinsam die Mikawachi-Ware herzustellen. Der Ofen von Hirado Kohsyo Danemon ist ein direkter Nachkomme von Goryeo-tteog.

Goryeo-tteog hatte einen japanischen Namen: Nakazato Ei. Der derzeitige Inhaber, Taiyo Nakazato, der in der 18. Generation lebt, fertigt hauptsächlich Arbeiten aus weißem Porzellan mit Sometsuke (kobaltblaue Unterglasur). Er produziert auch verschiedenes Alltagsgeschirr sowie Dekorationsartikel in der Chrysanthemen-Dekorationstechnik.

Seit dem 18. Jahrhundert hat Hirado Kohsyo durch den Export ins Ausland in Europa, einschließlich der Königshäuser, großes Lob geerntet und wird auch heute noch in weltberühmten Kunstmuseen wie dem British Museum und dem V&A Museum of Art and Design ausgestellt und erfreut sich auf der ganzen Welt großer Beliebtheit.

Im Jahr 1928 wurde Hirado Kohsyo Danemon Kiln von der Kaiserlichen Hofagentur beauftragt, Kaiser Showa bei seiner Hochzeitszeremonie ein Geschenk zu überreichen. Darüber hinaus überreichte das Unternehmen seiner Majestät dem König mehrfach Gegenstände zur Förderung des kulturellen Austauschs zwischen dem Königreich der Niederlande und Japan.

Hirado Kohsyo Danemon Kiln ist auf Chrysanthemen-Dekorationen spezialisiert. Diese werden mit dünnen Bambuswerkzeugen und einer filigranen und außergewöhnlichen Technik aus Porzellanerde gefertigt. Es handelt sich sozusagen um eine Blumenskulptur aus Porzellan. Jedes Blütenblatt wird von Kunsthandwerkern von Hand geschnitzt. Beim Schnitzen tritt jedes Blütenblatt deutlich hervor, doch beim Glasieren und Brennen entwickelt es die Weichheit einer natürlichen Chrysantheme.

Das Werk wurde 2014 zum immateriellen Kulturgut der Stadt Sasebo und 2021 zum immateriellen Kulturgut der Präfektur Nagasaki erklärt. Diese traditionelle Technik wurde in ihrem Brennofen von Generation zu Generation weitergegeben.

Jahrhundertelang haben die Kunsthandwerker der Hirado Kohsyo Danemon-Manufaktur die filigrane Kunst der Porzellanherstellung verfeinert. Doch erst in den letzten Jahrzehnten begann die Welt die kunstvolle Chrysanthemen-Schnitztechnik zu schätzen, eine Tradition, die seit der späten Edo-Zeit überliefert wird.

In diesem Video lernen wir den Meister der 17. Generation, Nakazato Ichiro, und seinen Nachfolger der 18. Generation, Nakazato Taiyo, kennen, die uns von ihrem Weg zur Bewahrung und Weiterentwicklung dieses altehrwürdigen Handwerks berichten.

Nakazato Ichiro wuchs umgeben von der Keramikkunst auf und half schon vor der Schule im elterlichen Brennofen. Die Arbeit war hart, doch im Laufe der Jahre verfeinerte er seine Technik und lernte, dass wahre Handwerkskunst durch Hingabe und Erfahrung entsteht.

In diesem Video erzählt Nakazato von seinem Weg von den Schwierigkeiten seiner Kindheit bis hin zu seiner Meisterschaft in der Mikawachi-Keramik. Er reflektiert über die Herausforderungen des Handwerks, die Bedeutung seiner Arbeit und was es bedeutet, eine jahrhundertealte Tradition fortzuführen.

Für Nakazato Taiyo, den Meister der 18. Generation des Hirado Kohsyo Danemon-Brennofens, ist die Bewahrung der Kunst der Mikawachi-Keramik eine Lebensaufgabe. Er ist spezialisiert auf kunstvolle Chrysanthemen-Gravuren und führt damit ein Handwerk fort, das seit über 400 Jahren verfeinert wird.

In diesem Video erzählt Nakazato, wie seine Auslandserfahrungen seine Sicht auf japanische Keramik geprägt und ihn dazu gebracht haben, die einzigartige Kunstfertigkeit des Brennofens seiner Familie wiederzuentdecken.