
Meistern Sie die Techniken der Keramikkunst
Mikawachi Ware
Mikawachi-Keramik, auch Hirado-Keramik genannt, ist eine Keramik aus Sasebo, Präfektur Nagasaki, Japan. Bekannt für ihr durchscheinend weißes Porzellan, erfreute sie sich während des Trends zu japanischem Kunsthandwerk im Westen im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit in Europa. Mikawachi-Keramik zeichnet sich durch filigrane Modelliertechniken aus, die die Grenzen von Porzellan erweitern, wie beispielsweise durchbrochene und Reliefschnitzereien, und durch ihre wunderschöne Bemalung, die wie ein einziges Kunstwerk wirkt.
Seit der Gründung im Jahr 1598 wird Mikawachi-Keramik verehrt. Stücke davon wurden dem kaiserlichen Hof und den Shogunen geschenkt, was ein langjähriges Engagement für die Herstellung hochwertiger Keramik widerspiegelt, die von Gegenständen des täglichen Bedarfs bis hin zu Innendekorationen reicht.
Mikawachi-Keramikstücke werten jeden Tisch auf und präsentieren die Eleganz von Skulpturen oder Gemälden. Charakteristisch für ihr durchscheinendes und exquisites weißes Porzellan ist dieses Geschirr für seine strahlend reine weiße Farbe bekannt. Die Handwerkskunst von Mikawachi-Keramik, die sich in zarter Färbung, aufwendiger Durchbrucharbeit und feinen Details auf dem weißen Porzellan sowie einem perlmuttartigen Glanz durch Hochtemperaturbrand zeigt, strahlt anmutigen Luxus aus. Diese Stücke sind wahre Schätze und verdienen den Status von Kunstwerken.
Die heutige Mikawachi-Ware, die das Können und den Geist ihrer Vorfahren geerbt hat, wird weiterhin als traditionelles nationales Handwerk gefeiert und stellt ein bleibendes Erbe an Exzellenz dar.

Mikawachi-Keramik ist ein Keramikproduktionsgebiet, das für seine herausragenden Porzellanmodellierungstechniken und malerischen Malereien bekannt ist. Es hat eine fast 400-jährige Geschichte in Nagasaki, Region Kyushu, wo sich viele Brennöfen, darunter auch Arita-Keramik, befinden.
Die Mikawachi-Keramik wurde von einem Töpfer namens Geo-gwan erfunden, der Ende des 16. Jahrhunderts von Shigenobu Matsura, einem Feudalherren der Hirado-Domäne, aus Korea zurückgebracht wurde. Er änderte seinen Familiennamen in Imamura und wurde eingebürgerter Japaner. Geo-gwan zog nach Mikawachi und baute zusammen mit Goryeo-tteog, einem Töpfer, der die Karatsu-Keramik ins Leben rief, die zur gleichen Zeit in der nördlichen Präfektur Saga entstand, und 127 anderen Töpfern einen Brennofen.
1662 begann Imamura Yajibei, ein Enkel von Geo-guan, mit der Porzellanherstellung im großen Stil. Die bis heute zu bewundernden, hochwertigen dreidimensionalen Arbeiten, wie beispielsweise durchbrochene Muster, wurden zu dieser Zeit ebenfalls gefertigt. Der Export dieser wunderschönen Mikawachi-Keramiken mit ihren herausragenden Techniken begann 1831. Sie wurden auf der Pariser und der Chicagoer Weltausstellung mit großem Beifall präsentiert. Von der späten Meiji-Zeit (1868–1912) bis zur frühen Shōwa-Zeit (1912–1926) traten zahlreiche Meistertöpfer der Mikawachi-Keramik in Erscheinung, und die Region entwickelte sich zu einem der führenden Porzellanproduktionszentren Japans.

Durchbrochen
Die Durchbruchtechnik ist eine Modelliertechnik, bei der ein Muster durch Aushöhlen des Grundmaterials entsteht. Seit dem 17. Jahrhundert hat die Mikawachi-Keramik die Grenzen dieser Technik immer wieder neu ausgelotet, um die gesamte Porzellanoberfläche wie ein Flechtwerk aussehen zu lassen, und hat bis heute Werke hervorgebracht, die diese komplexe Technik perfekt beherrschen.

Eierschale
Bei dieser Technik wird Porzellan auf eine Dicke von weniger als einem Millimeter abgetragen, sodass es im Licht schimmert. Diese Technologie wird Eierschalenporzellan genannt. Rankakude auf Japanisch, weil diese Werke so leicht und dünn wie eine Eierschale sind.

Chrysanthemen-Feingravur
Bei dieser Technik, die im Japanischen bekannt ist als kikka-kazari zaikuEinzeln handgeschnitzte Chrysanthemenblüten zieren Vasen und Deckel. Diese Chrysanthemenblüten sind aus Porzellan gefertigt, dem gleichen Material wie der Korpus des Gefäßes, und bilden somit einen integralen Bestandteil davon.

Okiage
Okiage Diese Technik zur Reliefgestaltung verwendet eine Engobe aus demselben Porzellanton wie der Scherben und trägt diese Schicht für Schicht mit einem Pinsel auf. Die in Japan seit Langem etablierte Technik entspricht der Pâte-sur-Pâte-Kameotechnik.

Karako
Die Malerei von Mikawachi-Keramik wird aufgrund ihrer realistischen Dreidimensionalität und Perspektive, die durch feine Pinselstriche und gekonnte Farbschattierungen erzielt werden, als „Kunst“ beschrieben. Insbesondere das bekannteste Motiv der Mikawachi-Keramik ist karakooder Gemälde von Kindern im chinesischen Stil.
Quelle: Mikawachi Ceramic Industry Cooperative Association

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