
Kiln sagt
Der Kakusho-Ofen ist ein historisch prestigeträchtiger Ofen, der in der Edo-Zeit (1600 n. Chr.–1868 n. Chr.) der Herrschaft der Hirado-Domäne diente. Der Kakusho-Ofen hat die traditionelle Kunst der Sometsuke, blaue Designs auf weißem Porzellan, seit mehr als 300 Jahren.
Ihr leichtes und elegantes Porzellan fühlt sich glatt an und hat einen weichen und sanften Blauton, der angenehm für das Auge ist.
Die Kakusho-Brennerei, deren Ursprung in einer angesehenen Töpferfamilie liegt, die über 200 Jahre lang dem Hirado-Lehen diente, wurde von der Familie Satomi in Sasebo, Präfektur Nagasaki, gegründet. Seit der Meiji-Zeit (1868–1912 n. Chr.) hat die Kakusho-Brennerei zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter … Gold Er erhielt 1904 auf der Louisiana Purchase Exposition einen Preis für seine Sometsuke-Malerei. Der heutige Meister, Toshitaka Satomi, integriert weiterhin traditionelle Maltechniken mit chinesischem Einfluss und strebt danach, seine Sometsuke-Techniken zu verfeinern.
Zartes und sanftes Blau und Weiß
Das Blau der Sometsuke-Keramik von Kakusho Kiln ist von einem sanften, hellen Ton. Die Bemalung ist mit viel Feingefühl und Zartheit ausgeführt und vermittelt einen einzigartigen, berührenden und bezaubernden Eindruck. Kakusho Kiln schätzt zudem die Schönheit des weißen Porzellans und hebt sie auf elegante Weise hervor.

Schnitzen und Formen von Porzellan
Das Porzellan von Kakusho Kiln ist dünn und dennoch sehr robust. Die geringe Dicke wird durch sorgfältiges Hobeln des Tons erreicht. Dadurch ist das Geschirr von Kakusho Kiln besonders leicht. Für Stabilität und Langlebigkeit verfügen die Tassen über einen gebogenen Rand, der ein Verformen des dünnen Porzellans während des Brennvorgangs verhindert.

Feine und elegante Linien
Die feinen, präzisen und akkuraten Linien entstehen durch schnelle und raffinierte Bewegungen. Um beim Zeichnen die Konturen nicht zu verwischen, muss die richtige Menge an Pigment im Pinsel gleichzeitig ausgewogen sein. Kakusho Kiln schätzt die sanfte Interaktion zwischen den Borsten des Pinsels und dem Ton.
Sanft und zart Blau
Sometsuke verwendet einen mit einem Kobaltpigment getränkten Pinsel namens gosu Kakusho Kiln setzt auf präzises Malen innerhalb der Konturen. Dabei wird das Pigment sanft aufgetragen, sodass es sich natürlich über die Oberfläche des Werkstücks ausbreitet und in den Rohbrand einzieht. Die gekonnte Anwendung dieser besonderen Technik erzeugt einen einzigartig weichen und zarten Blauton.

Die Kunst der handbemalten Mikawachi-Keramik
Satomi Toshitaka, Meister der dritten Generation der Kakusho-Brennerei, führt die 350 Jahre alte Tradition der Mikawachi-Keramik fort, die für ihr zartes, weißes Porzellan und die feine Indigo-Pinseltechnik bekannt ist. In diesem Video zeigt er, wie jahrzehntelange Erfahrung seine Technik verfeinert hat und ihm ermöglicht, Gosu-Linien mit unvergleichlicher Kontrolle und Ausdruckskraft zu malen. Entdecken Sie die Eleganz hinter jedem Pinselstrich, die Geschichte des Sometsuke-Porzellans und die Leidenschaft eines Künstlers, dessen Hände das festhalten, was Worte nicht ausdrücken können.
Erhaltung der japanischen Mikawachi-Keramiktechniken
Satomi Toshitaka, ein Kunsthandwerker der achten Generation von Mikawachi-Keramikherstellern, empfängt uns in seinem Ofen in Kakusho, wo die Tradition jedes einzelne Stück prägt. In diesem persönlichen Interview erinnert er sich an seine Kindheit inmitten von Kunsthandwerkern, an das Erlernen von Techniken aus der Edo-Zeit und an die Wiederbelebung längst vergessener Formen. Anhand von Motiven wie Chrysanthemen und Sonnen-Mond-Arabesken erklärt er, wie er das kulturelle Erbe ehrt und gleichzeitig die Mikawachi-Keramik für die heutige Zeit neu gestaltet – eine lebendige Geschichte, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.
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