Un style élégant pour vos soirées oden et sake

Ce bol en forme de trompette du four Ri Sanpei (également orthographié Le Sanpei) présente oden (plat japonais en pot), l'accord parfait pour le sake japonais. La forme digne, qui se tient droite, donne une impression très élégante. Les orchidées peintes à l'intérieur du bol ajoutent du caractère à ce plat simple.

Pour la petite assiette, j'ai choisi une forme de prune unique. En plus de servir de récipient pour sauce, elles conviennent également pour présenter de petites confiseries et des accompagnements.

Les peintures du four Ri Sanpei mettent en valeur les aliments sans ostentation. Ce sont des pièces fiables pour les cuisiniers.

Pour le récipient à condiments, j'ai choisi une pièce en laque Yamanaka avec une cuillère. C'est la taille parfaite pour les épices et le « Yuzu Kosho » (poivre au citron japonais). En disposant ces petits éléments dans un style authentique, vous pouvez créer l'atmosphère d'un restaurant japonais.

J'ai choisi des baguettes en bambou de Yamachiku, le même matériau que le set de table. En accordant les baguettes avec le même matériau, vous créez une harmonie visuelle. Pour les repose-baguettes, j'ai choisi un ensemble de cinq pièces en écorce de cerisier. Chacune est gravée d'un motif japonais différent, et le savoir-faire se distingue clairement.

Voici un bol de service de Ri Sanpei, une marque créée par le descendant de Yi Sam-Pyeong, celui qui a découvert le minerai de porcelaine blanche pour Arita ware.

Le motif simple d'orchidées fluides s'adapte à tous les menus. C'est l'un des produits les plus populaires et classiques de Ri Sanpei. En utilisant la même pierre de poterie d'Izumiyama que la première génération, Ri Sanpei continue de produire des porcelaines qui transmettent l'atmosphère de la période Imari primitive. Le style d'Imari primitif diffère beaucoup de celui des porcelaines peintes en rouge et or qui furent exportées plus tard vers l'Occident.

Pour Imari primitif, les motifs peints en sometsuke sont simples, souvent tracés librement avec une peinture bleue appelée « Gosu ». Après cuisson, la couleur de base de la pièce prend une légère teinte et présente un aspect semi-brillant.

Ramené au Japon il y a 400 ans lors de l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi, le maître céramiste Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) a joué un rôle déterminant dans l'avancée de la technologie céramique japonaise et a introduit à Arita la méthode de production de porcelaine blanche par des recherches transfrontalières passionnées.

Avec le temps, à l'époque actuelle, le descendant de Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong), Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) 14, a fait revivre « Early Imari », le style le plus ancien d'Arita Ware, en étudiant le minerai de porcelaine d'Izumiyama découvert par la première génération. En faisant revivre les techniques et styles perdus de la porcelaine Arita Ware primitive dans le monde d'aujourd'hui, les produits du four Ri Sanpei (Yi Sam-pyeong) possèdent un style unique, avec une simplicité et une sensation wabi-sabi qui les distinguent des autres Arita Ware.

L'équilibre entre la texture bleutée et translucide du corps de porcelaine et la beauté des marges dans la peinture sometsuke (sous glaçure) confère à la pièce une présence remarquable dans tout espace de repas contemporain.