Koju Tenmoku Sake Cup

A glaze in constant motion, shifting with infinite possibilities. The Koju Tenmoku Sake Cup is a striking display of tenmoku’s untamed beauty—patterns unfurl like bursts of energy, pooling into jewel-like formations that seem to glow from within. Named by master ceramicist Dobuchi Yoshiaki as an original creation, Koju combines ko (tiger) and ju (jewel) to reflect both the wild, unpredictable nature of the glaze and the deep, radiant orbs that emerge in the firing, reminiscent of a tiger’s piercing gaze or the shimmer of a precious stone.

Embracing the unpredictability of tenmoku, Dobuchi’s dedicated research into this classical glaze has led to original and unexpected discoveries. By layering the glaze two or three times, he allows complex reactions to unfold within the heat of the kiln, creating intricate, organic patterns. No two pieces are ever alike, as the glaze transforms unpredictably—streaks of ivory streak across rich amber depths, punctuated by gleaming, glassy pools.

The history of tenmoku dates back over 800 years to a single kiln during the Southern Song dynasty in China, where it was revered for its rich, reflective depth. But tenmoku is a glaze of transformation—one that emerges suddenly, never fully within the potter’s control. Even after centuries of study, its most breathtaking variations appear unexpectedly, shaped by the delicate balance of heat, oxygen, and mineral reactions in the kiln.

A sake cup both fierce and mesmerizing, Koju captures a fleeting moment of alchemy, where fire, minerals, and chance converge in perfect harmony.

Yoshiaki Dobuchi

Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.