Peony Arabesque Patterned Sake Set

This sake set, awash in gentle hues and adorned with meticulous brushwork, embodies the creative vision of Satomi Toshitaka. On the translucent white body of Mikawachi ware, he applies gosu—an indigo pigment central to the art of sometsuke—with a brush finer than a single hair, crafting vessels that radiate both heritage and serenity.

Satomi employs the celebrated sometsuke underglaze method in crafting this sake set. He meticulously paints the motifs on the bisqued base of the tokkuri sake carafe and sake cups. This foundational step defines the composition and prepares the surface for the tonal shading that follows.

Satomi’s use of tsukedami demonstrates his extraordinary control and sensitivity to form. Using a specially crafted, densely bristled brush, he loads the gosu and holds it steady and horizontal, allowing the color to seep into the bisqueware as if poured. Because the surface is highly absorbent, each stroke must be completed in a single, uninterrupted motion—only then can the subtle transitions and polished finish that define his work be achieved. Mastery of this technique requires not only a precise hand, but also years of dedicated practice.

Mikawachi ware is celebrated for its lightness and translucency, qualities that heighten every painted detail. Each line seems to pulse with life, lending the sake carafe’s graceful curves and the cups’ slender rims a natural, unforced harmony. Here, centuries‑old technique meets contemporary vision, and the simple act of pouring sake becomes a moment of contemplative elegance—ideal for aficionados who appreciate ritual and refinement.

Satomi Toshitaka

Satomi Toshitaka ist der Meister des Kakusho-Brennofens in dritter Generation. Als Nachkomme von Brennofenhandwerkern, die im Hirado-Gebiet tätig waren, führt er das 350-jährige Erbe des Brennofens fort und ist auf die handbemalte Sometsuke das definiert Mikawachi-Ware.

Satomi bleibt der Tradition treu, jedes Stück als einzigartiges Kunstwerk zu betrachten, und berücksichtigt dabei gleichzeitig zeitgenössisches Design. Darüber hinaus engagiert er sich für die Wiederbelebung erlesenen Tafelgeschirrs aus der Meiji- (1868–1912 n. Chr.) und Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.), wobei er historische Techniken bewahrt und für die Gegenwart neu interpretiert.

Mikawachi Ware

Mikawachi-Keramik, auch Hirado-Keramik genannt, ist eine Keramik aus Sasebo, Präfektur Nagasaki, Japan. Bekannt für ihr durchscheinend weißes Porzellan, erfreute sie sich während des Trends zu japanischem Kunsthandwerk im Westen im 20. Jahrhundert großer Beliebtheit in Europa. Mikawachi-Keramik zeichnet sich durch filigrane Modelliertechniken aus, die die Grenzen von Porzellan erweitern, wie beispielsweise durchbrochene und Reliefschnitzereien, und durch ihre wunderschöne Bemalung, die wie ein einziges Kunstwerk wirkt.