Entretien avec Nakaya Shinichi, spécialiste de Kutani ware - Histoire Partie 2

Shin-ichi Nakaya, directeur du Musée d'art de la porcelaine Kutani, évoque les récits historiques et les styles picturaux de la porcelaine Kutani.

Nous présentons maintenant les objets artisanaux de l'ère Meiji (1868–1912). Une fois le soutien de la famille Maeda* terminé, le nouveau gouvernement Meiji a commencé à exposer la porcelaine Kutani lors de l'Exposition universelle et de l'Exposition industrielle nationale. Cela a donné à la porcelaine Kutani le nom de « Japan Kutani » à l'étranger. Le style qui représentait Japan Kutani était akae-kinrande (peinture rouge avec motifs dorés), définissant l'univers d'Akae Kutani. Akae Kutani différait complètement des styles ao-te (une technique de surpeinte utilisant le vert, le jaune et le violet) ou gosai-de (une manière de peindre en cinq couleurs avec bleu outremer, rouge, violet, vert et jaune) représentatifs de la porcelaine Kutani jusqu'alors.

Note : La famille Maeda descend de Toshie Maeda, vassal de la famille Oda qui gouvernait la province d'Owari (actuelle ville de Nagoya, préfecture d'Aichi) et s'est élevé au rang de seigneur du clan Kaga.

Après la mort d'Oda Nobunaga et de Toyotomi Hideyoshi, la famille Maeda a connu une histoire tumultueuse, incluant un complot de rébellion contre Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, successeur de Maeda Toshiie, a également cherché à assurer la paix de son domaine. Sous sa direction, la riche culture connue sous le nom de Kaga hyakumangoku, signifiant « Kaga un million dekoku» (un koku étant une unité équivalant approximativement à 150 kg de riz) a prospéré.

Un passage à un mode de vie plus moderne s'est opéré durant l'ère Meiji. À l'ère Edo (1603–1868), l'architecture de style japonais dominait. Cependant, à partir de l'ère Meiji, l'architecture de style occidental s'est multipliée. La porcelaine Kutani a été créée pour s'adapter à ces nouveaux espaces. Par exemple, la porcelaine Kutani a été fabriquée en plus grande taille. Une autre caractéristique était sa symétrie. Durant cette période, Japan Kutani était exporté par paires. Cela se constate avec la plupart des objets en porcelaine Kutani récemment rapportés d'Europe et des États-Unis.

Parmi les Kutani gosai*, le rouge est le seul qui ne soit pas un émail. Il n'est pas en relief comme les quatre autres couleurs et ne possède pas la texture du verre. Malgré cela, il présente la grande caractéristique de produire des lignes audacieuses et des détails fins similaires à ceux d'un pinceau à encre.

Note : Les cinq couleurs de pigment sur émail utilisées dans la porcelaine Kutani sont appelées Kutani gosai. Les quatre couleurs bleu (vert), jaune, bleu marine et violet sont des peintures avec une transparence propre à la porcelaine Kutani, tandis que le rouge est opaque.

Le style akae (émail rouge sur émail), introduit depuis la Chine et développé à Kyoto, a été apporté à Kutani par Aoki Mokubei—un maître potier de la céramique Kyo invité par le clan Kaga au four Kasugayama dans la ville de Kanazawa.

Au four Miyamotoya, l'un des fours Kutani revitalisés construits à la fin de l'ère Edo, le maître artisan Iidaya Hachiroemon a perfectionné le style akae-saibyo (dessin détaillé rouge) en utilisant sa capacité picturale et sa technique de placement de colle. Aujourd'hui, le style akae-saibyo est également appelé Iidaya. Les objets artisanaux Meiji ont créé une référence pour les artisans en les évaluant sur leur niveau de complexité. Les techniques incroyables présentées dans les objets artisanaux Meiji constituent l'un de leurs points forts.

Les objets artisanaux avaient déjà commencé à devenir plus détaillés à la fin de l'ère Edo. La capacité à créer des œuvres complexes était le signe d'un artisan de premier ordre, et les petits motifs étaient préférés aux plus grands—ce qui les rendait très valorisés. Cela se traduit dans tous les arts et artisanats japonais. La porcelaine Kutani ne faisait pas exception. En tant que plus grande des porcelaines colorées, on pense que la porcelaine Kutani a cherché à se distinguer des porcelaines peintes en rouge similaires d'autres régions par une haute artisticité et une composition de motifs détaillée.

La technique kinrande (émail sur émail et décoration dorée) est une partie essentielle d' akae-kinrande. Eiraku Wazen, originaire de Kyoto, a grandement contribué à cette technique. La réalisation remarquable d'Eiraku Wazen a été d'appliquer toutes les techniques qu'il avait apprises dans la fabrication de la céramique Kyo à la porcelaine Kutani. Il était particulièrement habile dans le maniement de l'or. La technique d'application de l'or sur une surface semblable à un miroir n'avait jamais été réalisée avec la porcelaine Kutani, et les artisans ont été émerveillés par ses méthodes. Encore aujourd'hui, on ressent le profond respect pour lui dans le fait que le style kinrande dans la porcelaine Kutani est toujours appelé Eiraku.

De plus, les œuvres de Wazen sont très sophistiquées. Le matériau de base de la céramique Kyo est fin, ce qui élimine la lourdeur antérieure de la porcelaine Kutani. Ici, les qualités raffinées de la céramique Kyo s'unissent dynamiquement avec la porcelaine Kutani.

La famille Kaga Maeda aspirait à s'élever au sommet de la culture aux côtés de Kyoto—le centre culturel du Japon. Avec ce désir fort, ils ont activement recherché les meilleurs artisans et artistes du monde et ont développé la porcelaine Kutani. De plus, ils ont également développé les textiles Kaga, la métallurgie Kaga, le Kaga maki-e (laque avec poudre d'or saupoudrée), l'école Kaga Kano (école de peinture influente), l'école Kaga Rimpa (école de peinture connue pour ses couleurs audacieuses et son or), la cérémonie du thé Senke (trois écoles de cérémonie du thé japonaise), et le Kaga Hosho—un art performatif unique du domaine de Kaga.

Sans se limiter à Kutani ware, les traditions artisanales se transmettent d'une génération à l'autre ou par des élèves qui « volent » les techniques de leurs maîtres. Au-delà de cela, les programmes de formation dans les écoles jouent aujourd'hui un rôle significatif dans l'acquisition des techniques. Dans les universités d'art et les instituts de formation technique, des instructeurs de premier ordre enseignent avec sérieux les techniques et compétences les plus récentes. Le défi consiste à créer des œuvres avec une sensibilité individuelle et à les faire reconnaître par un grand nombre de personnes.

Kutani ware, inégalé dans sa flamboyance et sa profondeur, incarne le meilleur de la culture hyakumangoku—les arts, la richesse et le pouvoir développés sous le règne de la famille Maeda dans le domaine de Kaga. Le nombre de touristes étrangers à Kanazawa augmente chaque année, et nous espérons que vous vous arrêterez à la ville de Nomi, le berceau de Kutani ware.

Avec sa teinte vive et son motif audacieux, une seule pièce de Kutani ware ajoute une touche de couleur à la table. Visitez notre page de collection Kutani ware.