Entretien avec Nakaya Shinichi, spécialiste de Kutani ware - Histoire Partie 2

Shin-ichi Nakaya, directeur du Musée d'art de la porcelaine Kutani, évoque les récits historiques et les styles picturaux de la porcelaine Kutani.

Nous présentons maintenant les œuvres de l'ère Meiji (1868–1912). Une fois le soutien de la famille Maeda* terminé, le nouveau gouvernement Meiji a commencé à exposer la porcelaine Kutani lors de l'Exposition universelle et de l'Exposition industrielle nationale. Cela a donné à la porcelaine Kutani le nom de « Japan Kutani » à l'étranger. Le style qui représentait Japan Kutani était akae-kinrande (peinture rouge avec motifs dorés), définissant l'univers d'Akae Kutani. Akae Kutani différait complètement des styles ao-te (une technique de surpeint utilisant le vert, le jaune et le violet) ou gosai-de (une méthode de peinture à cinq couleurs avec bleu outremer, rouge, violet, vert et jaune) représentatifs de la porcelaine Kutani jusqu'alors.

Note : La famille Maeda descend de Toshie Maeda, vassal de la famille Oda qui gouvernait la province d'Owari (actuelle ville de Nagoya, préfecture d'Aichi) et s'est élevé au rang de seigneur du clan Kaga.

Après la mort d'Oda Nobunaga et de Toyotomi Hideyoshi, la famille Maeda a connu une histoire tumultueuse, incluant un complot de rébellion contre Tokugawa Ieyasu. Maeda Toshinaga, successeur de Maeda Toshiie, a également cherché à assurer la paix de son domaine. Sous sa direction, la riche culture connue sous le nom de Kaga hyakumangoku, signifiant « Kaga un million dekoku» (un koku étant une unité équivalant approximativement à 150 kg de riz) a prospéré.

Un passage vers un mode de vie plus moderne s'est opéré durant l'ère Meiji. À l'ère Edo (1603–1868), l'architecture de style japonais dominait. Cependant, à partir de l'ère Meiji, l'architecture de style occidental s'est développée. La porcelaine Kutani a été créée pour s'adapter à ces nouveaux espaces. Par exemple, la porcelaine Kutani a été fabriquée en plus grandes dimensions.

Une autre caractéristique était sa symétrie. Durant cette période, Japan Kutani était exporté par paires. On le constate avec la plupart des pièces de porcelaine Kutani récemment rapportées d'Europe et des États-Unis.

Parmi les Kutani gosai*, le rouge est le seul qui ne soit pas un émail. Il n'est pas en relief comme les quatre autres couleurs et ne possède pas la texture du verre. Malgré cela, il présente la grande caractéristique de produire des lignes audacieuses et des détails fins similaires à ceux d'un pinceau à encre.

Note : Les cinq couleurs de pigment sur émail utilisées dans la porcelaine Kutani sont appelées Kutani gosai. Les quatre couleurs bleu (vert), jaune, bleu marine et violet sont des peintures avec une transparence propre à la porcelaine Kutani, tandis que le rouge est opaque.

Le style akae (émail rouge sur émail), introduit depuis la Chine et développé à Kyoto, a été apporté à Kutani par Aoki Mokubei – un maître potier de la céramique Kyo invité par le clan Kaga au four Kasugayama dans la ville de Kanazawa.

Au four Miyamotoya, l'un des fours Kutani revitalisés construits à la fin de l'ère Edo, le maître artisan Iidaya Hachiroemon a perfectionné le style akae-saibyo (dessin détaillé rouge) en utilisant sa capacité picturale et sa technique de placement de colle. Aujourd'hui, le style akae-saibyo est également appelé Iidaya. Les œuvres Meiji ont créé une référence pour les artisans en les évaluant sur leur niveau de complexité. Les techniques remarquables présentées dans les œuvres Meiji constituent l'un de leurs points forts.

Les œuvres artisanales avaient déjà commencé à devenir plus détaillées à la fin de l'ère Edo. La capacité à créer des œuvres complexes était le signe d'un artisan de premier ordre, et les petits motifs étaient préférés aux plus grands – ce qui les rendait très valorisés. Cela s'applique à tous les arts et métiers japonais.

La porcelaine Kutani ne faisait pas exception. En tant que plus grande des porcelaines colorées, on pense que la porcelaine Kutani a cherché à se distinguer des porcelaines peintes en rouge similaires d'autres régions par une haute maîtrise artistique et une composition de motifs détaillée.

La technique kinrande (émail sur émail et décoration dorée) est une partie essentielle d' akae-kinrande. Eiraku Wazen, originaire de Kyoto, a grandement contribué à cette technique. La réalisation remarquable d'Eiraku Wazen fut d'appliquer toutes les techniques qu'il avait apprises dans la fabrication de la céramique Kyo à la porcelaine Kutani. Il maîtrisait particulièrement le travail de l'or. La technique d'application de l'or sur une surface miroir n'avait jamais été réalisée avec la porcelaine Kutani, et les artisans furent émerveillés par ses méthodes. Encore aujourd'hui, on ressent le profond respect qui lui est porté dans le fait que le style kinrande de la porcelaine Kutani est toujours appelé Eiraku.

De plus, les œuvres de Wazen témoignent d'une grande sophistication. La base des céramiques Kyo est fine, ce qui élimine la lourdeur qui caractérisait auparavant Kutani ware. Ici, les qualités raffinées de Kyo ware s'unissent de manière dynamique avec Kutani ware.

La famille Kaga Maeda aspirait à atteindre le sommet de la culture aux côtés de Kyoto, le centre culturel du Japon. Avec ce désir profond, ils ont activement recherché les meilleurs artisans du monde et ont développé Kutani ware. Ils ont également développé les textiles Kaga, la métallurgie Kaga, le Kaga maki-e (laque avec poudre d'or saupoudrée), l'école Kaga Kano (école de peinture influente), l'école Kaga Rimpa (école de peinture connue pour ses couleurs audacieuses et son or), la cérémonie du thé Senke (trois écoles de cérémonie du thé japonaise), et le Kaga Hosho, un art performatif unique du domaine de Kaga.

Sans se limiter à Kutani ware, les traditions artisanales se transmettent d'une génération à l'autre ou par des élèves qui « volent » les techniques de leurs maîtres. Au-delà de cela, les programmes de formation dans les écoles jouent aujourd'hui un rôle important dans l'acquisition des techniques. Dans les universités d'art et les instituts de formation technique, des instructeurs de premier ordre enseignent avec sérieux les techniques et compétences les plus récentes. Le défi consiste à créer des œuvres avec une sensibilité individuelle et à les faire reconnaître par un large public.

Kutani ware, inégalé dans sa flamboyance et sa profondeur, incarne le meilleur de la culture hyakumangoku : les arts, la richesse et le pouvoir développés sous le règne de la famille Maeda dans le domaine de Kaga. Le nombre de touristes étrangers à Kanazawa augmente chaque année, et nous espérons que vous vous arrêterez à Nomi City, la ville natale de Kutani ware.

Avec sa teinte vive et son motif audacieux, une seule pièce de Kutani ware ajoute une touche de couleur à la table. Visitez notre page de collection Kutani ware.