Heilung und Harmonie: Der Charme von Nakamura Toshito

Nakamura Toshito ist eine einzigartige Persönlichkeit, deren Leben und Werk sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Mit einem Hintergrund, der Büroarbeit, Bodybuilding und Keramik umfasst, war sein Weg zum Künstler alles andere als konventionell. Doch gerade diese vielfältigen Lebenserfahrungen verleihen seiner künstlerischen Ausdrucksweise ihre unverwechselbare Note. Seine Werke, erfüllt von Naturmotiven, vereinen Ruhe mit filigraner Technik, und nirgends wird diese Harmonie deutlicher als in seiner Vase, die Vögel im Wandel der Jahreszeiten zeigt – Spatzen, die sich zwischen Kirschblüten eingenistet haben, auf Herbstzweigen sitzen oder Kraniche, die anmutig in winterlichen Landschaften stehen. 

Nakamuras tiefe Verbundenheit mit der Natur bildet den Kern seines künstlerischen Ausdrucks. Schon lange ist er von Vögeln fasziniert, angefangen bei den Spatzen, die er in seinem Garten fütterte – eine kleine, aber bedeutungsvolle Geste, die ihn dazu brachte, Vogelmotive in seiner Kunst zu erforschen.

Diese Vorliebe spiegelt sich in seinen Keramiken wider, die oft Spatzen und andere Vögel zeigen, nicht im Flug, sondern in Momenten der Ruhe und stillen Betrachtung. Nakamura wählt einen einzigartigen Ansatz zur Darstellung von Spatzen. Während ihr Profil häufig auf Kutani-Keramik abgebildet ist, bevorzugt Nakamura die Frontalansicht, die den Vögeln ein runderes, liebenswerteres Aussehen verleiht. Diese der Natur und persönlichen Beobachtungen entlehnten Bilder sind mehr als bloße ästhetische Entscheidungen; sie sind Nakamuras Art, Frieden und Trost jenen zu vermitteln, die von seinen Werken berührt werden.

Nakamuras künstlerische Laufbahn begann mit der Malerei verschiedener Vögel wie Japanbrillenvögel, Buschsänger und Sperlinge. Doch es waren seine Darstellungen von Sperlingen, die bei den Betrachtern die stärkste Resonanz fanden, was ihn dazu veranlasste, sich in seinem Werk verstärkt diesem Thema zu widmen.

Laut Nakamura sind Spatzen im Winter besonders bezaubernd, wenn sie ihr Gefieder aufplustern und sich eng aneinander drängen, wodurch sie einen unwiderstehlich liebenswerten und gemütlichen Charme verströmen. Unabhängig von der im Hintergrund dargestellten Jahreszeit – ob Frühlingsblüten oder Herbstlaub – fängt er dieses Bild der Spatzen in seinen Werken ein. 

Während Spatzen nach wie vor einen zentralen Bestandteil von Nakamuras Repertoire bilden, ist die anmutige Schönheit der Rotkronenkraniche (tancho zuru (auf Japanisch) ist in den letzten Jahren zu einem wichtigen Schwerpunkt geworden. Abgesehen von ihrem ästhetischen Reiz dienen sie ihm als Mittel, um zu vermitteln Iyashi—ein Gefühl der Heilung und Wiederherstellung.

„Die Haltung der Kraniche ist einfach wunderschön – ob einzeln, als Paar oder im Schwarm, sie bilden immer ein beeindruckendes Bild. Die rote Krone auf ihren Köpfen verleiht ihnen eine einzigartige japanische Note und macht sie zu einem Symbol Japans selbst.“

Kraniche führen auch eine tiefere Erzählung ein, die Themen wie Liebe, Ausdauer und Einheit verkörpert.

„Wenn ich Kraniche als Paar male, möchte ich mehr als nur Ruhe ausdrücken. Ich möchte, dass sie eine dauerhafte Verbindung vermitteln – ein Band, das ewig währt. Selbst im Schneefall – der die unvermeidlichen Herausforderungen des Lebens symbolisiert – bleiben die Kraniche unerschütterlich zusammen. Ich hoffe, dass die Menschen durch diese Bilder ein Gefühl von Ruhe und Wärme spüren können.“

Der gedämpfte, blaugraue Hintergrund ist von den schneereichen Wintern Hokkaidos inspiriert und bietet die perfekte Kulisse, um die Kraniche hervorzuheben. Nakamura erwähnt, dass er zwar mit anderen Farbtönen für Vögel wie Spatzen experimentiert, die silbrige Winterpalette aber am besten zu den Kranichen passt.

Für Nakamura erfordert das Schaffen harmonischer Kompositionen akribische Planung. Wenn er mit Kranichschwärmen arbeitet, skizziert er jeden Vogel einzeln und arrangiert sie auf dem Papier, um die perfekte Balance zu finden.

„Es gibt keine allgemeingültige richtige Antwort, wenn es um die Komposition geht. Ich probiere verschiedene Kombinationen aus, bis sich die Anordnung stimmig anfühlt. Die Balance zwischen den einzelnen Kranichen ist entscheidend – zu viel Vielfalt kann unharmonisch wirken, daher strebe ich ein Gefühl der Einheit ohne Starrheit an.“

Bei paarweise angeordneten Kranichen arbeitet er mit komplementären Silhouetten: „Ein Kranich steht aufrecht mit gestrecktem Hals, während der andere seine Flügel ausbreitet und so Bewegung hinzufügt.“

Nakamuras Herangehensweise an die Vogelmalerei spiegelt sein Verständnis wider, dass alle Vögel trotz äußerlicher Unterschiede ähnliche anatomische Strukturen aufweisen. Er merkt an, dass die Beherrschung der Details einer Vogelart das Malen anderer erleichtert.

„Wenn man erst einmal den Knochenbau und das Federkleid eines Vogels verstanden hat, kann man sich an jeden Vogel anpassen – egal ob Spatz oder Kranich.“

Ein Hauptmerkmal von Nakamuras Technik ist furiEine Methode, bei der ein Sieb und ein kleiner Pinsel benötigt werden, um Pigmente auf der Oberfläche zu verteilen. Dieses Verfahren verleiht der schneebedeckten Landschaft Textur und Tiefe und eine luftige Weichheit.

„Bei der Furi-Technik wird die Farbe mit einem Pinsel auf das Sieb aufgetragen und in zarten Schichten darübergelegt. Diese Technik ermöglicht subtile Tonwertvariationen. Es ist knifflig – die richtige Balance zu erreichen, erfordert Zeit, Mühe und Erfahrung.“

Der mehrstufige Prozess beginnt mit der Festlegung der Komposition, gefolgt vom Zeichnen der Kraniche und dem ersten Brennvorgang. Anschließend wird der Hintergrund aufgetragen, wobei mit Furi bläulich-graue Farbtöne geschichtet werden. Nach einem zweiten Brennvorgang, der den Hintergrund fixiert, koloriert Nakamura die Kraniche, woraufhin ein dritter Brennvorgang folgt. Zum Schluss wird der Schnee hinzugefügt, und das fertige Werk durchläuft einen vierten Brennvorgang, um den Prozess abzuschließen.

„Der Zauber von Furi liegt in seiner Unberechenbarkeit – im Gegensatz zur Airbrush-Technik, die eine gleichmäßige Deckkraft erzeugt, führt diese Technik zu feinen Abstufungen, die organisch und lebendig wirken.“

Die Malmethode ist zeitaufwändig, insbesondere bei größeren Flächen, wo mehrere Schichten wiederholt aufgetragen werden müssen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

„Die Heilung kommt nicht nur vom fertigen Werk, sondern auch vom Akt des Malens selbst, in dem ich Frieden finde.“

Diese Philosophie ist tief in Nakamuras künstlerischen Werdegang verwoben. Sein Leben abseits der Keramik, darunter seine Jahre als Geschäftsmann und seine Erfahrungen im Bodybuilding, haben seine Überzeugung geprägt, dass Ausgewogenheit und Heilung für die Kunst unerlässlich sind. Diese Haltung spiegelt sich in seinen Werken wider, die den Betrachtern inmitten des Chaos des modernen Lebens einen Moment der Stille schenken.

Auch heute noch findet Nakamura Freude an der Einfachheit des Schaffens. Seine Werke laden den Betrachter zum Innehalten, Nachdenken und zur inneren Ruhe ein. Seine Schneelandschaften, die er durch jahrelanges Experimentieren perfektioniert hat, sind zu einem Markenzeichen seiner Arbeiten geworden – wobei, wie er humorvoll anmerkt, das Geheimnis seiner Schneemaltechnik weiterhin streng gehütet wird.

„Nach zehn Jahren des Ausprobierens und Irrens habe ich endlich die perfekte Methode entdeckt, Schnee zu malen. Mittlerweile ist er ein charakteristisches Element in vielen meiner Werke – aber die Technik bleibt ein gut gehütetes Geheimnis.“

Auf die Frage nach zukünftigen Motiven antwortete Nakamura mit einem verschmitzten Grinsen: „Ich habe schon alles gemalt, was ich wollte. Im Moment fühle ich mich zu Reptilien und Dinosauriern hingezogen – ich habe sogar das Dinosaurier-Museum in Fukui besucht und war begeistert.“

Diese Mischung aus Humor und Hingabe prägt die Kunst von Nakamura Toshito. Seine Werke, ob spielerisch oder tiefgründig, gewähren einen Einblick in einen Geist, der sowohl Komplexität als auch Freude umfasst.