Was genau ist der Zweck des Tokonoma?
Entdecken Sie die tiefe kulturelle Bedeutung und die Rolle der Tokonoma in der traditionellen Gastfreundschaft.

Haben Sie schon einmal in einem japanischen Gasthaus übernachtet, das als Ryokanbekannt ist, oder in einem japanischen Restaurant gespeist, das formelle Kaiseki -Küche serviert?
Viele der Gästezimmer an solchen Orten sind Washitsu, Räume im japanischen Stil. Ein Washitsu ist ein traditioneller japanischer Raum, dessen Boden mit Tatami -Matten bedeckt ist, dem traditionellen japanischen Bodenbelag aus Igusa -Binsen, die um einen fest gebundenen Strohkern gewickelt sind, und dessen Räume durch Shoji -Paravents oder Fusuma -Schiebetüren unterteilt werden.
Eines der markantesten Merkmale eines Washitsu ist die Tokonoma—eine Nische, die leicht erhöht über dem übrigen Boden gebaut ist. In den meisten Fällen werden Blumenvasen, Keramiken oder Räuchergefäße auf dem Nischenboden ausgestellt, während Kakejiku Hängerollen oder gerahmte Gemälde die Lehmwand im Hintergrund schmücken.
Da japanische Häuser nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch rasch verwestlicht wurden, nahmen Häuser mit Washitsu allmählich ab. Infolgedessen sind auch die Gelegenheiten, heute auf eine Tokonoma zu treffen, begrenzter geworden.
Vielleicht ist es aus diesem Grund, dass Menschen, wenn sie in einem Ryokan oder japanischen Restaurant auf eine Tokonoma stoßen, sich manchmal darauf setzen oder ihre Sachen dort ablegen, ohne deren Zweck zu kennen. Doch dies ist tatsächlich ein Verstoß gegen die Etikette und sollte vermieden werden. Warum ist das so?
In diesem Artikel verfolgen wir die Geschichte der Tokonoma und erklären ihre Bedeutung und Funktion—etwas, das selbst viele Japaner heute zu vergessen neigen. Am Ende werden Sie verstehen, was eine Tokonoma wirklich darstellt, und Ihre Zeit in einem Ryokan oder japanischen Restaurant wird sicherlich eine reichere Bedeutung erhalten.
Das Washitsu mit der Tokonoma wurde von den Samurai geschaffen
Um unser Verständnis der Tokonoma zu vertiefen, müssen wir zunächst erfahren, wie das Washitsu selbst entstand.
Der Prototyp des heutigen Washitsu erschien während der Kamakura-Zeit (1185–1333 n. Chr.), als die Samurai-Kriegerklasse die Aristokratie als herrschende Macht in ganz Japan ablöste. In den Residenzen der Samurai entstand dieser neue Raumstil.
Der grundlegende Raum in diesem Architekturstil war das Zashiki, ein Raum zum Empfang von Gästen und zum Abhalten von Banketten. Während dieser Bankette teilten Samurai oft denselben Raum mit Adligen, die zuvor sozial höhergestellt gewesen waren. Zuvor war es Samurai aufgrund von Standesunterschieden nicht gestattet gewesen, mit Aristokraten zusammenzusitzen, doch nun konnten im Zashiki Aristokraten und Samurai als Gleiche zusammensitzen und in diesem neu geschaffenen Raum frei Getränke teilen. Dieses Zashiki wurde zum Ursprung des Washitsu.
Merkmale des Zashiki umfassten Folgendes:
1. Früher zeigten in aristokratischen Residenzen unterschiedliche Tatami-Matten und ihre Platzierung Unterschiede im sozialen Rang an, doch diese Unterscheidungen wurden im Zashiki aufgehoben. Stattdessen lag derselbe Typ Tatami auf dem Holzboden und war gleichmäßig über den Raum verteilt. Jeder bei einem Bankett konnte überall sitzen, und Gäste konnten während des Mahls frei ihren Platz wechseln.
2. In aristokratischen Häusern hatte nur der zentrale Bereich des Raums, wo hochrangige Personen saßen, eine Decke, doch das Zashiki hatte eine flache Decke, die den gesamten Raum bedeckte.
Die Tokonoma entstand als Ausstellungsraum für Spielpreise
Nach Banketten genossen Samurai der Kamakura-Zeit verschiedene Spiele und Wetten im Zashiki, bei denen teure importierte chinesische Gemälde und Kunsthandwerk als Preise dienten. Dazu gehörten Toucha oder „Schlacht des Tees", Wettbewerbe zur Identifizierung von Teesorten und Herkunftsorten nach Geschmack; Uta-awase, Wettbewerbe über die Qualität selbstverfasster Waka -Gedichte; Sugoroku, bei dem Würfel geworfen wurden, um eine Spielfigur voranzubringen; und Glücksspiel.
Im Laufe der Zeit, als diese Vergnügungen zunehmend populär wurden, wurden eigene Räume oder Gebäude für sie, bekannt als Kaisho , getrennt von Bankettsälen errichtet. Dort wurden vorbereitete Preise wie Tusche- oder Aquarellgemälde im Voraus auf einer Holzplattform namens Oshiitaausgestellt—einem erhöhten, horizontal langen Bereich, der eine Stufe über dem regulären Boden lag.
Hängerollen und Gemälde werden noch heute oft in Tokonoma ausgestellt, und diese Oshiita der Kamakura-Zeit gelten als einer der Ursprünge der Tokonoma.
Die Tokonoma als Symbol für Rang und sozialen Status
Das Kaisho, das sich in der Kamakura-Zeit entwickelt hatte, war bis zur Muromachi-Zeit (1333–1573 n. Chr.) zunehmend prächtig geworden und diente als Symbol politischer und finanzieller Macht. Doch dies änderte sich im späten fünfzehnten Jahrhundert, als Japan in die Zeit der streitenden Reiche eintrat, eine Ära landesweiter Bürgerkriege. Beeinflusst von der Instabilität der Zeit wurde der frühere Geschmack für Luxus gegen eine Ästhetik ausgetauscht, die sein vollständiges Gegenteil war: die des Wabi, einer ruhigen Schlichtheit.
Zu den Praktiken, die unter dem Einfluss von Wabi entstanden, gehörte Wabi-cha, ein neuer Stil der Teezeremonie, der Schlichtheit und Stille schätzte. Mit Wabi-cha wurden die Teeräume oder -häuser, bekannt als Chashitsu , in denen Gastgeber Gäste mit Tee bewirten, zurückhaltend und bescheiden. Und dies verwandelte allmählich die Natur des Zashiki im Kaisho.
Was als sekundärer Raum für Spiele begonnen hatte, wandelte sich somit unter dem Einfluss von Wabi-cha in einen offiziellen Empfangssaal und erhielt eine zentrale Funktion in den Residenzen der Kriegerklasse.
Selbst später, als Tokugawa Ieyasu Japan vereinte, der Zeit der streitenden Reiche ein Ende setzte und in Edo (dem heutigen Tokyo) das neue landesweite politische Regime des Edo-Shogunats errichtete, entwickelten sich Kaisho zu weitläufigen Empfangssälen (Hiroma) in den Burgen und Herrenhäusern des Shogun, Daimyound Samurai.
Um Stabilität und Frieden zu wahren, betonte das Edo-Shogunat ein starres System sozialer Hierarchie – Krieger, Bauern, Handwerker und Händler. Das Shogunat investierte Energie in die bewusste Klärung von Klassenunterschieden und hierarchischen oder Herr-Diener-Beziehungen. Parallel dazu begann das Hiroma als Raum zu fungieren, der die Unterschiede in Status und Position der dort versammelten Menschen – hauptsächlich der Oberschicht, einschließlich der Samurai – hervorhob.
Die Böden dieser Säle lagen auf zwei verschiedenen Höhen: eine obere Ebene im tiefsten Teil des Raumes und eine niedrigere Ebene vorne. Die Höhe der Böden repräsentierte den sozialen Status der darauf sitzenden Personen. Die obere Ebene war den Herren höchsten sozialen Ranges vorbehalten: jenen, die zu Shogun- und Daimyo-Familien gehörten.
Tatsächlich gab es bereits während der Muromachi-Zeit – noch vor dem Erscheinen des Hiroma – in Samurai-Residenzen einen Raum, in dem der Herr mit Vasallen zusammentraf, bestehend aus zwei angrenzenden Räumen: dem „oberen Raum" für den Herren und dem „unteren Raum" eine Stufe darunter für die Vasallen.
Obwohl die Umstände nicht völlig klar sind, wird angenommen, dass von der Muromachi-Zeit bis zur Azuchi-Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.) das Oshiita im Kaisho der Samurai-Residenzen und dieser „obere Raum" sich gegenseitig beeinflussten und verschmolzen. Dies soll zur Entstehung einer Tokonoma geführt haben, die dem ähnelt, was wir heute in modernen Washitsu (oder Zashitsu) sehen. Erstens dienen Tokonoma der Ausstellung von Kunst- und Handwerksstücken, und sie erschienen auch auf der oberen Ebene von Hiroma-Räumen.
Darüber hinaus markierte die Anwesenheit einer Tokonoma in einem Hiroma oder in einem Raum zum Empfang von Besuchern und zur Durchführung von Zeremonien diesen als prestigeträchtigsten Raum der Residenz, und die Person, die vor der Tokonoma saß, wurde stillschweigend als diejenige mit dem höchsten Status verstanden. Doch im Gegensatz zum oberen Raum war die Tokonoma selbst kein Ort, an dem eine hochrangige Person saß, sodass sie zwangsläufig kleiner gestaltet wurde.
Diese unausgesprochene Regel besteht in Japan bis heute fort. Wenn mehrere Personen in einem Washitsu sitzen, bleibt es üblich, dass der Platz direkt vor der Tokonoma derjenige ist, an dem die älteste oder ranghöchste Person sitzt.
Heute gibt es die Tokonoma in formellen Washitsu oder Zashitsu in zwei Formen: die Ita-doko, oder Holzboden-Typ, und Tatami-doko, oder Tatami-Boden-Typ – was die duale Herkunft der Tokonoma aus dem holzgebodenenen Oshiita und dem tatami-bedeckten oberen Raum widerspiegelt.
Die Tokonoma als Ausdruck der Gastfreundschaft
Neben der Symbolisierung von Rang und Status hat die Tokonoma noch eine weitere entscheidende Rolle.
Wie bereits erwähnt, wurden Tokonoma zwar auch in den Burgen und Residenzen der Kriegerklasse gebaut, doch ein weiterer repräsentativer Ort für sie war und ist der Teeraum. Der Teemeister Sen no Rikyu (1522–1591 n. Chr.) schuf die Grundlagen des Teeraums und perfektionierte Wabi-cha, die Basis der modernen Teezeremonie. Er betonte die Bedeutung der Rücksichtnahme auf den Gast und die Vorbereitung des Raumes und der Werkzeuge, um die spirituelle Gemeinschaft zwischen Gast und Gastgeber zu fördern.
In der Teezeremonie drückt der Gastgeber Rücksichtnahme auf den Besucher aus, indem er die Tokonoma mit Kakejiku-Hängerollen oder Blumenarrangements schmückt. Während die Kunstwerke auf dem Oshiita im Kaisho Spielpreise waren, dienten beide als Möglichkeiten für die Gastgeber, Besucher willkommen zu heißen. Obwohl die Hängerollen und Ikebana der Tokonoma spirituelle Bedeutung tragen, während die Gemälde und Handwerksarbeiten des Oshiita weltlich waren, scheinen sie die Gemeinsamkeit zu teilen, eine Rolle in der Gastfreundschaft zu spielen.
Darüber hinaus war der Teeraum für Sen no Rikyu auch ein Ort, an dem alle auf gleicher Ebene standen und Tee auf reine Weise genießen konnten. Obwohl es in den frühesten Teeräumen Fälle gegeben zu haben scheint, in denen Personen hohen Ranges, Familienstammbaums oder sozialer Stellung auf einem höher gelegenen Boden saßen, saßen in den Teeräumen des Wabicha Adlige nicht in der Tokonoma selbst. Angesichts der Ursprünge der Tokonoma als Symbol für Klassenunterschiede in der Samurai-Gesellschaft wurden einige spätere Teeräume sogar ganz ohne Tokonoma gebaut.
Die von Sen no Rikyu begründete Teeraum-Architektur beeinflusste stark die Struktur späterer Washitsu und Zashiki. Die Hängerollen, Blumen und Räuchergefäße, die heute in Tokonoma traditioneller Ryokan-Gasthäuser und Restaurants ausgestellt werden, verkörpern den Geist des Chado, des Weges des Tees, geschaffen von Rikyu – und verkörpern diesen Geist der Gastfreundschaft gegenüber jedem Gast.
Die Tokonoma als sakrales Zentrum des Hauses
Abschließend betrachten wir eine einzigartige Perspektive auf die Tokonoma.
Nakanishi Susumu (geb. 1929), ein Literaturwissenschaftler, bekannt für seine Forschung zur japanischen Kultur, schrieb in seinem Buch Nihonjin no Wasuremono (Die vergessenen Dinge der Japaner):
„In der Vergangenheit saß der Herr dort [in der Tokonoma]. Für Kaiser und Shogune wurde die Tokonoma noch höher und prächtiger gebaut. So war die Tokonoma ein sakraler Raum, in dem besonders empfangene Gäste oder der Hausherr saßen … Die heutige Tokonoma, falls vorhanden, mag nicht größer als eine einzelne Tatami-Matte sein, und egal wie wichtig eine Person sein mag, niemand sitzt dort tatsächlich mehr. Doch selbst wenn sie leer bleibt, wurde sie als sakraler Raum verstanden, der den Hauptsitz des Hauses bedeutet, mit dem täglichen Leben, das um sie herum als spirituelle Grundlage des Haushalts geführt wird – daher war sie sehr wichtig. Die dort platzierten Blumen dienten anstelle der zentralen Figur des Hauses. Die Gemälde oder Kalligrafien taten dies ebenfalls. Die feinen Worte dieser Blumen und Rollen wurden von der Tokonoma gesprochen, als kämen sie vom Haushaltsvorstand, und leiteten und vereinten die Familie."
Obwohl Nakanishi die tokonoma so beschreibt, als wäre sie buchstäblich ein Sitzplatz für Kaiser oder Feudalherren, verwendet er den Begriff wahrscheinlich synonym mit dem oberen Raum in Samurai-Residenzen. Tatsächlich gab es laut Nakanishi Fälle, in denen die tokonoma einiger früher Teeräume nicht nur zur Präsentation von Schriftrollen und anderen Dekorationen diente, sondern als Sitzplatz für aristokratische Gäste genutzt wurde.
Im obigen Zitat schreibt Nakanishi in der Vergangenheitsform, weil sich moderne japanische Häuser, wie bereits erwähnt, extrem schnell verwestlicht haben und viele keine tokonoma mehr besitzen. Selbst wenn sie vorhanden ist, lässt die große Mehrheit der Haushalte ihre tokonoma ohne hängende Schriftrollen oder Blumen undekoriert. Doch Nakanishi argumentiert, dass die Beseitigung der tokonoma den wichtigsten Teil des Wohnraums auslöscht – gleichbedeutend damit, das zu verwerfen, was den eigentlichen Kern des Hauses ausmacht.
Nakanishis Beschreibung der tokonoma als heiliger Raum erinnert mich an eine Neujahrs- Szene, die einst in vielen japanischen Haushalten üblich war. Am Morgen des 1. Januar versammelte sich die ganze Familie im washitsu und hörte zu, wie das Familienoberhaupt von seinem Platz vor der tokonoma aus Grußworte sprach. In dieser tokonoma wurde eine heilige Opfergabe aus kagami mochipräsentiert – hergestellt aus einem Reiskuchen und im Glauben, dass darin eine Gottheit wohnt, die der Familie Glück für das kommende Jahr bringt.
Inzwischen verstehen Sie wahrscheinlich, warum die tokonoma kein Ort ist, an dem Sie sitzen oder Ihr Gepäck abstellen sollten.
Wenn Sie das nächste Mal die Gelegenheit haben, einen Ort mit tokonoma zu besuchen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um innezuhalten und das Blumenarrangement, den Räuchergefäß, die Keramik oder die kakejiku-Hängerolle zu würdigen, die dort präsentiert werden.
Diese Dekorationen werden sorgfältig ausgewählt, um die Jahreszeit, den Zweck der Mahlzeit oder Zusammenkunft und manchmal sogar die Vorlieben der Gäste selbst widerzuspiegeln. Sie sind da, um Sie herzlich willkommen zu heißen und eine besondere Atmosphäre zu schaffen, die an keinem anderen Ort und zu keinem anderen Zeitpunkt existiert als genau diesem. Genau dies kennzeichnet eine der authentischsten Formen traditioneller japanischer Gastfreundschaft, erfüllt von reinem japanischem Geist.
Stay close to the craft
Now and then, a quiet letter — new stories, seasonal notes, and the hands behind the work.




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