Hagi-Ware ist über 400 Jahre alt und wurde während der frühen Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) im offiziellen Brennofen des Mōri-Clans hergestellt. Die koreanischen Töpferbrüder Ri Shyakko und Ri Kei kamen nach Hagi und errichteten im Bezirk Matsumoto östlich der Burg Hagi einen Brennofen. Ihre Arbeit, inspiriert von koreanischen Teeschalen, die in der damaligen Teekultur hoch geschätzt wurden, legte den Grundstein für die Hagi-Ware-Tradition.

In den folgenden Jahren trugen Handwerker wie Saeki Hanroku und Miwa Kyusetsu der ersten Generation zur Verfeinerung der Techniken und zur Ausweitung der Produktion bei.

Nach der Meiji-Restauration und dem Ende der Domänenpatronage verlagerte sich die Produktion auf private und gewerbliche Brennöfen. In der Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.) erlangte Hagi-Ware ihr Ansehen als beliebte Teekeramik zurück. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden einzelne Künstler aktiver, und die Miwa Kyusetsu der zehnten und elften Generation – Miwa Kyuwa und Miwa Jusetsu – wurden 1970 bzw. 1983 als lebende Nationalschätze anerkannt.

Im Jahr 1957 wurde Hagi-Ware zum ausgewählten immateriellen Kulturgut erklärt und im Jahr 2002 zum national anerkannten traditionellen Kunsthandwerk Japans, wodurch ihr Platz als eine der berühmtesten Keramiktraditionen des Landes gesichert wurde.

Hagi-Ware wird für eine bekannte Veränderung namens Hagi gefeiert kein Nanabake– die „sieben Transformationen“ – bei denen sich das Aussehen eines Stücks im Laufe der Jahre allmählich verändert. Tee oder andere Flüssigkeiten sickern durch die feinen Krakeleemuster, bekannt als kannyu, gebildet durch die unterschiedlichen Schrumpfungsraten von Ton und Glasur, wodurch die Farbe von innen heraus vertieft wird und jedem Gefäß seinen eigenen, unverwechselbaren Charakter verleiht.

Hagi-Ware wird aus locker verdichtetem Ton mit geringer Verglasung hergestellt. Sie hat eine weiche Textur und ist sehr saugfähig. Sie speichert Wärme und Feuchtigkeit. Mit der Zeit entwickelt die Oberfläche aufgrund dieser Eigenschaften eine Patina aus Farbe und Textur, die die Ästhetik des Wabi Sabi widerspiegelt.

Hagi-Ware bevorzugt einen tonbetonten Stil mit wenig gemalter Verzierung. Ihr Charakter entsteht durch die Mischung der Tone, die Art des Glasurauftrags, Werkzeugspuren wie Spachtel- oder Pinselmuster und die zufälligen Effekte der Flamme beim Brennen. Diese subtilen Elemente verleihen ihr ihren einzigartigen Reiz.

Das unverwechselbare Gefühl von Hagi-Ware beginnt mit seinem Ton, einem Schlüsselelement zur Erzielung seiner charakteristischen tsuchiaji, oder der unverwechselbare Charakter des Tons, der von Teepraktikern geschätzt wird. Traditionell bilden drei natürliche Tone, Daido, Mishima und Mitake, die Grundlage der Hagi-Ware. Jeder hat seine eigenen Eigenschaften, und die Handwerker kombinieren sie nach Bedarf, um einen Tonkörper zu schaffen (Taido) passend zum jeweiligen Stück.

Daido-Ton

Der primäre Ton für Hagi-Ware ist grauweiß und reich an Sand und Kies sowie relativ eisenarm. Er ist äußerst plastisch und wird zu einem weichen Korpus gebrannt, wodurch Hagi-Ware einen Großteil ihrer grundlegenden Textur und ihres Charakters erhält. 

Mishima-Ton

Ein rötlich-schwarzer, eisenreicher Ton, der beim Einarbeiten in den Körper für abwechslungsreiche Textur und Farbe sorgt. Er wird auch für Schlickerdekorationen und Glasuren verwendet und ist unverzichtbar für die Erweiterung der Ausdrucksmöglichkeiten von Hagi-Ware. 

Mitake-Ton

Ein kaolinreicher weißer Ton mit feiner Sandstruktur, gemischt mit Daido-Ton, um die Plastizität zu verringern und die Beständigkeit gegen hohe Brenntemperaturen zu verbessern.