Yamaura fertigt ihre Stücke von Hand und formt unregelmäßige, aber ausgewogene Formen, die die Bewegung der Pigmente fördern. Nach mehreren Brennvorgängen werden glänzende Kutani-Farbtöne – Blau-, Grün- und andere Schattierungen – großzügig über die oberen Formen geschichtet. Abgestuftes Weiß breitet sich dann an den Seiten aus und erinnert an Gischt oder windgepeitschte Landschaften. Kein Ergebnis gleicht dem anderen. Im Ofen findet die Glasur ihren Weg und überzieht den Ton mit zarten, organischen Mustern, die von Schwerkraft und Hitze bestimmt werden. Jedes Stück ist ausdrucksstark und bewusst und wird durch Yamauras präzise Kontrolle über Materialdichte, Temperatur und Timing zum Leben erweckt.

Ausgewogenheit prägt ihren Ansatz – nicht nur in der Form, sondern auch in der visuellen Wirkung. Ihre Werke zeichnen sich durch subtile Akzente aus Gold oder Platin aus, die den fließenden Pigmenten Schimmer und Kontrast verleihen. Zwischen Glanz und Transparenz, offenem Raum und filigranen Details strahlen ihre Keramiken eine stille Anziehungskraft aus. Während die Stücke Wellen und wechselhaftes Wetter suggerieren, lässt Yamaura ihre Bedeutung offen und lädt jeden Betrachter ein, frei in seiner eigenen Interpretation zu schweifen.