Matcha-Schale „Moonlit Bloom and Bird“

Auf dieser Matcha-Schale blüht ein reinweißer Orchideenkaktus still unter dem Nachthimmel. Seine Blütenblätter glitzern wie Frost und strahlen eine Aura von raffinierter Eleganz und Geheimnis aus. Im Schatten der Blüten schwebt ein violetter Ara vorbei. Seine lebhafte Bewegung bildet einen markanten Kontrast zur ruhigen Stille der Blüte. Die beiden Elemente spiegeln sich in perfekter Harmonie wider. Mit diesem Werk bringt die Künstlerin Yamaura Saori ihre Liebe zu Lebewesen und sich verändernden Landschaften zum Ausdruck.

Entlang der Schalenoberfläche ist der Mond zart in Gold und Platin umrandet. Er schimmert in leuchtendem Glanz und verleiht der Szene Würde und Anmut. Die Komposition wirkt wie ein eingefrorener Moment, der die Vitalität der Natur nahtlos mit der Raffinesse der Handwerkskunst verbindet – eine bezaubernde nächtliche Geschichte voller Schönheit.

Im Inneren der Matcha-Schale erstreckt sich eine tiefblaue Glasur über die gesamte Innen- und Unterseite. Ihre glänzende Oberfläche schimmert, als hätte man den Nachthimmel selbst in der Handfläche gesammelt. Das Blau entfaltet sich wie eine langsam herabsinkende Dämmerung, die sich aus den schattigen Tiefen in den Vordergrund erstreckt und ein tiefes Gefühl von Gelassenheit und unendlicher Tiefe hervorruft.

Es wird mit der traditionellen tebineri (Handformtechnik), von Yamauras Händen geformt, Berührung für Berührung. Dadurch ist seine Form nicht an mechanische Symmetrie oder starre Präzision gebunden, sondern entsteht mit natürlicher Präsenz. Entlang des Randes fließt ein zarter Akzent in Gold wie Mondlicht und hinterlässt einen weichen und eleganten Schimmer. Dieser subtile goldene Schimmer verleiht dem Matcha-Trinken eine zeremonielle Note. In den Händen gehalten, begegnet man Natur, Handwerkskunst und dem Lauf der Zeit.

Diese Matcha-Schale ist mehr als ein Gefäß – sie ist eine in sich geschlossene Welt. Die tiefblaue Glasur wird zum Himmel der Nacht, während die mondbeschienenen Blumen und der Vogel als lebendige Geister darin wohnen. Blickt man in ihre Tiefen, erblickt man ein ganzes Universum: Innerhalb der kleinen, endlichen Wände der Schale liegt der stille Atem der Natur und der subtile Rhythmus des Lebens.

Yamaura Saori

Unter den heutigen Kutani-Künstlern ist Yamaura Saori eine unverwechselbare Künstlerin. In ihrem Heimatelier lässt sie sich von ihren Händen durch subtile Kurven, sanfte Verzerrungen und sanfte Übergänge führen. Ihre Stücke sind nicht an Konventionen gebunden, sondern unverkennbar im Handwerk verwurzelt. Fließend und präzise, intuitiv und technisch zugleich, erzählen ihre Keramiken von einem eingefangenen Moment.

Quentin Ware

Kutani-Ware ist eine Keramik, die in der Region Kaga der Präfektur Ishikawa hergestellt wird und auf eine über 350-jährige Geschichte zurückblickt. Sie zeichnet sich durch die intensive Brillanz der fünf Farben Marineblau, Rot, Lila, Grün und Gelb aus. die auf die kühnen und gewagten Linien angewendet werden. Seine lange Geschichte hat sich durch die unermüdlichen Bemühungen und die Begeisterung von Menschen entwickelt, die nach Innovation strebten und gleichzeitig die Tradition bewahrten.