Derrière les œuvres de Tosen Kiln

Découvrez l'univers chaleureux et accueillant de Tosen Kiln. Nous vous présentons ici l'atelier, ses caractéristiques et quelques mots de Tetsuya Taniguchi, quatrième président de Tosen Kiln.

Tosen Kiln a été fondé en 1868 comme commerce de gros de Kiyomizu ware. En juin 1944, un atelier de production a été établi à Mukomachi, en périphérie de Kyoto, marquant le début de la création et de la production de Kiyomizu ware – un artisanat traditionnel de la région de Kyoto.

Kyo ware et Kiyomizu ware ne se définissent par aucun style spécifique, et des techniques de poterie de diverses régions du Japon y sont employées. Avec une histoire qui s'est développée aux côtés de la culture traditionnelle, les points communs que l'on peut observer sont des peintures à la main délicates et des styles de modelage raffinés, donnant naissance à des pièces d'une grande élégance et de qualités hautement picturales. Tosen Kiln suit ces principes et considère que l'essence de Kyo ware se trouve dans les techniques de l'artiste et maître potier Nonomura Ninsei. L'atelier met en œuvre les techniques de tournage précises de Ninsei et ses styles de peinture lumineux pour créer des lignes épurées et des tonalités chaleureuses.

Une caractéristique distinctive de Tosen Kiln est l'utilisation de l'émaillage sous glaçure. Bien que la peinture sous glaçure ne soit pas aussi délicate et vive que la plus courante peinture sur glaçure, elle offre des tonalités douces et une chaleur que seules les pièces fabriquées chez Tosen Kiln peuvent réaliser. Toutes les pièces sont faites à la main, en utilisant argile et glaçures traditionnelles. Tosen Kiln s'efforce constamment d'améliorer ses techniques et vise à créer des pièces qui évoquent un sentiment de la vie et de la culture de Kyoto.

Les peintures sont tracées sur grès par des artisans formés à la peinture japonaise, ayant étudié à l'Université des Arts de Kyoto. Tosen Kiln apprécie pleinement l'art d'une peinture, quel que soit son support – qu'il s'agisse de papier ou de grès. Il est donc essentiel que les artisans possèdent une compréhension de l'art, de sa profondeur, et soient prêts à apporter de l'originalité à leurs œuvres. Selon Taniguchi, le président de l'atelier, de telles qualités artistiques sont plus importantes que la maîtrise des techniques de peinture. Chez Tosen Kiln, chaque motif, comme la populaire série Dieu du Vent et Dieu du Tonnerre, est confié à un seul peintre. Le processus de peinture est méticuleux et exige une grande concentration. C'est pourquoi il est important que les artisans puissent se concentrer sur des œuvres spécifiques. Au-delà de leurs articles standards, Tosen Kiln est activement ouvert à la création de pièces personnalisées et maintient une relation étroite avec ses clients et consommateurs.

Chez Musubi Kiln, nous avons eu l'opportunité de nous entretenir avec Tetsuya Taniguchi, quatrième président et propriétaire de Tosen Kiln, pour mieux comprendre comment se cultivent les charmes uniques du grès de Tosen Kiln. Taniguchi n'est pas seulement le propriétaire de l'atelier, mais aussi un artiste profondément impliqué dans le processus de fabrication du grès chez Tosen Kiln. « À l'époque de mon grand-père et de mon père, l'accent principal de Tosen Kiln était mis sur la vente de produits, mais à partir de ma génération, le travail est devenu plus artisanal. À l'origine, Tosen Kiln comptait de nombreux artisans, mais nous avons décidé de réduire leur nombre pour rendre le processus de production plus intime. » Tout au long de notre conversation, il était évident que l'engagement de Taniguchi envers l'art était plus important que tout gain commercial. Il a expliqué que ses mains et sa surveillance étroite du processus de production étaient essentielles pour créer des œuvres qui parlent à l'âme. « Je veux continuer à fabriquer des pièces qui semblent réfléchies, humaines, et qui valent le coût de nos produits de haute qualité. Mon souhait est que nos clients apprécient la poterie tout en étant conscients de la valeur d'une poterie de qualité et la manipulent avec soin pour un usage à long terme. Il n'est pas nécessaire d'acheter de nombreuses pièces d'un coup. Si vous collectionnez et chérissez les choses que vous aimez une par une, cela mènera naturellement à une atmosphère et un mode de vie où ces objets précieux se rassemblent. »

« Mes prédécesseurs faisaient principalement affaire avec les grands magasins, mais j'ai décidé de ne plus travailler avec eux car ils vendent généralement en consignation. Et les choses peuvent devenir assez compliquées. Actuellement, nos principaux clients sont des galeries, des magasins spécialisés, des magasins de marchandises générales et des particuliers, principalement à Tokyo avec quelques-uns à Kyoto, qui voient vraiment la valeur de nos produits. »

Taniguchi chérit l'art de Kyo et Kiyomizu ware et tient à développer sa sensibilité artistique par l'exposition à différentes formes d'art. Cela contribue à maintenir les œuvres de Tosen Kiln traditionnelles avec une touche moderne ludique. Il est ouvert aux demandes de design des clients et recherche constamment l'inspiration.

Les pièces fabriquées chez Tosen Kiln sont merveilleusement détaillées et complexes. Leur style de peinture distinct séduit aussi bien les clients nationaux qu'internationaux. Découvrir l'histoire de l'atelier et échanger avec Taniguchi n'a fait qu'ajouter au charme de Tosen Kiln. Nous espérons que vous serez tout aussi séduit par leurs belles œuvres et apporterez joie et réconfort dans votre foyer avec leurs produits peints à la main, doux et chaleureux.