Wie das Design von Ramen-Schüsseln funktioniert: Ausstellungsbesuch

Ramen—die beliebte japanische Nudelsuppe, die weltweit geliebt wird. Aber haben Sie schon einmal über die Beziehung zwischen Ramen und den Schüsseln nachgedacht, in denen sie serviert werden?

Eine neue, beliebte Ausstellung in Tokio widmet sich genau diesem Thema: „Die Kunst der Ramen-Schüssel“. Die Ausstellung findet im 21_21 DESIGN SIGHT statt, einer beeindruckenden, von Miyake Issey gegründeten Designinstitution in Tokyo Midtown, und ist noch bis zum 15. Juni in den Galerien 1 und 2 zu sehen. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall, wenn Sie in Tokio sind. Und falls Sie es nicht schaffen, vorbeizuschauen – keine Sorge, wir haben da etwas für Sie.

Begleiten Sie Team Musubi auf ihrer Entdeckungsreise durch die Ausstellung und erfahren Sie mehr über die Bedeutung von Ramen in der Popkultur, wie kunstvoll gestaltete Schüsseln Ramen noch schmackhafter machen können und wie die Kunst der Ramen-Schüssel ein ganz neues Eigenleben entwickelt hat.

Das Team Musubi betritt die stilvolle Galerie vom Midtown Garden aus, der bereits in voller Blüte mit farbenprächtigen Azaleen steht. Vom Foyer aus geht es die Treppe hinunter (ein Aufzug ist ebenfalls vorhanden) und wir gelangen in den ersten Ausstellungsraum – ein immersives Erlebnis.

Die Wände sind mit großformatigen Tafeln bedeckt, die ausdrucksstarke Grafiken und Diagramme zeigen, welche die Geschichte von Ramen sowie globale und nationale Trends beleuchten. Schon von Weitem fallen sie ins Auge, doch bei näherem Hinsehen offenbaren sich witzige Details: Die Balken in einem Diagramm zum Instantnudelkonsum sind als geschwungene Ramen-Nudeln gestaltet, und die im Guide Michelin gelisteten Ramen-Restaurants (allein in Japan 34!) werden in Ramen-Schüsseln gezählt.

Dieser Bereich bietet ein einzigartiges Klangerlebnis: In der Mitte des Raumes befinden sich Sitzgelegenheiten und eine Theke, aus der Lautsprecher die Geräusche eines Ramen-Restaurants abspielen. Das charakteristische Blubbern von kochendem Wasser in einem großen Topf, das Platschen der Nudeln beim Hineingeben, das Klirren der Schüsseln auf der Theke beim Servieren, sogar das Vibrieren der abgestellten Schüsseln – es ist, als wäre man in einem echten Ramen-Restaurant.

An einer nahegelegenen Wand hängt eine Collage aus Manga-Panels, Ausschnitten aus echten Comics, die sich mit dem Thema Ramen auseinandersetzen. Von prahlerischen Schulhofszenen über die neueste Ramen-Sorte bis hin zu lebhaften Restaurants und ruhigen Kochszenen zu Hause wird deutlich, wie sehr das einfache Nudelgericht den japanischen Alltag und die Popkultur durchdrungen hat.

Die gegenüberliegende Wand unterstreicht dies noch, denn sie bietet einen Überblick über die Geschichte von Ramen – mit Fakten, Zahlen und alten Fotografien, ein wahres Paradies für Geschichtsbegeisterte. Ausgehend vom Weizenanbau in Japan zeichnet dieser Teil der Ausstellung die Entwicklung von Ramen nach. Er beleuchtet interessante, außerhalb Japans wenig bekannte Fakten, wie etwa die Rolle von Ramen als schnelle, günstige und energiereiche Mahlzeit für Arbeiter in der industrialisierten ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die Entwicklung der ersten Tassen-Nudeln im Jahr 1971 und die Tatsache, dass Ramen-Restaurants in den 1990er-Jahren ein beliebter Zufluchtsort für Büroangestellte waren. Wer sich für die Geschichte der Kulinarik interessiert, wird hier gerne verweilen.

Egal wie lecker die Brühe oder wie zart die Nudeln sind, großartiges Ramen ist nichts ohne die richtige Schüssel. Dies wird im nächsten Abschnitt „Anatomie der Ramen-Schüssel“ näher beleuchtet. Neben den Besonderheiten von Ramen selbst geht dieser Abschnitt auch auf die Formen und Materialien ein, die für Ramen-Schüsseln verwendet werden.

Die vertrauten Formen sind, wie sich herausstellt, komplexer als sie auf den ersten Blick erscheinen. Die in Japan am häufigsten anzutreffende Ramen-Schüssel, so erfahren wir in der Ausstellung, ist die sori-kodai-donDie Sori-Kodai-Don-Ramen-Schüssel hat einen kleinen Fuß (den Kodai (wie der Name schon sagt), auf dem sich ein breiter runder Körper befindet, der sich sanft nach außen zu einem breiten Rand wölbt.

Die Details dieser Schüssel sind entscheidend. Ihr Korpus bietet viel Platz für eine großzügige Portion Brühe. Der Rand ist sorgfältig geformt, um das Trinken zu erleichtern, und bietet dank seiner Breite viel Platz für reichlich Toppings. Diese Randform ist stoßfest und hält auch Stößen, beispielsweise beim Fallenlassen, stand. Zudem ist das gängigste Material, Porzellan, dicht und langlebig. Beides sind ideale Eigenschaften für Ramen-Restaurants mit ihrem schnellen Service und dem hohen Kundenaufkommen. Angeblich braucht ein Japaner durchschnittlich nur fünf bis zehn Minuten, um eine volle Schüssel Ramen zu essen!

Form, Design und Muster gehen Hand in Hand. Viele Ramen-Schüsseln weisen Verzierungen an der Innenseite des Schüsselrandes auf, die einen Rahmen für Ramen-Toppings wie Schweinefleischscheiben, Frühlingszwiebeln usw. bilden. Nori Algen und mehr. Da Ramen seine Wurzeln in chinesischen Nudeln hat, weisen viele dieser Designs traditionelle chinesische oder von China inspirierte Muster auf, wie zum Beispiel eine kastenförmige Spirale, die einen Blitz darstellt und als Ramen bekannt ist. RaimonDrachen oder die chinesischen Schriftzeichen für „doppeltes Glück“ werden als Motive verwendet. Diese Muster werden auf die Grundglasur aufgebracht, oft mithilfe von Transferfolien. Um die Muster präzise und ohne Verschwimmen zu übertragen, ist eine meisterhafte Technik erforderlich.

Viele Standard-Ramen-Schüsseln sind mit einer weißen Glasur versehen, die extrem haltbar und leicht zu reinigen ist. Diese Glasur ist oft glänzend, doch die Ausstellung zeigt Beispiele für glänzende, seidenmatte und matte Glasuren zum Vergleich. Auch hier kommt es auf die Details an: Die Informationstafeln erklären, dass eine glänzende Glasur eine glatte Oberfläche erzeugt, während eine matte Glasur griffiger ist. Ein wichtiger Punkt, den Sie bei der Wahl Ihrer Ramen-Schüssel berücksichtigen sollten!

Beim Betreten der Bereiche, in denen Ramen-Schüsseln ausgestellt sind, wird sofort deutlich, welch wunderbare Sammlerstücke Ramen-Schüsseln sein können.

Ein ganzer Abschnitt ist Ramen-Schüsseln aus echten japanischen Restaurants gewidmet. Jede hat ihren ganz eigenen Charakter. „Ohne Ramen, kein Leben!!“, verkündet eine Schüssel kühn. Manche zelebrieren Japans Regionen – unsere Lieblingsschüssel war eine in Form von Hokkaido. Viele verbinden geschickt Branding mit Design, wie zum Beispiel zwei Ramen-Schüsseln, die mit einem Falken und einem Tiger bemalt sind, passend zu den Kanji-Zeichen im Namen des Restaurants. Wieder andere nutzen die Verbindung von Form und Funktion mit Botschaften im Boden der Schüssel, wie zum Beispiel „Danke, dass du bis zum letzten Tropfen getrunken und alles aufgegessen hast.“ Obwohl alle für den Einsatz in gut besuchten Ramen-Restaurants konzipiert sind, tragen ihr Stil und ihr witziges Design zum besonderen Erlebnis bei.

Im Anschluss an die Ausstellung von Restaurantschüsseln folgt eine Installation, die sich ausschließlich mit Design befasst. Reihen von Schüsseln mit passendem Geschirr. renge Ramenlöffel säumen hölzerne Ständer, die wie Ramen-Theken aufgebaut sind. Jede einzelne Schüssel hat die gleiche Form und Größe – einheitliche Leinwände für das Hauptereignis: die unendlichen Möglichkeiten von Mustern, Motiven und Farben in Ramenschüsseln.

Jede Schale hier wurde von einem japanischen Grafikdesigner, Künstler, Prominenten oder einer anderen kreativen Persönlichkeit entworfen und wird mit einer kurzen Beschreibung des jeweiligen Schöpfers geliefert. Viele sind optisch beeindruckend, wie beispielsweise die mit Spinnenmotiven bemalte Schale, die das Ausstellungsplakat ziert. Betrachtet man sie persönlich, wird deutlich, wie die geschickte Kombination von Design und Form beides optimal zur Geltung bringen kann.

Das Beste daran, neben der Kreativität der Designs selbst, ist, wie die Persönlichkeit und die Gedanken jedes Künstlers durchscheinen. Vom Boden einer Schüssel mit der fröhlichen Botschaft „Auch heute ist ein guter Tag!“ über Strichzeichnungen von Gesichtern mit kräftigen Farben und überraschenden Details bis hin zu einer charmanten Darstellung von … Japanischer TierkreisWer genauer hinsieht, wird mit neuen Entdeckungen belohnt. Die Kunstwerke verbinden nicht nur Japan mit der ganzen Welt: Eine Schüssel ist mit den Namen aller Städte verziert, in denen der Künstler gerne Ramen essen möchte, eine andere zeigt Dutzende Länderflaggen. Es ist wahrlich eine Hommage an das internationale Phänomen Ramen.

Der Ein- und Ausgang der Ausstellung führt zurück in diesen Raum und bietet Besuchern die Möglichkeit, ihre eigene Ramen-Schüssel zu gestalten, genau wie die Künstler hier. Einige der kreativsten Entwürfe sind an der Wand ausgestellt – vielleicht ist ja auch Ihrer dabei.

Die beiden letzten Abschnitte über die Kunst des Mino-Ware und neue Innovationen in der Keramikindustrie. Die in der westlichen Region Tono hergestellte und nach der alten Provinz Mino benannte Mino-Keramik macht heute erstaunliche 50 Prozent der japanischen Keramik und 90 Prozent der Ramen-Schüsseln aus.

Was die minoische Keramik so besonders macht, ist gleichzeitig das, was ihre Einordnung als Stil so schwierig gestaltet: ihre Vielfalt. Diese wird im nächsten Raum sofort deutlich. Auf einem großen runden Podest werden Rohmaterialien in Krügen und Fläschchen präsentiert. Die Vielfalt der verfügbaren Tonarten und die präzise Möglichkeit, Rohmaterialien anzupassen, tragen dazu bei, dass die minoische Keramik so vielseitig einsetzbar ist.

Dank der Kraft der Mino-Keramik ragen moderne Kunstskulpturen neben Fliesen, Artikeln des täglichen Bedarfs aus 100-Yen-Läden und Ramen-Schüsseln empor, die man nur als Kunstwerke bezeichnen kann. Es scheint, als könne Mino-Keramik einfach alles.

In der Nähe zeigt eine Ausstellung die neuesten Recyclingtechniken und wie rissige oder alte Keramik zerlegt und zu etwas völlig Neuem verarbeitet werden kann. Faszinierend ist, dass die Mino-Keramik, obwohl sie 1978 als traditionelles Handwerk anerkannt wurde, sich dennoch ständig weiterentwickelt.

Nach dem Besuch der Ausstellung verspürte ich einen starken Appetit auf Ramen – und fragte mich, wie dieses neue Wissen über Ramen-Schüsseln unsere Sichtweise darauf verändern könnte.

Wenn Sie also das nächste Mal in einem Ramen-Restaurant essen gehen oder es selbst zu Hause zubereiten, denken Sie einmal an die Schüssel, in der es serviert wird. Die Ramen-Schüssel ist mehr als nur ein Behälter; sie ist ein sorgfältig gestaltetes Gefäß, nicht nur für die Suppe, sondern auch für die Geschichte. Designer entwarfen das Muster, Keramiker formten die Gestalt, die Erde lieferte den Ton. All das, damit wir ein kleines, gemeinsames Stück Welt in unseren Händen halten können – jeder für sich und doch dadurch verbunden.