Wie das Design von Ramen-Schüsseln funktioniert: Ausstellungsbesuch

Ramen—die beliebte japanische Nudelsuppe, die weltweit geschätzt wird. Aber haben Sie schon einmal über die Beziehung zwischen Ramen und den Schalen nachgedacht, die sie aufnehmen?

Genau diesem Thema widmet sich eine neue Ausstellung in Tokio: „The Art of the RAMEN Bowl". Sie findet im 21_21 DESIGN SIGHT statt, einer beeindruckenden, von Miyake Issey gegründeten Designinstitution in Tokyo Midtown. Die Ausstellung läuft bis zum 15. Juni in Galerie 1 & 2. Ein Besuch lohnt sich, wenn Sie in Tokio sind – aber falls nicht, haben wir das Wichtigste für Sie zusammengetragen.

Begleiten Sie Team Musubi durch die Ausstellung: Wir zeigen, welchen Platz Ramen in der Populärkultur einnimmt, wie durchdacht gestaltete Schalen Ramen noch köstlicher machen – und wie die Kunst der Ramen-Schale ein Eigenleben entwickelt hat.

Team Musubi betritt die stilvolle Galerie vom Midtown Garden aus, wo bereits farbenfrohe Azaleen blühen. Über die Treppe vom Foyer hinab (ein Aufzug ist ebenfalls vorhanden) erreichen wir den ersten Ausstellungsraum – eine immersive Erfahrung.

Die Wände sind mit großformatigen Tafeln bedeckt, die in kräftiger Grafik und Diagrammen die Geschichte von Ramen neben globalen und nationalen Entwicklungen darstellen. Aus der Ferne wirken sie markant, aus der Nähe zeigen sich spielerische Details: Die Balken eines Diagramms zum Konsum von Instantnudeln sind als gewellte Ramen-Nudeln gestaltet, während Ramen-Restaurants mit Michelin-Stern (allein in Japan vierunddreißig!) in Ramen-Schalen gezählt werden.

Dieser Bereich hat ein besonderes akustisches Element: In der Raummitte stehen Sitze und eine Theke, aus Lautsprechern erklingen die Geräusche eines Ramen-Restaurants. Das eindringliche Blubbern von kochendem Wasser in einem großen Topf, das Platschen der Nudeln beim Einwerfen, das Klirren der Schalen auf der Theke beim Servieren, sogar die Vibration, wenn Schalen abgestellt werden – es ist, als wäre man in einem echten Ramen-Restaurant.

An einer nahen Wand hängt eine Collage aus Manga-Panels, Ausschnitte aus echten Comics, die das Thema Ramen erkunden. Von Schulhof-Prahlereien über die neueste Ramen-Sorte bis zu lebhaften Restaurants und stillen häuslichen Kochszenen – es wird deutlich, wie tief das bescheidene Nudelgericht in das japanische Leben und die Popkultur eingedrungen ist.

Die gegenüberliegende Wand verstärkt dies noch: Sie bietet einen Überblick über die Geschichte von Ramen – mit Fakten, Zahlen und alten Fotografien, genau das Richtige für Geschichtsinteressierte. Dieser Teil der Ausstellung reicht zurück bis zum Weizenanbau in Japan und verfolgt die Entwicklung von Ramen. Er behandelt interessante Fakten, die außerhalb Japans wenig bekannt sind: Ramen als schnelles, günstiges, energiereiches Essen für Arbeiter in der industrialisierenden ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die Entwicklung der ersten Cup Noodle 1971 und Ramen-Restaurants als Flucht aus dem Büroangestellten-Leben in den 1990er Jahren. Wer sich für Lebensmittelgeschichte interessiert, wird hier gern verweilen.

Egal wie schmackhaft die Brühe oder zart die Nudeln – großartiges Ramen ist nichts ohne die richtige Schale. Dies wird im nächsten Bereich untersucht: „Anatomie der Ramen-Schale". Neben den Besonderheiten von Ramen selbst befasst sich dieser Abschnitt auch mit den Formen und Materialien, die für Ramen-Schalen verwendet werden.

Die vertrauten Formen sind, wie sich herausstellt, komplexer als sie auf den ersten Blick erscheinen. Die häufigste Art von Ramen-Schale in Japan ist, so erfahren wir, die sori-kodai-don. Die sori-kodai-don Ramen-Schale hat einen kleinen Fuß (das kodai im Namen), auf dem ein breiter runder Körper sitzt, der sich sanft nach außen zu einem breiten Rand wölbt.

Die Details dieser Schale sind entscheidend. Der Körper der Schale bietet reichlich Platz für eine großzügige Menge Brühe. Die Lippe des Randes ist sorgfältig geformt, um leicht daraus zu trinken, während die Breite des Randes eine weite Fläche bietet, auf der sich reichlich Toppings anordnen lassen. Diese Randform hält Stößen gut stand, etwa beim Herunterfallen. Zudem ist das gängigste Material, Porzellan, dicht und langlebig. Beide Eigenschaften sind ideal für Ramen-Restaurants mit ihrem schnellen Service und hohen Kundenaufkommen. Offenbar braucht ein Japaner im Durchschnitt nur fünf bis zehn Minuten, um eine volle Schale Ramen zu essen!

Form geht Hand in Hand mit Design und Muster. Viele Ramen-Schalen tragen Designs auf der Innenseite der Schalenlippe, die einen Rahmen für Ramen-Toppings wie geschnittenes Schweinefleisch, Frühlingszwiebeln, nori -Algen und mehr bilden. Da Ramen seine Wurzeln in chinesischen Nudeln hat, zeigen viele dieser Designs traditionelle chinesische oder chinesisch inspirierte Muster, etwa eine eckige Spirale, die Blitze darstellt und als raimonbekannt ist, Drachen oder die chinesischen Schriftzeichen für „doppeltes Glück". Diese Designs werden über die Grundglasur aufgebracht, oft mit Transferfolien. Meisterhafte Technik ist erforderlich, um die Muster präzise und ohne Verwischen zu übertragen.

Viele Standard-Ramen-Schalen werden mit einer weißen Glasur gebrannt, die äußerst haltbar und leicht zu reinigen ist. Diese Glasur ist oft glänzend, aber die Ausstellung zeigt Proben von glänzenden, halbglänzenden und matten Glasuren zum Vergleich. Auch hier zählen die Details: Die Informationstafeln erklären, dass eine glänzende Glasur eine glatte Oberfläche erzeugt, während eine matte Glasur leichter zu greifen ist. Etwas, worüber man nachdenken sollte, wenn man eine Ramen-Schale für den eigenen Tisch wählt!

Wenn wir zu den Bereichen übergehen, in denen Ramen-Schalen selbst ausgestellt sind, wird sofort klar, wie herrlich sammelwürdig Ramen-Schalen sein können.

Ein ganzer Abschnitt ist Ramen-Schalen aus echten Restaurants in ganz Japan gewidmet. Jede hat ihren eigenen Charakter. „NO Ramen, NO Life!!" verkündet eine Schale kühn. Einige feiern Japans Regionen – eine Schale in Form von Hokkaido war unser Favorit. Viele verbinden geschickt Branding mit Design, etwa ein Paar Ramen-Schalen, die mit einem Falken und einem Tiger bemalt sind, passend zu den Kanji-Zeichen im Namen des Restaurants. Wieder andere nutzen die Verbindung von Form und Funktion mit Botschaften am Schalenboden, etwa „Danke, dass Sie bis zum letzten Tropfen getrunken und alles hinuntergeschlürft haben." Obwohl alle für den Einsatz in geschäftigen Ramen-Läden gemacht sind, verleihen ihr Stil und ihre Verspieltheit dem Erlebnis etwas Besonderes.

Nach der Präsentation der Restaurantschalen folgt eine Installation, die sich rein dem Design widmet. Reihen von Schalen mit passenden renge Ramen-Löffeln stehen auf Holzständern, die wie Ramen-Theken angeordnet sind. Jede einzelne Schale hat dieselbe Form und Größe – einheitliche Leinwände für das Hauptereignis: die unendlichen Möglichkeiten von Ramen-Schalen-Mustern, Bildwelten und Farben.

Jede Schale hier wurde von einem japanischen Grafikdesigner, Künstler, einer Berühmtheit oder einer anderen kreativen Persönlichkeit gestaltet, und jede Schale wird von einer kurzen Beschreibung des Schöpfers begleitet. Viele sind visuell beeindruckend, wie die mit einer Spinne bemalte Schale, die das Ausstellungsplakat ziert. Wenn man sie persönlich sieht, wird deutlich, wie ein kluger Einsatz von Design und Form beides verstärken kann.

Das Beste, abgesehen von der Kreativität der Designs selbst, ist, wie die Persönlichkeit und die Gedanken jedes Künstlers durchscheinen. Vom Boden einer Schale mit der fröhlichen Botschaft „Heute ist auch ein guter Tag!", über Strichzeichnungen von Gesichtern mit kräftigen Farben und überraschenden Details, bis hin zu einer charmanten Darstellung des japanischen Tierkreiseswird der Betrachter durch genaues Hinsehen belohnt. Eine Schale, die nicht nur mit Japan, sondern mit der Welt verbindet, ist mit den Namen aller Städte der Welt verziert, in denen der Künstler Ramen essen möchte, und eine andere zeigt Dutzende von Länderflaggen. Es ist wahrhaftig eine Feier des internationalen Phänomens Ramen.

Der Eingang und Ausgang der Ausstellung führen zurück zu diesem Raum mit der Möglichkeit für Besucher, ihre eigene Ramen-Schale zu gestalten, genau wie die Künstler hier. Einige der kreativsten werden an der Wand ausgestellt – vielleicht könnte Ihre auch dabei sein.

Die letzten beiden Abschnitte über die Kunst der Mino-Ware und neue Innovationen in der Keramikindustrie verbinden alles zurück mit dem traditionellen Handwerk. Hergestellt in der westlichen Tono-Region und benannt nach der alten Provinz Mino, macht Mino-Ware heute erstaunliche 50 Prozent der japanischen Keramik aus – und 90 Prozent der Ramen-Schalen.

Was Mino-Ware so besonders macht, ist auch das, was sie als Stil so schwer fassbar macht: ihre Vielfalt. Das wird im nächsten Raum sofort deutlich. Ein großes rundes Podest zeigt Rohmaterialien in Gläsern und Fläschchen. Die Vielfalt der verfügbaren Tone und die präzise Fähigkeit, Rohmaterialien anzupassen, ermöglichen es Mino-Ware, sich so gut an verschiedene Verwendungen anzupassen.

Durch die Kraft von Mino-Ware schwingen und wölben sich moderne Kunstskulpturen neben kommerziellen Fliesen, 100-Yen-Shop-Gebrauchsgegenständen und Ramen-Schalen, die man nur als feine Kunst bezeichnen kann. Es scheint, als könne Mino-Ware alles.

In der Nähe zeigt eine Präsentation der neuesten Recyclingtechniken, wie zerbrochene oder alte Keramik zerlegt und neu geformt werden kann, um etwas völlig Neues zu werden. Faszinierend ist, dass Mino-Ware, obwohl 1978 als traditionelles Handwerk ausgezeichnet, dennoch kontinuierlich innoviert.

Das Verlassen der Ausstellung machte diesen Autor hungrig auf Ramen – und ließ ihn sich fragen, wie dieses neue Wissen über Ramen-Schalen die Art und Weise verändern könnte, wie wir sie sehen.

Wenn Sie also das nächste Mal in einem Ramen-Restaurant essen gehen oder es zu Hause selbst zubereiten, denken Sie an die Schale, in der es serviert wird. Mehr als nur ein Behälter ist die Ramen-Schale ein durchdacht gefertigtes Gefäß nicht nur für Suppe, sondern auch für Geschichte. Designer schufen das Muster; Keramiker formten die Gestalt; die Erde lieferte den Ton. All das, damit wir ein kleines, gemeinsames Stück der Welt in unseren eigenen Händen halten können, getrennt voneinander und doch, dadurch, zusammen.