Ausstellungsführer: „Szenen mit Blumengefäßen“

Team Musubi besuchte kürzlich das Sen-oku Hakukokan Museum Tokyo für einen vertieften Einblick in Scenes with Flower Containers, eine fesselnde neue Ausstellung, die die Kunst und Geschichte japanischer Blumenvasen würdigt. Bei MUSUBI KILN präsentieren wir eine breite Auswahl dieser Vasen, und wir waren besonders fasziniert vom Fokus dieser Ausstellung, ihre Ursprünge durch die Perspektive der Teezeremonie zu verstehen.

Die Ausstellung verfolgt die Entwicklung der Blumengefäße von ihren chinesischen Wurzeln bis zur modernen japanischen Ära – als Keramik- und Bambusgefäße entstanden, verfeinert durch eine ausgeprägt japanische Ästhetik – und beleuchtet, wie diese Stücke zentral für die Kultur des Tees und des täglichen Lebens in Japan wurden. 

Wir laden Sie ein, mit uns die Entwicklung japanischer Blumengefäße, ihre zentrale Rolle in der Teezeremonie und im ikebana sowie die fesselnden Meisterwerke zu erkunden,
die diese reiche Erzählung zum Leben erwecken.

Kuratierte Ausstellung (25. Januar 2025–16. März 2025): Scenes with Flower Containers

Diese Ausstellung zeigt sorgfältig ausgewählte Blumengefäße aus der Sumitomo-Sammlung sowie Gemälde, die diese eleganten Gefäße darstellen. Zusätzlich präsentiert sie Stücke, die großzügig vom angesehenen ikebana-Meister OGO Rimei gespendet wurden.

Als wir uns dem Ausstellungsraum näherten, stießen wir auf eine informative Tafel über die Ursprünge japanischer Blumengefäße. Hier ein Auszug aus dem Text:

Laut der Tafel wurden Blumengefäße in Japan ursprünglich vom Buddhismus beeinflusst, der aus China eingeführt wurde. Sie gehörten zu den sangusoku, einem Trio von Objekten zur Ausschmückung buddhistischer Statuen und Altäre. Bereits in der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) erschienen in diesen Gefäßen arrangierte Blumen in buddhistischen Gemälden.

Während der Song-Dynastie in China wurden antike Bronzegefäße neu bewertet, was zur Herstellung von Keramiken nach ihrem Vorbild führte. Diese Gefäße wurden dann für Blumenarrangements verwendet, eine Praxis, die nach Japan eingeführt wurde. Ab der Muromachi-Zeit (1336–1573 n. Chr.) wurden diese importierten Keramiken, bekannt als karamono (chinesische Objekte), hoch geschätzt. Diese Ära markierte auch die Blüte der japanischen Teekultur. Als Teemeister und Gelehrte, inspiriert von der chinesischen Literatenkultur, ein starkes Interesse an Blumengefäßen entwickelten, wurden viele Vasentypen geschaffen und bewundert.

Japanische Keramik wurde lange von China und Korea beeinflusst, und Blumengefäße bildeten keine Ausnahme. Gleichzeitig machte uns die bedeutende Rolle der Blumengefäße in der Teezeremonie neugierig, welche Arten von Gefäßen in Japan hergestellt wurden. Begierig, mehr zu erfahren, betraten wir die Ausstellungshalle.

Die Ausstellung war in vier thematische Bereiche unterteilt. Der erste Raum, den wir betraten, zeigte „Gemalte Blumengefäße" – Kunstwerke, die Blumenvasen darstellten. Die meisten Gemälde entstanden während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und später, doch die dargestellten Objekte variierten im historischen Kontext. Hier einige der eindrucksvollsten Stücke:

Dieses lebhaft gefärbte Gemälde zog sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich und wurde sogar auf dem Ausstellungsflyer als eines der Highlights präsentiert. Das Pfingstrosengemälde, auf dem dieses Werk basiert, wird im Chion-in-Tempel in Kyoto aufbewahrt und stammt vermutlich aus der Yuan-Dynastie (1271–1368 n. Chr.) in China. Die Pfingstrosen im Gemälde sind in einem scheinbar metallenen Becken arrangiert. Könnte eine solch brillante blaue Farbe in einer echten Vase erreicht werden, wäre sie zweifellos beeindruckend.

Dieses Gemälde zeigt den Dichter Tao Yuanming aus der Zeit der Sechs Dynastien, bekannt für seine Liebe zu Chrysanthemen. Er steht vor einer Blumenvase mit ringförmigen Griffen, versunken in Kontemplation, und evoziert einen ruhigen und glückseligen Moment.

Sugawara no Michizane, ein Adeliger aus der Heian-Zeit, wurde zu Unrecht verbannt. Zu seiner Zeit wurde bereits das Chrysanthemenfest (Choyo no Sekku) gefeiert, und es heißt, dass Chrysanthemen in goldenen Vasen am kaiserlichen Hof arrangiert wurden. In diesem Gemälde sind Chrysanthemen in einem Holzeimer unter einem Himmel platziert, an dem der Mond verschwommen erscheint, was ein tiefes Gefühl der Melancholie vermittelt.

Der nächste Bereich war „Blumengefäßen in der Teezeremonie" gewidmet. Das Sen-oku Hakukokan Museum Tokyo beherbergt eine Kunstsammlung, die von der Sumitomo-Familie von der Edo-Zeit bis zur Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.) zusammengetragen wurde, mit einem bedeutenden Schwerpunkt auf Objekten im Zusammenhang mit der Teezeremonie. Viele dieser Utensilien waren in historischen Teezusammenkünften verwendet worden und bildeten den Kern der Sammlung. Die Ausstellung war so arrangiert, dass sie die Atmosphäre eines traditionellen Teeraums nachbildete, mit Exponaten auf Tatami-Matten und Hängerolle an den Wänden.

Dieser Bereich zeigte eine bemerkenswerte Auswahl an karamono (chinesischen Importen) neben Bizen-Ware und Bambus-Blumenvasen aus verschiedenen Regionen Japans. Jedes Stück strahlte eine würdevolle Präsenz und eine ruhige Aura aus.

Die elegante grüne Glasur, das dekorative Design und die geschwungene Form verbanden sich zu einem Werk von raffinierter Schönheit. Diese Seladon-Vase wurde im Longquan-Ofen in China gefertigt, einem Ort, der für die Herstellung hochwertiger Seladon-Ware bekannt ist. Der Lotus, eine im Buddhismus heilige Blume, die Reinheit symbolisiert, wurde häufig in religiöser Kunst dargestellt. Diese Vase wurde vermutlich in buddhistischen Zeremonien verwendet.

Mit ihrer dynamischen Glasur, der wellenförmigen Gestalt und den sich kreuzenden Meißelspuren verkörpert dieses Stück die kraftvolle Ästhetik der Takatori-Ware. Eine Markierung, die Furuta Oribe, einem bedeutenden Teemeister, zugeschrieben wird, ist im unteren Teil eingraviert. Bei Teezeremonien wurde diese Vase verwendet, um Kamelien und Bodhi-Baumblüten zu halten – man fragt sich, wie sie mit der eigenwilligen Form des Gefäßes kontrastierten.

Dieses Blumengefäß mit seiner gerundeten Form wird als Boots- tokkuribezeichnet. Es ähnelt einer traditionellen Sake-Flasche mit breitem Boden für Stabilität auf einem Schiff. Der Korpus zeigt ein Muster, das an goma (Sesam) erinnert. Dieses Stück verkörpert das beständige Erbe der Bizen-Handwerkskunst.

Dieses Bambus-Blumengefäß wird Sen Sōtan zugeschrieben, dem Enkel des berühmten Teemeisters Sen no Rikyū. Es verwendet goma-take -Bambus. Goma-take ist nach den sesamähnlichen Flecken benannt, die beim Altern des Bambus erscheinen. An einer Wand hängend, betont es die natürliche Schönheit der Blumen, die es trägt.

Als Nächstes besuchten wir den Ausstellungsraum mit Kupfer-Blumengefäßen, die vom Ikebana-Meister OGO Rimei gestiftet wurden. Während MUSUBI KILN ebenfalls Kupfergefäße anbietet, war die Vielfalt an Farbe, Form und Muster hier überwältigend. Betrachten wir einige besonders beeindruckende Stücke.

Dieses Stück besticht durch sein kunstvolles Durchbruchmuster, das traditionelle japanische Motive von Paulownia-Blättern, Chrysanthemen und Arabesken harmonisch verbindet.

Diese Vase fängt das majestätische Bild eines Drachen ein, der zwischen Wolken aufsteigt. In der chinesischen Kultur symbolisiert der Drache den Kaiser, und in Japan, beeinflusst von China und dem Buddhismus, wurden Drachen verehrt. Als glückverheißend gilt der Drache wegen seiner Verbindung zum Aufstieg vom Wasser zum Himmel – er ist mit goldenen Augen dargestellt, während Gold und Silber die Wolken schmücken und seine dreidimensionale, dynamische Wirkung verstärken.

Bei MUSUBI KILN bieten wir Stücke mit Drachen in schwarzer Glasuran. Die Kombination aus Schwarz und dem Drachenmotiv weckt beim Betrachter eine Bandbreite von Empfindungen – von Ehrfurcht bis Bewunderung.

Die sanfte Form dieser Vase und die Darstellung des fließenden Ozeans widersprechen ihrer metallischen Beschaffenheit und bieten eine weiche Erscheinung. Die blasse Patina erinnert an Regenpfeifer, die durch Morgennebel fliegen. Traditionelle Regenpfeifer-Motive finden sich auch im Geschirr von MUSUBI KILN und überraschen Betrachter stets mit ihrer zeitlosen Ästhetik.

Die letzte Ausstellung zeigt Blumengefäße aus der Meiji-Zeit (1868–1912) und danach. In dieser Zeit wurden Vasen im westlichen Stil in Japan eingeführt, was zu vielfältigen Schöpfungen führte. Diese Gefäße bewahren traditionelle Elemente aus der Edo-Zeit, nehmen aber eine Mischung aus japanischen und westlichen Designs an, oft mit lebendiger Ästhetik. Obwohl der Ausstellungsraum bescheiden war, zeigt die Eingangshalle des Museums weitere dieser modernen Gefäße.

Der Künstler Kanzan Denshichi (1871–1890) war eine bedeutende Figur in der Kyotoer Keramikwelt der frühen Meiji-Zeit. Er war bekannt für seinen erfolgreichen Einsatz westlicher Farben in Glasuren, was ihm Aufträge vom Kaiserlichen Haushalt einbrachte. Anschließend widmete er sich der Herstellung von Geschirr im westlichen Stil.

Dieses Stück nutzt sowohl Unterglasurmalerei (bei der Motive auf die unglasierte Oberfläche vor dem finalen Brand aufgetragen werden) als auch Aufglasurmalerei (bei der Farben auf die Glasur aufgetragen werden). Mit seinen leuchtenden roten und weißen Pfingstrosen als Blickfang, umgeben von einer Fülle von Blumen und mit Gold akzentuiert, ist es ein wahrhaft prächtiges Kunstwerk.

Diese Ausstellung gab dem Team Musubi eine neue Wertschätzung für die unglaubliche Vielfalt japanischer Blumengefäße, sowohl vergangener als auch gegenwärtiger. So wie es unendlich viele Möglichkeiten gibt, Blumen zu arrangieren, ist die schiere Vielfalt an Farben, Formen, Materialien und Funktionen dieser Gefäße bemerkenswert. Diese reiche Vielfalt lädt uns ein, über die Definition von „Schönheit" nachzudenken. Eine Vase kann die natürliche Eleganz der Blumen, die sie hält, verstärken und manchmal selbst zu einem fesselnden Kunstwerk werden. Diese Gefäße, die den Geschmack ihrer jeweiligen Epochen widerspiegeln, werden weiterhin Teil unseres täglichen Lebens sein, durchdrungen von zeitloser Kunstfertigkeit.