Ausstellungsführer: „Szenen mit Blumengefäßen“

Das Team Musubi besuchte kürzlich das Sen-oku Hakukokan Museum in Tokio, um einen eingehenden Einblick zu gewinnen. Szenen mit Blumengefäßen, eine faszinierende neue Ausstellung, die die Kunst und Geschichte japanischer Blumenvasen feiert. Musubi KilnWir präsentieren eine breite Auswahl dieser Vasen und waren besonders fasziniert von dem Fokus dieser Ausstellung auf das Verständnis ihrer Ursprünge durch die Linse der Teezeremonie.

Diese Ausstellung zeichnet den Weg der Blumengefäße von ihren chinesischen Wurzeln bis in die moderne japanische Ära nach – als Keramik- und Bambusgefäße aufkamen, die durch eine ausgeprägt japanische Ästhetik verfeinert wurden – und verdeutlicht, wie diese Stücke zu einem zentralen Bestandteil der Teekultur und des täglichen Lebens in Japan wurden. 

Wir laden Sie ein, mit uns die Entwicklung japanischer Blumengefäße, ihre zentrale Rolle in der Teezeremonie und im Ikebana sowie die faszinierenden Meisterwerke zu entdecken.
die diese reichhaltige Geschichte zum Leben erwecken.

Kuratiert Ausstellung (25. Januar 2025 – 16. März 2025): Szenen mit Blumengefäßen

Diese Ausstellung präsentiert sorgfältig ausgewählte Blumengefäße aus der Sumitomo-Sammlung sowie Gemälde, die diese eleganten Gefäße darstellen. Darüber hinaus werden Stücke gezeigt, die der angesehene Ikebana-Meister Ogo Rimei großzügig gestiftet hat.

Als wir uns dem Ausstellungsraum näherten, stießen wir auf eine Informationstafel über die Ursprünge japanischer Blumengefäße. Hier ein Auszug aus dem Text:

Laut dem Gremium wurden Blumengefäße in Japan ursprünglich vom Buddhismus beeinflusst, der aus China eingeführt wurde. Sie gehörten zu den SangusokuEs handelt sich um drei Objekte, die zur Verzierung buddhistischer Statuen und Altäre verwendet wurden. Bereits in der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) tauchten in diesen Gefäßen arrangierte Blumen in buddhistischen Gemälden auf.

Während der Song-Dynastie in China wurden antike Bronzegefäße neu bewertet, was zur Herstellung von Keramik nach deren Vorbild führte. Diese Gefäße wurden dann für Blumenarrangements verwendet, eine Praxis, die in Japan eingeführt wurde. Ab der Muromachi-Zeit (1336–1573 n. Chr.) wurden diese importierten Keramiken, bekannt als Karamono Chinesische Objekte waren hoch geschätzt. Diese Ära markierte auch die Blütezeit der japanischen Teekultur. Teemeister und Gelehrte, inspiriert von der chinesischen Gelehrtenkultur, entwickelten ein starkes Interesse an Blumengefäßen, und so entstanden und bewunderten viele verschiedene Vasenarten.

Die japanische Keramik wurde seit Langem von China und Korea beeinflusst, und Blumengefäße bildeten da keine Ausnahme. Gleichzeitig weckte die bedeutende Rolle der Blumengefäße in der Teezeremonie unsere Neugierde, welche Arten von Gefäßen in Japan hergestellt wurden. Voller Tatendrang betraten wir die Ausstellungshalle.

Die Ausstellung war in vier thematische Bereiche unterteilt. Im ersten Raum, den wir betraten, wurden „Bemalte Blumengefäße“ gezeigt, darunter Kunstwerke, die Blumenvasen darstellten. Die meisten Gemälde entstanden während der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und später, die dargestellten Objekte jedoch in unterschiedlichen historischen Kontexten. Hier sind einige der eindrucksvollsten Stücke:

Dieses farbenprächtige Gemälde zog sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich und wurde sogar im Ausstellungsprospekt als eines der Highlights hervorgehoben. Das Pfingstrosenbild, auf dem dieses Werk basiert, befindet sich im Chion-in-Tempel in Kyoto und stammt vermutlich aus der Yuan-Dynastie (1271–1368 n. Chr.) in China. Die Pfingstrosen auf dem Gemälde sind in einem Gefäß angeordnet, das wie ein Metallbecken aussieht. Wenn sich ein solch leuchtendes Blau in einer echten Vase erzielen ließe, wäre das zweifellos atemberaubend.

Dieses Gemälde zeigt den Dichter Tao Yuanming aus der Zeit der Sechs Dynastien, der für seine Liebe zu Chrysanthemen bekannt war. Er steht vor einer Blumenvase mit ringförmigen Henkeln, in Kontemplation versunken, und strahlt so einen friedvollen und beglückenden Moment aus.

Sugawara no Michizane, ein Adliger aus der Heian-Zeit, wurde zu Unrecht verbannt. Während seiner Zeit fand das Chrysanthemenfest statt (Choyo no SekkuDie Chrysanthemenblüte war bereits ein beliebtes Fest, und es heißt, dass am Kaiserhof Chrysanthemen in goldenen Vasen arrangiert wurden. Auf diesem Gemälde sind Chrysanthemen in einem Holzeimer unter einem Himmel platziert, in dem der Mond verschwommen erscheint, was eine tiefe Melancholie vermittelt.

Der nächste Abschnitt war dem Thema „Blumengefäße in der Teezeremonie“ gewidmet. Das Sen-oku Hakukokan Museum in Tokio beherbergt eine Kunstsammlung der Familie Sumitomo aus der Edo- bis zur Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.), mit einem Schwerpunkt auf Objekten der Teezeremonie. Viele dieser Utensilien wurden bei historischen Teezeremonien verwendet und bilden den Kern der Sammlung. Die Ausstellung war so gestaltet, dass sie die Atmosphäre eines traditionellen Teeraums nachempfand: Die Exponate lagen auf Tatami-Matten, und die Wände waren mit hängenden Schriftrollen geschmückt.

Dieser Abschnitt enthielt eine bemerkenswerte Auswahl an Karamono Neben chinesischen Importen gab es Bizen-Keramik und kunstvoll geflochtene Bambusvasen aus verschiedenen Regionen Japans. Jedes Stück strahlte eine würdevolle Präsenz und eine ruhige Aura aus.

Die elegante grüne Glasur, das dekorative Design und die geschwungene Form vereinen sich zu einem Werk von erlesener Schönheit. Diese Seladonvase wurde in der Longquan-Brennerei in China gefertigt, die für ihre hochwertige Seladonware bekannt ist. Die Lotusblume, im Buddhismus ein heiliges Symbol der Reinheit, wurde häufig in der religiösen Kunst dargestellt. Es wird angenommen, dass diese Vase bei buddhistischen Zeremonien verwendet wurde.

Mit ihrer dynamischen Glasur, der geschwungenen Form und den sich kreuzenden Meißelspuren verkörpert diese Vase die kühne Ästhetik der Takatori-Keramik. Eine dem bedeutenden Teemeister Furuta Oribe zugeschriebene Marke ist am unteren Rand eingraviert. Bei Teezeremonien wurden in dieser Vase Kamelien und Bodhi-Blüten aufbewahrt, was uns darüber nachdenken lässt, wie sie mit der einzigartigen Form des Gefäßes kontrastierten.

Dieses Blumengefäß, das sich durch seine runde Form auszeichnet, wird als Boot bezeichnet. tokkuriSie ähnelt einer traditionellen Sakeflasche mit breitem Boden für mehr Stabilität auf einem Schiff. Der Korpus zeigt etwas, das wie ein … aussieht. Goma Das Muster (Sesam), das an Sesamsamen erinnert, macht dieses Stück zu einem Zeugnis der anhaltenden Tradition der Bizen-Keramikkunst.

Dieser Bambusblumenbehälter, der Sen Sōtan, dem Enkel des berühmten Teemeisters Sen no Rikyū, zugeschrieben wird, verwendet goma-take Bambus. Goma-take verdankt seinen Namen den sesamartigen Flecken, die mit zunehmendem Alter des Bambus entstehen. An der Wand hängend, unterstreicht er die natürliche Schönheit der Blüten, die er trägt.

Anschließend besuchten wir den Ausstellungsraum mit den Kupferblumengefäßen, die von der Ikebana-Meisterin OGO Rimei gestiftet wurden. Musubi Kiln Das Geschäft bietet auch Kupfergefäße an, und die Vielfalt an Farben, Formen und Mustern ist überwältigend. Schauen wir uns einige besonders beeindruckende Stücke an.

Dieses Stück besticht durch sein kunstvolles, durchbrochenes Design, das traditionelle japanische Motive wie Paulownienblätter, Chrysanthemen und Arabeskenmuster harmonisch miteinander verbindet.

Diese Vase fängt die majestätische Anmut eines Drachen ein, der zwischen den Wolken kreist. In der chinesischen Kultur symbolisiert der Drache den Kaiser, und in Japan, beeinflusst von China und dem Buddhismus, wurden Drachen verehrt. Da er mit dem Aufstieg vom Wasser zum Himmel in Verbindung gebracht wird, gilt er als Glückssymbol. Der Drache ist mit goldenen Augen dargestellt, während Gold und Silber die Wolken schmücken und so seine dreidimensionale und dynamische Wirkung verstärken.

Bei Musubi KilnWir bieten an Gegenstände mit Drachenmotiven in schwarzer GlasurDie Kombination aus Schwarz und dem Drachenmotiv ruft beim Betrachter mit Sicherheit eine Reihe von Emotionen hervor, von Ehrfurcht bis Bewunderung.

Die sanfte Form dieser Vase und die Darstellung des fließenden Ozeans trotzen ihrer metallischen Beschaffenheit und verleihen ihr eine weiche Anmutung. Die hellgrüne Patina erinnert an Regenpfeifer, die durch den Morgennebel fliegen. Traditionelle Regenpfeifermotive finden sich auch auf Geschirr bei Musubi KilnSie überraschen die Zuschauer immer wieder mit ihrer zeitlosen Ästhetik.

Die letzte Ausstellung präsentiert Blumengefäße aus der Meiji-Zeit (1868–1912) und später. In dieser Zeit hielten westliche Vasen Einzug in Japan und führten zu einer Vielfalt an Kreationen. Diese Gefäße bewahren traditionelle Elemente der Edo-Zeit, vereinen aber japanische und westliche Designs und bestechen oft durch ihre lebendige Ästhetik. Obwohl die Ausstellungsfläche eher klein war, sind im Eingangsbereich des Museums weitere dieser modernen Gefäße zu sehen.

Der Künstler Kanzan Denshichi (1871–1890) war eine bedeutende Persönlichkeit der Kyotoer Keramikszene der frühen Meiji-Zeit. Er war bekannt für die erfolgreiche Verwendung westlicher Farben in Glasuren, was ihm Aufträge des Kaiserhauses einbrachte. In der Folge widmete er sich der Herstellung von Geschirr im westlichen Stil.

Dieses Stück vereint gekonnt Unterglasurmalerei (bei der die Motive vor dem endgültigen Brand auf die unglasierte Oberfläche aufgetragen werden) und Aufglasurmalerei (bei der die Farben auf die Glasur aufgetragen werden). Mit seinen leuchtend roten und weißen Pfingstrosen als Mittelpunkt, umgeben von einer Fülle an Blüten und akzentuiert mit Gold, ist es ein wahrhaft prachtvolles Kunstwerk.

Diese Ausstellung eröffnete dem Team Musubi eine neue Wertschätzung für die unglaubliche Vielfalt japanischer Blumenvasen, sowohl aus der Vergangenheit als auch aus der Gegenwart. So unendlich vielfältig die Möglichkeiten sind, Blumen zu arrangieren, so bemerkenswert ist auch die schiere Vielfalt an Farben, Formen, Materialien und Funktionen dieser Gefäße. Diese reiche Diversität regt uns dazu an, über die Definition von „Schönheit“ nachzudenken. Eine Vase kann die natürliche Eleganz der darin enthaltenen Blumen unterstreichen und mitunter selbst zu einem faszinierenden Kunstwerk werden. Diese Gefäße, die den Geschmack ihrer jeweiligen Epochen widerspiegeln, werden auch weiterhin Teil unseres Alltags sein und eine zeitlose Kunstfertigkeit verkörpern.