Kidoguchi Yoshio: Ein Maler des Lichts, in Gold und Schatten

Eingebettet zwischen dem Japanischen Meer und den schroffen Bergen der Präfektur Ishikawa liegt Kanazawa, eine Stadt, die nicht nur für ihre gut erhaltenen Viertel aus der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und ihre raffinierte Küche bekannt ist, sondern auch für etwas viel Vergänglicheres: Blattgold, so fein, dass es im leisesten Windhauch zittert. Kanazawa produziert über 98 % des japanischen Blattgolds, und im Zentrum dieses Handwerks steht … HAKUICHI, eine Werkstatt, in der jahrhundertealte Tradition auf Innovation trifft.

Dieses Mal erhielt Team Musubi die seltene Gelegenheit, einen Blick in HAKUICHIs Atelier zu werfen und mit einem der talentiertesten Kunsthandwerker zu sprechen: Kidoguchi Yoshio. Seine Kreationen strahlen eine zurückhaltende Eleganz aus, während sich das Zusammenspiel von Gold, Schatten und Stille langsam entfaltet. Jede Oberfläche atmet Raffinesse; jede Kante trägt die Last jahrzehntelanger disziplinierter Meisterschaft.

In diesem Interview erhielten wir einen Einblick in Kidoguchis Werdegang als Blattgoldkünstler – eine stille, aber tiefgründige Reise der Technik, der Hingabe und der unsichtbaren Arbeit hinter jedem leuchtenden Werk.

Gold Gold steht seit jeher für Luxus und Prestige. In Japan, wie in vielen anderen Kulturen, strahlt es eine einzigartige Autorität aus. Über seine frühere Funktion als Währung hinaus wird Gold in Schmuck und Kunst hoch geschätzt und verleiht Objekten eine edle, unverwechselbare Ausstrahlung. KinpakuBlattgold, ein erstaunliches Material, das auf eine Dicke zwischen einem Zehntausendstel und einem Zwanzigtausendstel Millimeter gehämmert wird, verdichtet Generationen von Einfallsreichtum und Geduld zu einem Blatt, das so leicht ist wie ein Hauch.

In Kanazawa an der japanischen Hokuriku-Küste wurde diese jahrhundertealte Kunst zur höchsten Vollendung gebracht. Hier bewahren die Kunsthandwerker nicht nur die Tradition, sondern erweitern die ästhetischen Möglichkeiten des Blattgolds und verleihen ihm so neues Leben – in Objekten, Architektur und sogar in den stillen Ritualen des Alltags. Die Straßen von Kanazawa scheinen in einem sanften Licht zu erstrahlen: Reihen von Stadthäusern mit Holzgittern und Schaufenstern fangen das Licht gelegentlich mit einem goldenen Schimmer ein. In den Schaufenstern glänzen zarte Schalen und Ornamente von sorgfältiger Handwerkskunst, während an einer Straßenecke ein kühner Konditor Eiscreme mit Blattgold überzieht und so Auge und Gaumen zu einem genussvollen Moment einlädt. 

Bei dieser Gelegenheit besuchte Team Musubi HAKUICHI – jenes Unternehmen, das in Japan als erstes Blattgold zum Star seiner Kreationen machte und diese Kunstform „Kanazawa-Folienkunst“ nannte, womit ein neues Kapitel für das Material aufgeschlagen wurde. Sie ehren mehr als vier Jahrhunderte Tradition. hakuuchi (Folienschlagen) und gleichzeitig immer wieder Innovationen einfließen zu lassen, um den Glanz von Gold von Altären und Erbstücken in die Textur des Alltagslebens zu bringen.

Bei HAKUICHI widmet sich jeder – von den Ingenieuren und Designern bis hin zu den Kunsthandwerkern – den kleinsten Details. Mit millimetergenauer Präzision hämmern, dehnen und legen sie jedes einzelne Blatt. Anschließend, geleitet von einer raffinierten Ästhetik, hauchen sie dem Gold neues Leben ein und verwandeln es in modernes Geschirr, Accessoires und Alltagsgegenstände.

Betritt man ihre Werkstatt, findet man Handwerker, die im Schein sanften Lichts arbeiten. Gold Das Blatt, dünn wie ein Zikadenflügel, bebt im Rhythmus ihres Atems, als ob die Zeit selbst stillstand, um zuzusehen. In ihren Händen bewegt sich Kanazawas Blattgold anmutig von der Tradition in die Gegenwart, sein Glanz wird bewahrt, um für kommende Generationen zu leuchten.

Unter der Führung der Mitarbeiter von HAKUICHI begann Team Musubi seinen Besuch in deren Geschäft. Dort waren wir umgeben von einer Fülle exquisit gefertigter Kreationen aus Blattgold – Geschirr und Platzsets, die in einem faszinierenden Glanz erstrahlten, Hautpflegeprodukte, die mit Blattgold angereichert waren, und sogar Sake, der mit essbarem Gold verfeinert war. Jedes einzelne Stück zeugte von der ureigenen Schönheit des Materials und der Meisterschaft der Kunsthandwerker, die es geformt hatten, und versetzte uns in tiefes Staunen. 

Das Erlebnis steigerte unsere Vorfreude auf das bevorstehende Interview mit dem Kunsthandwerker Kidoguchi Yoshio. Wir waren gespannt darauf, tiefer in die leuchtende Welt der Kunst einzutauchen, die er so brillant zum Leben erweckt hat.

Dann erreichten wir die Produktionswerkstatt von HAKUICHI. Auf unserem Weg durch die Werkstatt kamen wir an Reihen von Werkstücken vorbei, die zum Trocknen aufgehängt waren und deren Oberflächen im Licht sanft glänzten. Wir durchquerten einen Trockenraum, der vom warmen Duft der laufenden Arbeit erfüllt war, dann eine Designabteilung voller kreativer Energie, bevor wir schließlich Kidoguchis Arbeitsplatz erreichten. Als wir eintraten, empfing uns sein herzliches Lächeln, und er begann, von seinem Werdegang als Handwerker zu erzählen. Er schilderte die Jahre von seinen ersten zaghaften Schritten bis hin zu der Meisterschaft, die er heute beherrscht, und die Beharrlichkeit, die ihn dabei stets getragen hatte.

„Meine Eltern stellten handbemalte Schilder her, und unter ihrem Einfluss entwickelte ich schon in der Grundschule eine Leidenschaft fürs Zeichnen. In der Oberstufe besuchte ich wöchentlich einen Kurs für Ölmalerei. Nach dem Schulabschluss ging ich ans Wajima Lacquerware Technical Training Institute, wo sich mein Interesse an Lack und der Welt des traditionellen Handwerks vertiefte und mich schließlich zu einem weiteren Studium führte“, erinnert sich Kidoguchi. Aus dieser frühen Leidenschaft heraus fand er seinen eigenen Weg in der Kunst. Später kam er durch die Empfehlung seines Lehrers zu HAKUICHI – eine Verbindung, die er als seltenen und bedeutsamen Zufall betrachtet.

„Der damalige Präsident sagte zu mir: ‚Ich hoffe, Sie werden dazu beitragen, eine Welt zu schaffen, in der Blattgold und Lack nebeneinander existieren.‘ Von diesem Moment an begann ich nach und nach mit Blattgold zu arbeiten – und da entdeckte ich seine Faszination.“ Gold Blattgold ist empfindlich und schwierig zu handhaben, doch sein Charakter verändert sich je nach Verwendung völlig: Es kann ein tiefes, glänzendes Dunkel annehmen, ein sanftes Leuchten ausstrahlen oder sogar die feinen Falten seiner Oberfläche in lebendige, ausdrucksstarke Elemente verwandeln.“ Während er sprach, spürten wir eine echte, tief verwurzelte Zuneigung zum Handwerk und ein intimes Verständnis dafür, was die Kunst des Blattgoldens so faszinierend macht.

Während er sprach, wurden unsere Blicke unweigerlich auf den/die/das gelenkt. Auch bekannt als Fuji (Rot FujiVor unseren Augen entstand eine Hängerolle, die Gestalt annahm. Das Werk fängt den flüchtigen Moment ein, in dem die Sommermorgensonne die Hänge des Fuji in ein sanftes Rot taucht, die Bergkämme mit skulpturaler Präzision dargestellt und am Fuße des Berges ein weites Wolkenmeer in weichen, majestätischen Schichten vor sich herzieht. Man konnte den Blick nicht abwenden.

Kidoguchi erklärte während der Demonstration: „Hier benutze ich ein Shikisaihaku (Farbfolie) entsteht durch eine von uns bei HAKUICHI entwickelte Technik, bei der Farbveränderungen durch chemische Reaktionen von Metallen hervorgerufen werden. Im Gegensatz zu künstlichen Farbstoffen besitzt sie eine natürliche Tiefe und subtile, changierende Farbtöne, wie sie nur in der Natur vorkommen und dem Werk eine ganz eigene Fülle und Ausdruckskraft verleihen.“ Er fügte hinzu: „Um diese sanften Farbabstufungen zu erzielen, muss ich immer wieder das richtige Blatt testen und auswählen. Das ist einer der schwierigsten Schritte im Prozess und erfordert beharrliches Experimentieren.“ 

Anschließend erklärte er uns, wie er das Wolkenmeer darstellt, und zeigte uns ein traditionelles Werkzeug. Er legt das Blattgold hinein und siebt es mithilfe von Sieben unterschiedlicher Maschenweite an der Spitze in Flocken verschiedener Größe – von grob bis fein.

Er demonstrierte uns den aufwendigen Prozess aus erster Hand und zeigte, wie die zarten Blattgoldfragmente wie Schmetterlinge durch die Spezialwerkzeuge schwebten, bevor sie mit einem Pinsel sorgfältig auf die zuvor mit Klebstoff versehenen Stellen aufgetragen wurden. „Der Klebevorgang ist unglaublich wichtig und komplex“, erklärte er, „denn die Eigenschaften des Klebstoffs verändern sich mit der Temperatur, und die Anwendungstechnik sowie der Zeitpunkt sind absolut entscheidend – man braucht genau die richtige Menge, die im exakt richtigen Moment aufgetragen wird.“

Ein einzelnes Stück benötigt von der ersten Idee bis zum fertigen Werk mindestens ein Jahr, erklärte er uns. Dieser Prozess beinhaltet unzählige Versuche und unvermeidliche Fehlschläge, doch das makellose Endergebnis ist das Ziel jedes Handwerkers von HAKUICHI.

Als ich ihn nach seinen Zukunftsplänen fragte, dachte er nach: 

„Ich möchte Werke schaffen, die es so noch nirgendwo auf der Welt gibt – die Grenzen dessen, was Blattgold ausdrücken kann, erweitern.“

Kanazawas Handwerkskunst lebt fort, weil sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruht. Bei HAKUICHI ist Tradition kein auswendig gelerntes Drehbuch, sondern eine Sprache, die sich mit jedem Experiment, jedem Misserfolg, jedem Erfolg weiterentwickelt. In unserer kurzen Zeit dort erlebten wir mehr als nur technische Meisterschaft; wir erhaschten einen Blick auf die Seele einer Tradition, die sich nicht statisch verhält, die immer wieder neue Ausdrucksformen findet und dabei ihre alten Wurzeln ehrt.

In HAKUICHIs Atelier, umgeben von Werken, die sowohl Tradition als auch Möglichkeiten ausstrahlen, verstanden wir, dass manche Handwerkskünste über ihre Materialien hinauswachsen und zu etwas Größerem werden, zu einer Meditation über Geduld, einer Feier der menschlichen Berührung und einer Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, die so hell glänzt wie Gold selbst.