Kidoguchi Yoshio: Ein Maler des Lichts, in Gold und Schatten

Eingebettet zwischen dem Japanischen Meer und den schroffen Bergen der Präfektur Ishikawa liegt Kanazawa, eine Stadt, die nicht nur für ihre erhaltenen Viertel aus der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) und ihre raffinierte Küche bekannt ist, sondern für etwas weitaus Flüchtigeres: Blattgold, so fein, dass es beim leisesten Windhauch zittert. Kanazawa produziert über 98 % des japanischen Blattgolds, und im Herzen dieses Handwerks steht HAKUICHI, eine Werkstatt, in der jahrhundertealte Tradition auf Innovation trifft.

Diesmal erhielt Team Musubi die seltene Gelegenheit, das Atelier von HAKUICHI zu betreten und mit einem seiner versiertesten Handwerker zu sprechen: Kidoguchi Yoshio. Seine Arbeiten schimmern in zurückhaltender Eleganz, während sich das Zusammenspiel von Gold, Schatten und Stille langsam entfaltet. Jede Oberfläche atmet Raffinesse; jede Kante trägt das Gewicht jahrzehntelanger disziplinierter Meisterschaft.

In diesem Interview erhielten wir einen Einblick in Kidoguchis Weg als Blattgold-Handwerker – eine stille, aber tiefgründige Reise der Technik, Hingabe und der unsichtbaren Arbeit hinter jedem leuchtenden Werk.

Gold steht seit jeher für Luxus und Prestige. In Japan wie in vielen Kulturen strahlt es mit einzigartiger Autorität. Jenseits seiner früheren Rolle als Währung wurde Gold in Schmuck und Kunst geschätzt und verlieh Objekten eine raffinierte, unverwechselbare Präsenz. Kinpaku, Blattgold, ein erstaunliches Material, das auf eine Dicke zwischen einem Zehntausendstel und einem Zwanzigtausendstel Millimeter geschlagen wird, verdichtet Generationen von Erfindungsreichtum und Geduld in einem Blatt, leicht wie ein Atemhauch.

In Kanazawa, an Japans Hokuriku-Küste, wurde dieses jahrhundertealte Handwerk zu seinem höchsten Ausdruck verfeinert. Hier bewahren Handwerker nicht nur Tradition; sie erweitern die Grenzen des ästhetischen Potenzials von Blattgold und lassen es Objekten, Architektur und sogar den ruhigen Ritualen des täglichen Lebens neues Leben einhauchen. Die Straßen Kanazawas scheinen ihr eigenes sanftes Leuchten zu tragen: Reihen von Stadthäusern und Ladenfronten mit Holzgittern fangen gelegentlich das Licht mit einem Goldschimmer ein. In Schaufenstern glänzen zarte Schalen und Ornamente mit akribischer Handwerkskunst, während an einer Straßenecke ein gewagter Konditor Eiscreme mit Blattgold überzieht und sowohl die Augen als auch den Gaumen zu einem genussvollen Moment einlädt. 

Bei dieser Gelegenheit betrat Team Musubi HAKUICHI – das Unternehmen, das Blattgold erstmals zum Star seiner Kreationen in Japan machte und das Genre „Kanazawa-Folienhandwerk" benannte, wodurch ein neues Kapitel für das Material eröffnet wurde. Sie ehren mehr als vier Jahrhunderte hakuuchi (Folienschlagen), während sie weiterhin innovieren und den Glanz des Goldes von Altären und Erbstücken in die Textur des täglichen Lebens bringen.

Bei HAKUICHI widmen sich alle, von Ingenieuren und Designern bis hin zu Handwerkern, den kleinsten Details. Mit millimetergenauer Präzision hämmern, dehnen und legen sie jedes Blatt. Dann, geleitet von einer raffinierten Ästhetik, hauchen sie Gold neues Leben ein und verwandeln es in zeitgenössisches Geschirr, Accessoires und Alltagsgegenstände.

Betreten Sie ihre Werkstatt und Sie finden Handwerker, die unter ruhigen Lichtinseln arbeiten. Blattgold, dünn wie ein Zikadenflügel, zittert im Rhythmus ihres Atems, als hätte die Zeit selbst innegehalten, um zuzusehen. In ihren Händen bewegt sich Kanazawas Blattgold anmutig von der Tradition in die Gegenwart, sein Glanz bewahrt, um für kommende Generationen zu leuchten.

Geführt vom Personal bei HAKUICHI begann Team Musubi unseren Besuch in ihrem Geschäft. Dort waren wir umgeben von einer Vielzahl exquisit gefertigter Blattgold-Kreationen – Geschirr und Tischsets, die mit einem fesselnden Glanz schimmerten, Hautpflegeprodukte, angereichert mit Blattgold, und sogar Sake, durchzogen mit essbarem Gold. Jedes Stück sprach von der inhärenten Schönheit des Materials und von der Meisterschaft der Handwerker, die es formten, und hinterließ uns in tiefer Ehrfurcht. 

Die Erfahrung steigerte unsere Vorfreude auf das bevorstehende Interview mit dem Handwerker Kidoguchi Yoshio. Wir waren begierig darauf, tiefer in die leuchtende Welt der Kunstfertigkeit einzutauchen, die er so brillant zum Leben erweckt hat.

Dann erreichten wir die Produktionswerkstatt von HAKUICHI. Während wir uns durch den Arbeitsbereich bewegten, passierten wir Reihen von Stücken, die auf natürliche Weise trockneten, ihre Oberflächen fingen das Licht mit einem sanften Schimmer ein. Wir durchquerten einen Trockenraum, warm vom Duft der laufenden Arbeit, dann eine Designabteilung, lebendig mit kreativer Energie, bevor wir schließlich Kidoguchis Arbeitsplatz erreichten. Als wir eintraten, wurden wir von seinem warmen Lächeln empfangen, und er begann bald, von seiner Reise als Handwerker zu erzählen, die Jahre von seinen ersten zögerlichen Schritten bis zur Meisterschaft, die er jetzt beherrscht, nachzuzeichnen, sowie die Beharrlichkeit, die ihn hindurchtrug.

„Meine Eltern waren handgemalte Schildermacher, und unter ihrem Einfluss entwickelte ich bereits in der Grundschule eine Liebe zum Zeichnen. In der Oberschule besuchte ich jede Woche einen Ölmalerei-Kurs. Nach dem Abschluss trat ich in das Wajima-Lackwaren-Ausbildungsinstitut ein, und von dort vertiefte sich mein Interesse an Lack und der Welt des traditionellen Handwerks, was mich schließlich dazu führte, mein Studium fortzusetzen", erinnert sich Kidoguchi. Aus dieser frühen Leidenschaft fand er seinen eigenen Weg in der Kunst. Später, durch eine Vermittlung seines Lehrers, kam er zu HAKUICHI – eine Verbindung, die er als einen seltenen und bedeutungsvollen Schicksalsschlag betrachtet.

„Der damalige Präsident sagte mir: ‚Ich hoffe, Sie werden helfen, eine Welt zu etablieren, in der Blattgold und Lack koexistieren.' Von diesem Moment an begann ich, nach und nach mit Blattgold zu arbeiten – und das war, als ich seine Faszination entdeckte. Blattgold ist zart und schwierig zu handhaben, doch sein Charakter verändert sich vollständig, je nachdem, wie es verwendet wird: Es kann eine tiefe, glänzende Dunkelheit halten, ein sanftes, zartes Leuchten ausstrahlen oder sogar die feinen Falten auf seiner Oberfläche in lebendige, ausdrucksstarke Elemente verwandeln." Während er sprach, konnten wir eine echte, tief verwurzelte Zuneigung für das Handwerk und ein intimes Verständnis dessen spüren, was die Blattgold-Kunstfertigkeit so fesselnd macht.

Während er sprach, wurden unsere Augen unweigerlich zu dem Aka Fuji (Roter Fuji) Hängerollbild vor uns Gestalt annehmen. Das Werk fängt den flüchtigen Moment ein, in dem die Morgensonne des Sommers einen roten Farbverlauf über die Hänge des Fuji wirft, die Bergkämme mit skulpturaler Präzision gerendert, und am Fuß ein weites Wolkenmeer, das in sanften, majestätischen Schichten rollt. Es war unmöglich, den Blick abzuwenden.

Kidoguchi erklärte während der Demonstration: „Hier verwende ich ein shikisaihaku (farbige Folie), das durch eine Technik entsteht, die wir bei HAKUICHI entwickelt haben – durch chemische Reaktionen von Metallen werden Farbveränderungen herbeigeführt. Anders als künstliche Färbung trägt es eine natürliche Tiefe und subtile, wechselnde Töne, die nur in der Natur vorkommen, und verleiht dem Werk eine eigene Fülle und Ausdruckskraft." Er fügte hinzu: „Um diesen sanften Farbverlauf zu erreichen, muss ich das richtige Blatt immer wieder testen und auswählen. Es ist eine der schwierigsten Phasen im Prozess und erfordert beharrliches Experimentieren." 

Als Nächstes zeigte er uns ein traditionelles Werkzeug, während er erklärte, wie er das Wolkenmeer darstellt. Er legt das Goldblatt hinein und siebt es mithilfe von Netzen unterschiedlicher Dichte an der Spitze in Flocken verschiedener Größen – von grob bis fein.

Er demonstrierte uns den komplexen Prozess aus erster Hand und zeigte, wie die zarten Goldblattfragmente wie Schmetterlinge durch die spezialisierten Werkzeuge herabschweben, bevor sie mit einem Pinsel vorsichtig auf Bereiche aufgetragen werden, auf die zuvor Klebstoff aufgetragen wurde. „Die Klebephase ist unglaublich wichtig und komplex", erklärte er, „denn die Eigenschaften des Klebstoffs verändern sich mit der Temperatur, und die Auftragstechnik und das Timing sind absolut entscheidend – man braucht genau die richtige Menge, aufgetragen im genau richtigen Moment."

Ein einzelnes Werk benötigt mindestens ein Jahr von der ersten Idee bis zur fertigen Arbeit, erzählte er uns. Diese Zeitspanne umfasst unzählige Versuche und unvermeidliche Fehlschläge, doch dem Kunden ein makelloses Endergebnis zu präsentieren, ist das Ziel, das jeder Handwerker von HAKUICHI anstrebt.

Als ich nach seinen zukünftigen Bestrebungen fragte, reflektierte er: 

„Ich möchte Werke schaffen, die es nirgendwo auf der Welt gibt – die Grenzen dessen erweitern, was Goldblatt ausdrücken kann."

Kanazawas Handwerk besteht fort, weil es sich weigert stillzustehen. Bei HAKUICHI ist Tradition kein Skript, das man rezitiert; sie ist eine Sprache, die durch jedes Experiment, jeden Fehlschlag, jeden Erfolg erweitert wird. In unserer kurzen Zeit dort hatten wir mehr als technische Meisterschaft erlebt; wir hatten einen Blick auf die Seele einer Tradition geworfen, die sich weigert statisch zu bleiben, eine, die neue Ausdrucksformen findet und dabei ihre alten Wurzeln ehrt.

Im Atelier von HAKUICHI, umgeben von Werken, die sowohl von Tradition als auch von Möglichkeit schimmern, verstanden wir, dass manche Handwerke ihre Materialien transzendieren und zu etwas Größerem werden – eine Meditation über Geduld, eine Feier der menschlichen Berührung und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, die so hell glänzt wie Gold selbst.