Kutani-Keramikstile, entstanden aus Japans Modernisierung

Kutani-Ware, bekannt für ihre lebendigen Designs, hat sich in den 360 Jahren seit ihrer Entstehung gewandelt und dabei eine Vielzahl von Kulturen aufgenommen.

Dieser Artikel stellt sieben Kutani-Stile vor, die im Zuge der Modernisierung und Internationalisierung Japans ab der Meiji-Ära (1868–1912) entstanden sind.

Um mehr über die Geschichte von Kutani-Ware zu erfahren, klicken Sie bitte unten.

Hanazume (mit Blumen gefüllt) ist ein luxuriöser und prächtiger Stil, der Farbenreichtum ebenso wie die Extravaganz von Goldpigmenten erlebbar macht. Der reiche Einsatz von Farben lässt es erscheinen, als würden Blumen fortwährend aus der Tiefe des Keramikstücks erblühen. Die Verbindung von Kutani-Ware und dem glamourösen Goldpigment verleiht dieser althergebrachten Maltechnik eine neuartige Anmutung.

Der hanazume-Stil bedeckt Keramikstücke mit vielen Arten von Blumen. Nach dem ersten Brand werden die Blumen zusätzlich mit Gold umrandet und erneut gebrannt. Die eleganten Farben und die prächtige Aufglasurdekoration sind sehr beliebt.

Yuri-kinsai ist bekannt für seine glänzende Glasur und das schöne Schimmern von Blattgold. Dieser Stil entstand durch die Verbindung von Blattgold, einem traditionellen Handwerk der Stadt Kaga in der Präfektur Ishikawa, und Kutani-Ware.

Yuri-ginsai verwendet eine Technik, bei der ein Muster aus Silberblatt auf ein Keramikstück aufgebracht, mit einer transparenten Glasur überzogen und gebrannt wird.

Transparente Pigmente und Kutani gosai werden für die Glasur verwendet. Anders als Gold, das ein kraftvolles Funkeln und Präsenz besitzt, hat Silber einen subtilen Glanz und strahlt tiefe Schönheit aus. Aufgrund seiner Subtilität verbindet sich das Silber wunderbar mit farbigen Glasuren und bietet eine raffinierte Schönheit. Normalerweise oxidiert Silber und wird schwarz, doch die Abdeckung mit einer Glasur verhindert die Oxidation. Ein weiterer Vorteil von yuri-ginsai ist, dass Stücke mit schönem Silberblatt lange genossen werden können.

Feine, kleine Punkte füllen den Bereich um ein schönes, dreidimensionales Goldmuster. Die Punkte werden einzeln in einer Schichttechnik gemalt – ein Zeugnis herausragender Handwerkskunst durch ihre geringe Größe und Detailgenauigkeit. Dies ist ein relativ neuer Malstil, der in der Taisho-Ära (1912–1926) begann.

Aochibu (blaue Punkte) ist eine Technik, bei der ein Muster, das auf eine gleichmäßige Basis aus schwarzer Farbe gemalt wurde, mit einem Werkzeug namens icchin bearbeitet wird, um zahlreiche erhabene Punkte zu erzeugen. Es ist äußerst schwierig, kleine Punkte gleicher Größe zu zeichnen, ohne die kollektive Schönheit des gesamten Musters zu verlieren. Das Muster als Ganzes erzeugt eine schöne Erscheinung von Wellen. Je kleiner die Punkte sind, desto geschickter ist der Handwerker. Neben aochibu gibt es auch Techniken in verschiedenen Farben, wie shirochibu (weiße Punkte) und kinchibu (goldene Punkte).

Saiyu (farbige Glasur) ruft die unbegrenzten Möglichkeiten von Kutani gosai (Rot, Grün, Gelb, Violett und Marineblau) hervor. Der Ausdruck der Glasur verändert sich je nach Lichtreflexion, was einen juwelengleichen Glanz auf der Oberfläche der Keramikstücke erzeugt.

Das Auftragen von Glasur auf die Oberfläche von Keramikstücken wird saiyu genannt – eine Technik, die Schönheit nicht durch Muster, sondern durch Farbe selbst ausdrückt. Die auf das Basismaterial aufgetragene Glasur wird beim Brennen glasartig, was der Oberfläche des farbigen Porzellans ihren Glanz verleiht.

Saiyu verwendet eine Technik, bei der farbige Glasuren gemischt und verschiedene Schattierungen auf die Basis eines Keramikstücks aufgetragen werden, wodurch nicht nur Glanz, sondern auch eine schöne Farbabstufung auf der Oberfläche eines Keramikstücks entsteht. Während Aufglasurmalerei im Allgemeinen bei niedrigen Brenntemperaturen von etwa 500–800 °C durchgeführt wird, erfolgt das Brennen von saiyu-Porzellan bei mittleren Brenntemperaturen von 1.040 °C.

Mohitsu saiji (feine Pinselschrift) ist ein Stil, bei dem klassische Literatur wie chinesische Gedichte und waka -Gedichte auf Keramikstücke geschrieben werden. Das Manyoshu (die älteste Anthologie japanischer Dichtung) ist schwer zu lesen, und waka-Gedichte sind ohne moderne Übersetzungen schwer zu verstehen. Dies ermöglicht es, den kalligrafischen Stil ohne Ablenkungen noch mehr zu schätzen. Kutani mohitsu saiji begann in der Meiji-Ära, als Kutani-Ware ihren Höhepunkt erreichte. Um sie von anderen Warenarten zu unterscheiden und einzigartig zu machen, wurden Schriftzeichen auf die Innenseite von Keramikstücken geschrieben, die normalerweise nicht bemalt wurden.

Die feinen Schriftzeichen waren nur wenige Millimeter groß und so detailliert und schön gezeichnet, dass sie mit einer Lupe betrachtet werden mussten. Dies ist eine sehr seltene Technik in der Keramikwelt. Die kleinen Buchstaben werden in einer geraden und gleichmäßigen Linie von oben nach unten geschrieben.

Nach der Meiji-Ära entwickelte sich hohistu saiji in der südlichen Region der Präfektur Ishikawa eigenständig als Ausdrucksform, die die feinen Maltechniken von Kutani-Ware ergänzte. Es gibt viele Stücke mit Schrift auf der Innenseite des Gefäßes – die Betrachter werden mit einem hohen Maß an Handwerkskunst überrascht. Die Glasur für die Schrift enthält Mangan und ist sehr klebrig. Dies ermöglicht es, feine und schöne Schriftzeichen zu schreiben.

Kutani-Skulpturen sind sehr ausdrucksstark und warm. Diese Skulpturen wirken so lebendig, als hätten sie eine Seele.

Keramisches Modellieren ist eine Technik, bei der Menschen, Buddha-Figuren, Tiere und Glücksbringer aus Ton geformt werden. Diese Technik wird seit der Meiji-Zeit in Kutani-Ware angewendet. Der Herstellungsprozess umfasst das Modellieren einer Tonform und anschließend die Fertigung der Skulptur von Hand. Gesichtsausdrücke und Posen werden maßgeblich durch die Modellierfähigkeiten und das Stilgefühl des Künstlers bestimmt. So können Sie sowohl die Liebe zum Detail als auch die satten Farben von Kutani-Ware erleben.

Im Laufe ihrer langen Geschichte hat Kutani-Ware ihre Traditionen bewahrt und zugleich neue Techniken und Designs eingeführt. Wie bereits erwähnt, gibt es viele Stile von Kutani-Ware, sodass Sie die Eigenheit jedes einzelnen erleben können. Durch die Entdeckung der vielfältigen Techniken und Stile von Kutani-Ware werden Sie sicher einen Favoriten finden. Besuchen Sie die Präfektur Ishikawa, um mehr über die Faszination von Kutani-Ware zu erfahren, die in diesem Artikel vorgestellt wurde!