Besuch in Arita: Vergangenheit und Gegenwart des Kaiseki-Geschirrs

Kaiseki-Geschirr ist der Oberbegriff für Gerichte, die in  Ryokans  In japanischen Gasthäusern und traditionellen Restaurants findet man oft kunstvoll gespeistes Geschirr, darunter Sashimi-Teller, Chawanmushi-Schalen, kleine und mittlere Schüsseln, Suppenschalen usw., deren Designs je nach Jahreszeit variieren und die daher etwas aufwendiger gestaltet sind als das, was man zu Hause benutzt. Für ausländische Besucher ist es oft beeindruckend, mehr als zehn dieser luxuriösen und vielfältig geformten Geschirrteile pro Person zu sehen – ein unvergessliches Andenken an die Japanreise.

Andererseits bedeutet der moderne Anstieg der Hoteldichte in Japan, dass Besuche in Ryokans zum Abendessen und Frühstück oder Feiern mit Verwandten nicht mehr so häufig sind wie früher, was zu einer geringeren Nachfrage nach Kaiseki-Geschirr führt. Da dieses in Japan als Produkt für den professionellen Gebrauch gilt, begegnet man ihm im Alltag nur selten.

Ich wusste daher nicht, dass Arita-Keramik eines der wichtigsten Produktionsgebiete für dieses Kaiseki-Geschirr ist. Es stellte sich heraus, dass die Brennöfen Tasei und Kaizan, die beide unsere Produkte liefern, … Musubi Kiln, waren beides traditionsreiche Brennöfen, die sich ebenfalls auf Kaiseki-Geschirr spezialisiert hatten.

Tasei Kiln fertigt die glänzende Sakura Rosa Die Serie und die vielversprechende Musubi-Serie. Als unsere Gründerin Fusada in der Galerie eine Vielzahl von Chawanmushi-Tassen entdeckte, war sie begeistert und wollte unser Sortiment erweitern. Als der Besitzer dann verriet: „Tatsächlich war unser Brennofen früher auf die Herstellung von Chawanmushi-Tassen spezialisiert“, waren wir sprachlos vor Staunen.

Vor etwa 30 Jahren erlebte Arita-Keramik ihre Blütezeit. Damals war die Nachfrage nach diesen Artikeln in Ryokans und anderen professionellen Einrichtungen enorm. Die Herstellung von Chawanmushi-Tassen stellt eine besondere Herausforderung dar: Deckel und Boden müssen dicht verschlossen werden, damit kein Dampf entweicht. Nur wenige Brennöfen nahmen diese Herausforderung an. So begann sich der Vorgänger des Tasei-Brennofens auf Chawanmushi-Tassen zu spezialisieren. In Begleitung des Inhabers gingen wir nach oben und fanden Regale voller Chawanmushi-Tassen vor. Es handelte sich um ausgewählte Exemplare, die als Muster aufbewahrt wurden.

Durch die dickere Wandstärke im Vergleich zu Haushaltsbechern wurde die Haltbarkeit erhöht, und die Deckel wurden so konstruiert, dass sie selbst bei leichten Bewegungen beim Tragen sicher schließen. Die Wandstärke verbessert die Wärmespeicherung, sodass die Becher selbst in den Bankettsälen von Ryokans nicht so schnell abkühlen, selbst wenn sie vorher auf den Tisch gestellt werden. Die sorgfältig gefertigten Chawanmushi-Becher fanden großen Anklang bei vielen Ryokans und Köchen. Trotz des höheren Preises bevorzugten sie alle die Produkte von Tasei Kiln für ihr Geschirr.

Der Vorgänger präsentierte monatlich zahlreiche neue Entwürfe mit jahreszeitlich passenden Motiven wie Kirschblüten, fließenden Bächen und Herbstlaub. „Die hier gezeigten Entwürfe sind nur die finalen Versionen; es gibt aber noch viele weitere, die wir noch nicht umgesetzt haben.“

Auf der soliden Grundlage der Handwerkskunst, die sie mit den Chawanmushi-Tassen entwickelt haben, haben sie Gegenstände geschaffen, die für jede Zeit geeignet sind, bis hin zur Gegenwart.

Als Nächstes besuchten wir Kaizan Kiln, einen Brennofen, der moderne Tischdekorationen herstellt. hori Die Serie „geschnitzt“ umfasst auch Kaiseki-Geschirr. Die von uns angebotenen geschnitzten Teller wurden für den Hausgebrauch angepasst. Diese Schnitzereien, darunter Teller mit einem ajiro Für die an Bambuskörbe erinnernden Muster wird ein kunstvoll gefertigter Prototyp benötigt. Dieser Prototyp dient als Vorlage für die endgültige Platte, die durch manuelles Schnitzen von Gips entsteht. Die von erfahrenen Kunsthandwerkern geschaffenen, wunderschönen Skulpturen dienen als Grundlage für die Herstellung mehrerer Gipsformen zur Reproduktion.

Die Erstellung eines Prototyps dauert etwa zwei bis drei Tage, inklusive der Zeichnung. Bei Ajiro-Mustern liegt die Herausforderung darin, gleichmäßige und geordnete Linien zu erzeugen. „Die Schönheit der Symmetrie“, so der Geschäftsführer von Kaizan Kiln. Während ein echter Bambuskorb eher rustikal wirkt, entfaltet er als Schale mit seinen eleganten Kurven und dem zusätzlichen Glanz eine ganz andere Wirkung.

Das Schnitzen ist eine Technik, die die Farbtöne von Glasur und Überglasurmalerei wunderschön zur Geltung bringt. Tiefe Schnitzereien sammeln die flüssige Glasur, verstärken deren Tiefe und erzeugen tuschemalereiähnliche Bilder. Für diese Schönheit ist präzise Technik unerlässlich. Die Werkzeuge werden sogar individuell angepasst, um eine einfache Handhabung und vielseitige Einsatzmöglichkeiten zu gewährleisten. „Anstatt sie zu kaufen, müssen wir unsere Werkzeuge selbst herstellen“, sagte er.

So kreiert, glänzen diese Gerichte nicht nur auf den Tischen von Restaurants, sondern bringen auch einen Hauch von Glanz auf den gemütlichen Esstisch zu Hause und schaffen eine außergewöhnliche Atmosphäre.

Damit endet mein Besuch in den Arita-Keramikbrennöfen. Auf den ersten Blick mag es scheinen, als ob sie sich auf die Herstellung modernen japanischen Geschirrs konzentrieren. Bei näherer Betrachtung wird jedoch deutlich, dass ihre Wurzeln in der Kunst der Kaiseki-Geschirrherstellung liegen. Sie unterstreichen die saisonalen Veränderungen der japanischen Küche und erfüllen gleichzeitig die Erwartungen der Köche an einfache Handhabung und Langlebigkeit. Das Kaiseki-Geschirr, das ich in den Ryokans gesehen habe und das mir nun in schöner Erinnerung geblieben ist, setzt seine Tradition mit Geschick und Hingabe im modernen Geschirr fort. Es war ein wahrhaft inspirierendes Erlebnis für mich.