
Wertvolle Kristalle der Stadt Edo
Edo Kiriko und Edo Glass
Tokio, die Hauptstadt Japans, ist auch ein Zentrum des Kunsthandwerks. Zu den vielen Traditionen zählen Edo-Glas und Edo Kiriko – Glaswaren, die in Edo, dem früheren Namen des Zentrums von Tokio, seit rund 200 Jahren weitergegeben werden.
Ihre leuchtenden Oberflächen spiegeln die jahrhundertealte Handwerkskunst wider, die im ehemaligen Edo-Gebiet entstand und im modernen Tokio noch immer floriert.
Über Edo Glass
Edo-Glas ist ein handgefertigtes Kunsthandwerk, das Techniken aus der Edo-Zeit fortführt. Im Gegensatz zu Massenprodukten ist jedes Stück ein Unikat, geformt mit subtilen Variationen und der Wärme, die nur Handarbeit bieten kann. Diese Stücke werden von erfahrenen Kunsthandwerkern im Umland von Tokio gefertigt und erfreuen sich aufgrund ihrer stillen Schönheit sowohl in Japan als auch im Ausland großer Beliebtheit. 2014 wurde Edo-Glas vom japanischen Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie offiziell als traditionelles Kunsthandwerk anerkannt.

Geschichte des Edo-Glases
Glas gelangte erstmals während der Sengoku-Zeit (1467–1600 n. Chr.) durch portugiesische und niederländische Importe nach Japan. Die Produktion von geblasenem Glas begann um 1711 in Edo, und im 18. Jahrhundert wurden Glaswaren wie Windspiele, Kanzashi, und Sake-Becher waren Teil des Alltags geworden. 1879 erlebte Tokio den Aufstieg westlicher Glasfabriken, doch viele Werkstätten gingen später im 20. Jahrhundert durch große Katastrophen verloren. Dennoch blieb das Handwerk bestehen – und das heutige Edo Glass führt dieses Erbe Stück für Stück in Handarbeit fort.

Über Edo Kiriko
Edo Kiriko ist ein traditionelles Kunsthandwerk, bei dem komplizierte Gravuren auf der Oberfläche von Edo-Glas angebracht werden. Rund zwanzig geometrische Muster werden mit bemerkenswerter Präzision geschnitzt und erzeugen im Licht einen juwelenartigen Glanz. Besonders bei Stücken aus farbigem Glas erzeugt der Kontrast zwischen der leuchtenden Oberfläche und dem klaren Glas einen scharfen, eindrucksvollen Effekt. Diese raffinierten Schnitte werden ohne detaillierte Skizzen ausgeführt – lediglich einfache Hilfslinien werden direkt auf das Glas gezeichnet – eine Methode, die nur bei Edo Kiriko möglich ist. Edo Kiriko wurde 2002 vom japanischen Ministerium für Wirtschaft, Handel und Industrie offiziell zum traditionellen Kunsthandwerk erklärt.

Geschichte von Edo Kiriko
Edo Kiriko begann 1834, als ein Glashändler namens Kagaya Kyubey erstmals Glas mit Granatsteinpulver ätzte. Die Technik entwickelte sich in der Meiji-Ära weiter, als der englische Glaskünstler Emanuel Hauptmann westliche Methoden einführte. Schließlich entwickelte sich ein charakteristischer Stil: tiefe Schnitte in farbigem Glas, das über klares Glas geschichtet wurde. Ab der Taisho-Zeit (1912–1926 n. Chr.) entwickelte sich Edo Kiriko zu einer beliebten dekorativen Kunst, die in Tokio bis heute floriert.

Herstellung von Edo Kiriko

Waridashi/Sumi-tsuke
Bei der Herstellung von Edo Kiriko werden keine detaillierten Skizzen für das Design gezeichnet. Stattdessen wird ein Prozess namens Waridashi (Teilen) oder sumi-Tsuke Mit der Tuschetechnik wird das Layout direkt auf dem Glas markiert. Anschließend werden mit einem Schleifstein dünne, flache Linien eingraviert, die als Grundlage für das endgültige Muster dienen. Allein durch diese feinen Linien werden die komplexen Motive von Edo Kiriko zum Leben erweckt.

Arazuri–Sanbangake
Für die Edo Kiriko-Gravur verwenden Handwerker Kongo-Sha, ein grobes Granatpulver, zusammen mit rotierenden Metallrädern. In der Anfangsphase genannt arazuriwird das Motiv grob mit der gröbsten Maserung geschnitzt. Anschließend Sanbangake, bei dem feinere Schleifmittel zum Verfeinern der Linien verwendet werden. Obwohl keine grobe Skizze gezeichnet wird, werden Dicke und Tiefe jedes Schnitts mit bemerkenswerter Präzision erreicht, die ausschließlich vom Können und Gleichgewichtssinn des Handwerkers bestimmt wird.

Ishikake
In der letzten Schnitzphase, genannt IshikakeMuster aus früheren Schritten werden mit einem Schleifstein verfeinert. Dieser Vorgang glättet die gravierte Oberfläche und ermöglicht filigrane Details, die mit Metallrädern nicht erreicht werden können. Als letzter Schneideschritt spielt Ishikake eine entscheidende Rolle für die Klarheit und das Finish des Stücks. Die Arbeit muss mit großer Sorgfalt ausgeführt werden, um keine groben Spuren zu hinterlassen.

Migaki
Nach dem Ishikake erscheint die Oberfläche des Glases trüb, wie Milchglas. Die Polierphase, genannt Migaki, stellt die Transparenz wieder her und bringt den charakteristischen Glanz von Edo Kiriko zum Vorschein. Mit Wasser und Polierpulver polieren die Handwerker das Stück mit Holzscheiben aus Paulownia oder Weide sowie mit auf das Design abgestimmten Borsten- oder Riemenscheiben. Abschließend wird eine Stoffpolierscheibe – bekannt als Habuban– wird verwendet, um ein glänzendes, raffiniertes Finish zu erzeugen.
Hersteller
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