Seit der Gründung im Jahr 1598 wird Mikawachi-Keramik verehrt. Stücke davon wurden dem kaiserlichen Hof und den Shogunen geschenkt, was ein langjähriges Engagement für die Herstellung hochwertiger Keramik widerspiegelt, die von Gegenständen des täglichen Bedarfs bis hin zu Innendekorationen reicht.

Mikawachi-Keramikstücke werten jeden Tisch auf und präsentieren die Eleganz von Skulpturen oder Gemälden. Charakteristisch für ihr durchscheinendes und exquisites weißes Porzellan ist dieses Geschirr für seine strahlend reine weiße Farbe bekannt. Die Handwerkskunst von Mikawachi-Keramik, die sich in zarter Färbung, aufwendiger Durchbrucharbeit und feinen Details auf dem weißen Porzellan sowie einem perlmuttartigen Glanz durch Hochtemperaturbrand zeigt, strahlt anmutigen Luxus aus. Diese Stücke sind wahre Schätze und verdienen den Status von Kunstwerken.

Die heutige Mikawachi-Ware, die das Können und den Geist ihrer Vorfahren geerbt hat, wird weiterhin als traditionelles nationales Handwerk gefeiert und stellt ein bleibendes Erbe an Exzellenz dar. 

Mikawachi-Keramik ist ein Keramikproduktionsgebiet, das für seine herausragenden Porzellanmodellierungstechniken und malerischen Malereien bekannt ist. Es hat eine fast 400-jährige Geschichte in Nagasaki, Region Kyushu, wo sich viele Brennöfen, darunter auch Arita-Keramik, befinden.

Die Mikawachi-Keramik wurde von einem Töpfer namens Geo-gwan erfunden, der Ende des 16. Jahrhunderts von Shigenobu Matsura, einem Feudalherren der Hirado-Domäne, aus Korea zurückgebracht wurde. Er änderte seinen Familiennamen in Imamura und wurde eingebürgerter Japaner. Geo-gwan zog nach Mikawachi und baute zusammen mit Goryeo-tteog, einem Töpfer, der die Karatsu-Keramik ins Leben rief, die zur gleichen Zeit in der nördlichen Präfektur Saga entstand, und 127 anderen Töpfern einen Brennofen.

Im Jahr 1662 begann Imamura Yajibei, ein Enkel Geo-guans, mit der groß angelegten Porzellanproduktion. Auch die hochwertigen dreidimensionalen Arbeiten, wie beispielsweise die durchbrochenen Muster, die noch heute zu sehen sind, wurden hergestellt. Die wunderschönen Mikawachi-Waren, die sich durch herausragende Techniken auszeichneten, wurden ab 1831 ins Ausland exportiert und auf den Weltausstellungen in Paris und Chicago ausgestellt, wo sie großen Anklang fanden. Von der späten Meiji-Zeit bis zur frühen Showa-Zeit traten zahlreiche Meistertöpfer der Mikawachi-Ware in Erscheinung, und die Region entwickelte sich zu einem der führenden Zentren der Porzellanproduktion in Japan.

Durchbrochene Muster sind eine Modelliertechnik, bei der durch Aushöhlen des Grundmaterials ein Muster entsteht. Seit dem 17. Jahrhundert lotet Mikawachi-Keramik die Grenzen dieser Technik aus, indem sie die gesamte Porzellanoberfläche wie ein Korbgeflecht aussehen lässt. Bis heute sind Werke entstanden, die diese komplexe Technik perfekt beherrschen.

Das Porzellan wird durch Schnitzen auf eine Dicke von weniger als einem Millimeter hergestellt, so dass es wie eine Glühbirne leuchtet, wenn Licht hindurchscheint. Diese Technologie wird Egg Shell genannt, oderrankakudeauf Japanisch, weil es so leicht und dünn wie eine Eierschale ist.

Die handgefertigten, individuell gefertigten Chrysanthemenblüten-Schnitzereien werden als Dekoration auf Vasen und Deckeln angebracht. Die Chrysanthemenblüten bestehen aus Porzellan, dem gleichen Material wie der Gefäßkörper und sind somit integraler Bestandteil des Gefäßes.

Eine Technik zur Reliefbildung, bei der das Porzellan, aus dem der Körper besteht, in Wasser aufgelöst und mit einem Pinsel wiederholt bemalt wird. Diese Technik ist in Japan seit langem etabliert und entspricht der Kamee-Technik, die als Pâte-sur-Pâte bekannt ist.

Mikawachi Wares Gemälde werden aufgrund ihrer realistischen Dreidimensionalität und Perspektive durch zarte Pinselstriche und geschickte Verwendung von Farbschattierungen als „kunstartig“ beschrieben. Insbesondere ein Gemälde im chinesischen Stil eines Kindes namensKarakoist das bekannteste Motiv von Mikawachi Ware.

Quelle: Mikawachi Ceramic Industry Cooperative Association