Türkis Farbige japanische Yunomi-Teetasse

Seladon wird oft für große Porzellanarbeiten verwendet, doch diese Tasse liegt gut in der Hand. Ein Schmuckstück von eleganter Schönheit in der Kochkunst. Der Rand zeigt die Konturen des roten Tons – eine exquisite Balance zwischen der Eleganz des smaragdgrünen Seladon und der rustikalen roten Erde. Der Boden ist braun und unglasiert. In der Hand gehalten, können Sie sowohl die glasierte, glatte Oberfläche als auch die rustikale braune Tonstruktur genießen. Die glasierte Oberfläche ist glatt mit flachen Rillen, die für „Tobikanna“ (geriffelte Keramik) charakteristisch sind.

Der türkisfarbene Glanz entsteht durch das sorgfältige Einkneten des im Ofen selbst gemischten Pigments und des Seladonkorns in den Ton. Nach dem Brennen im Ofen erstrahlt das Seladonkorn in diesem einzigartigen, herzerwärmenden Blau.

Diese größere Tasse eignet sich hervorragend als Teetasse, insbesondere für grünen Tee. Die grüne Farbe des Tees kommt in solchen Seladonblau-Tassen besonders gut zur Geltung. Ansonsten eignet sich diese Tasse für jedes Ihrer Lieblingsgetränke, sei es Alkohol, Eistee oder einfach nur ein Glas Wasser. Die erhabene Schönheit von Seladonblau passt zu jedem entspannten und angenehmen Speiseerlebnis.

Soryu-Ofen

Soryu Kiln ist ein Kyo-Keramikofen, der sich auf die Kunst der Seladon-Porzellanherstellung sowie die Techniken der Koishiwara-Keramik der Präfektur Fukuoka spezialisiert hat. Seine Werke zeichnen sich durch ein einzigartiges Design aus, bei dem die blauen Seladon-Töne durch Rillen hervorgehoben werden, die durch das Herausschneiden kontinuierlicher geometrischer Muster mit einer Technik namens Tobikanna, auch als Chattering bekannt. Ihr Stil ist eine Kombination aus der Noblesse traditioneller Seladonware und der volkstümlichen Handwerkskunst der Tobikanna-Techniken.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.