Fukushima Kazuhiro: Am Scheideweg von Tradition und Avantgarde

Die Iga-Keramik soll zwischen dem späten 7. und frühen 8. Jahrhundert in der Gegend um die heutige Stadt Iga in der Präfektur Mie entstanden sein. Sie wurde aus dem hochfeuerfesten Ton des prähistorischen Biwa-Seebeckens geformt und durchlief eine der markantesten Entwicklungslinien in der Geschichte der japanischen Keramik.

Im späten 16. und frühen 17. Jahrhundert, während der Momoyama-Zeit, geriet die Iga-Keramik unter den Einfluss des Feldherrn und Teemeisters Furuta Oribe. Es entstanden Werke, die Verzerrungen, Brandspuren und Ascheablagerungen als Teil ihrer Schönheit anerkannten und so Meisterwerke der Teekeramik hervorbrachten. Diese heute als Ko-Iga bekannten Kreationen gelten bis heute als Höhepunkt japanischer Keramik. Obwohl die Iga-Keramik später an Bedeutung verlor, erlebte sie Mitte des 18. Jahrhunderts eine Renaissance, als Töpfer begannen, neben Teeutensilien auch Gebrauchsgegenstände wie Tontöpfe und einhenklige Gefäße herzustellen. yukihira Töpferwaren, die die Feuerfestigkeit des Tons nutzten. Im 20. Jahrhundert begannen Künstler einer neuen Generation erneut, nach neuen Ausdrucksformen im Iga-Ton zu suchen.

Heute zählt Fukushima Kazuhiro, der in achter Generation die traditionsreiche Mukai-Brennerei leitet, zu den meistbeachteten Persönlichkeiten der Iga-Keramikwelt. Seine Werke verkörpern eine glasig-grüne Vidro-Glasur, die raue Vitalität der Erde, die an Ko-Iga erinnernde, ungewöhnliche Schönheit und Formen, die den Betrachter direkt anzusprechen scheinen. In der Tradition jahrhundertealter Handwerkskunst stehend, verfolgt Fukushima weiterhin seine eigene Vision keramischer Ausdrucksformen.

Der Mukai-Brennofen in Marubashira, dem Herzen der Iga-Keramikproduktion, ist seit über drei Jahrhunderten in Betrieb. Obwohl Fukushima der älteste Sohn des Meisters in siebter Generation war, erinnert er sich, dass er nie die Absicht hatte, das Familienunternehmen zu übernehmen.

„Schon in der Mittelschule half ich im Brennofen meiner Familie mit, und das reichte, um mir zu zeigen, wie anstrengend das Leben eines Töpfers sein kann. Brennen bedeutete, vier Tage lang ununterbrochen den Ofen zu bewachen, alle fünf bis sechs Minuten Holz nachzulegen und 20 kg Ton zu schleppen. Ich erinnere mich, dass ich dachte: ‚Was für eine Knochenarbeit!‘“

Gleichzeitig verspürte Fukushima den tiefen Wunsch, sein Leben einer Sache zu widmen, die er mit ganzem Herzen verfolgen konnte. Nach dem Schulabschluss suchte er nach seinem eigenen Weg. Mit zwanzig Jahren berührte er aus einer Laune heraus wieder Ton im Brennofen seiner Familie. Diese eine Handlung gab den Ton für seine Zukunft vor.

„Ich hatte es so lange vermieden, aber in dem Moment, als ich den Ton wieder berührte, dachte ich: ‚Das will ich machen.‘ Sowohl väterlicher- als auch mütterlicherseits liegt die Töpferei in der Familie. Vielleicht lag es mir im Blut.“

Nach dieser Entscheidung trat Fukushima in das Technische Institut für Keramik der Präfektur Kyoto ein, die Alma Mater seines Vaters, wo er die Kultur und Techniken der Kyotoer Keramik studierte. Anschließend absolvierte er eine Lehre bei dem verstorbenen Koie Ryoji (1938–2020) in Kamiyahagi in der Präfektur Gifu. Koie war bekannt für sein breites Spektrum an Werken, von Gebrauchsgegenständen in traditioneller Handwerkskunst bis hin zu Skulpturen, die sich gegen Krieg und Atomwaffen aussprachen und dabei gekonnt zwischen Tradition und Avantgarde changierten. Sein Ruf erstreckte sich über die gesamte Welt der zeitgenössischen Kunst.

Die Begegnung mit Koie war ein Schock, der Fukushimas Wahrnehmung von Keramik grundlegend veränderte.

Koies Zeitverständnis war anders: Während die meisten Brennöfen feste Arbeitszeiten hatten, begann in seinem Atelier die Arbeit, sobald ihn die Inspiration packte – ob um sieben Uhr morgens oder zehn Uhr abends. Von seinen Lehrlingen, die ihn bei der Keramikarbeit unterstützten, wurde erwartet, dass sie sofort mitmachten. Das Atelier zog auch Künstler aus aller Welt an und bot Fukushima die Möglichkeit, neue Perspektiven kennenzulernen und seine eigene Identität neu zu überdenken.

Das Jahr, das ich mit Koie verbrachte, war voller Entdeckungen – vom Alltag bis hin zur Herangehensweise an die Schöpfung. Eine der wichtigsten Lektionen war die Notwendigkeit, Schöpfungen im Bewusstsein ihres historischen Kontextes anzugehen. Japanische Keramik blickt auf eine lange Geschichte zurück und hat sich über viele Epochen hinweg weiterentwickelt, um mit der Gegenwart in Verbindung zu treten. Es ist unerlässlich, die großen Werke der Vergangenheit, die Rohstoffe und die überlieferten Techniken zu studieren. Nur wenn wir unseren Vorgängern Respekt zollen, können wir uns fragen, was wir heute erschaffen können und wie wir dieser Schöpfung unsere eigene Botschaft verleihen können. Koie inspiriert mich weiterhin mit Bewunderung und Energie. Die Begegnung mit einem solchen Meister war ein außergewöhnliches Glück.

Nach einem Jahr Lehrzeit ging Fukushima auf Einladung von Künstlern aus Koies Umfeld in die Vereinigten Staaten. Er verbrachte mehrere Jahre in Elk Valley, Kalifornien, und erlernte dort die Techniken der Anagama Brennofen, buchstäblich „Höhlenöfen“ aufgrund ihrer Form, bevor er mit Ende zwanzig nach Japan zurückkehrte, um sich seiner eigenen Arbeit zu widmen.

Nach seiner Rückkehr nach Marubashira erbte Fukushima den Mukai-Ofen und baute gleichzeitig einen eigenen Anagama-Ofen zu Hause. Ein Anagama-Ofen ist ein einfacher, tunnelartiger Ofen, der in einen Hang gebaut wurde und in Japan von der Jōmon-Zeit (ca. 10.000 v. Chr. – ca. 300 v. Chr.) bis ins Mittelalter verwendet wurde. Durch das Verbrennen von Holz bei hohen Temperaturen über viele Stunden entstehen im Ofen eindrucksvolle Effekte: eine natürliche Ascheglasur, die sich wie ein Schleier auf der Oberfläche absetzt, und unvorhersehbare Veränderungen, die durch die Kraft der Flammen hervorgerufen werden.

Anagama-Öfen waren zentral für die Ko-Iga-Teekeramik der Momoyama-Zeit, wurden aber später durch effizientere Öfen ersetzt. noborigama Öfen, auch Kletteröfen genannt, dienten der Massenproduktion von Gebrauchsgegenständen. Im 20. Jahrhundert wandten sich Künstler, die die Ausdruckskraft der Ko-Iga-Technik suchten, jedoch wieder den Anagama-Öfen zu.

Ein charakteristisches Merkmal der Iga-Keramik ist die glasig-grüne Vidro-Glasur, die entsteht, wenn Holzasche auf die Tonoberfläche fällt. Im Anagama-Ofen, wo Brennkammer und Verbrennungsraum miteinander verbunden sind, verändert sich die Glasurfarbe je nach Position des Werkstücks und der Ablagerung der Asche deutlich.

„Manche mögen die Glasurvariationen als ‚Zufallsprodukt‘ bezeichnen, aber ich glaube, alles ist das natürliche Ergebnis von Ursachen und Entscheidungen. Bei Iga-Keramik gibt es beispielsweise eine Glasurtechnik namens …“ Yobi-GusuriDabei wird eine Glasur aufgetragen, die herabfallende Asche anzieht und gezielt tiefe, glasige Glasurpfützen in bestimmten Bereichen bildet. Natürlich plane ich auch detailliert die Platzierung jedes einzelnen Stücks, die Bewegung der Flammen und die Art der Ascheablagerung. Alles, was im Brennofen geschieht, folgt seiner eigenen Logik, und das Werk offenbart nur die Ergebnisse dessen, was ich mit meinen eigenen Händen in Gang gesetzt habe.“

Da Flammen, Ton und Luft Naturelemente sind, die sich einer einfachen Beherrschung entziehen, bedarf es wahrer Meisterschaft, um ein Werk zu schaffen, das den vom Künstler beabsichtigten Ausdruck widerspiegelt und nicht dem Zufall überlassen ist. Fukushima beschreibt seine Zwanziger und Dreißiger als Jahre des unerbittlichen Kampfes mit Erde und Brennofen, eine Zeit, in der er seine eigene Logik und Technik entwickelte.

„Einer der größten Reize des Anagama-Ofens ist die lange Zeit, die er mir für jedes einzelne Werk ermöglicht. Ein einziger Brennvorgang kann neunzig bis einhundertdreißig Stunden dauern, und während ich den sich ständig verändernden Zustand des Ofens beobachte, habe ich das Gefühl, Zeit zu bekommen, über jedes einzelne Stück nachzudenken. Als ich jünger war, beschäftigte mich immer die Frage, wie ich ein Stück anfertige, aber jetzt konzentriere ich mich darauf, was ich ausdrücken möchte. Ich besitze bereits die Fähigkeiten und die Erfahrung, um die Stücke, die ich mir vorstelle, zu gestalten. Wichtig ist mir jetzt, ihnen Gedanken und Gefühle einzuhauchen und sie als Botschaft sprechen zu lassen.“

Die tiefen Becken aus Vidroglasur im Inneren, die lebendigen Texturen von KairagiDie geschmeidigen und doch zarten Ränder – Fukushimas Werke ziehen den Betrachter mit ihrer unverwechselbaren Präsenz in ihren Bann. Stets hinterfragt er, was Schönheit ist, und schafft so weiter, während er sich mit seinem eigenen Inneren auseinandersetzt.

„Ich finde Schönheit in der Natur. Die Lebendigkeit der Wildblumen, die Muster der Blätter, die Farbe und die Beschaffenheit des Tons. All das verändert sich und vergeht schließlich. Weil es nicht ewig währt, möchte ich seine Lebenskraft im Ton einfangen. So wie sich jede Pflanze in Form und Größe unterscheidet, so kann auch jedes Werk seine eigene Individualität besitzen. Wichtig ist, die Gefühle auszudrücken, die das Herz beim Anblick der Schönheit der Natur berührt.“

Unter den vielen unverwechselbaren Teekeramiken, die Fukushima hervorgebracht hat, Oribe Pearled Bloom Matcha Schale Sie kann als Höhepunkt seines bisherigen Schaffens betrachtet werden. Mit ihrer Erdmasse, den von Oribe-Glasur und Kairagi geformten Landschaften und dem bis auf die Gebrauchstauglichkeit reduzierten Trinkrand ist die Teeschale, die mitunter auch Iga Oribe genannt wird, zwar in den Materialien und Techniken der Iga-Tradition verwurzelt, aber gleichzeitig voller Verspieltheit und Erfindungsgeist.

„Sie dient als Teeschale und bringt gleichzeitig die Strenge und Wildheit des Tons zum Ausdruck. Das ist eine der Ausdrucksformen, die ich heute schaffen kann. Als ich sie in einer Einzelausstellung zeigte, sagte eine Teemeisterin zu mir: ‚Man kann damit gerade so Tee aufschlagen.‘ Ich war begeistert. Es fühlte sich an, als ob meine Absicht, das Konzept einer Teeschale zu hinterfragen und gleichzeitig die Tradition zu respektieren, verstanden worden war.“