Ungebundene Natur
Fukushima Kazuhiro
Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.
Den Geist von Ko-Iga weitertragen
Die Iga-Keramik entstand zwischen dem späten 7. und dem frühen 8. Jahrhundert und verwendete hochfeuerbeständigen Ton aus den Gesteinsschichten des alten Biwa-Sees. Während der Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.), der sogenannten Ko-Iga-Ära, erreichte die Iga-Keramik als Teezeremonie-Utensil einen künstlerischen Höhepunkt. Ihre einzigartige Ästhetik zelebrierte natürliche Ascheablagerungen, Brandspuren und sogar rissige Oberflächen als Teil der Schönheit des Stücks. keshiki oder „Landschaften“.
Fukushima Kazuhiro hat den Geist von Ko-Iga geerbt, indem er ein traditionelles Anagama In seinem Haus verwendet er einen einfachen, tunnelartigen Holzofen aus der Ko-Iga-Ära. Durch das Brennen bei extrem hohen Temperaturen über viele Stunden mit Holz entstehen auf der Oberfläche seiner Werke natürliche Ascheglasuren und eindrucksvolle Flammeneffekte.
Der Künstler und die Elemente
Fukushima ehrt das Erbe der Ko-Iga-Keramik und sucht gleichzeitig nach neuen Ausdrucksformen in Teeschalen und Blumenvasen. Er betont immer wieder, wie wichtig es ist, sich jedem einzelnen Stück lange zu widmen, manchmal allein 90 bis 130 Stunden für den Brennvorgang. „Töpfern bedeutet, sich der Natur selbst zu stellen“, sagt er. „Die Natur ist ständig im Wandel und unberechenbar. Es braucht jahrelange Erfahrung, um aus dem Zufall Gewissheit zu gewinnen.“
Seine Werke offenbaren dieses Gefühl der Unausweichlichkeit, durchdrungen von der Vitalität der Natur. In seiner Iga-Oribe-Matchaschale schimmert die tiefgrüne Oribe-Glasur mit leuchtend blauen Reflexen, während der metallische Glanz am Boden mit den organischen Unregelmäßigkeiten der Kairagi-Textur kontrastiert, die wie Höhlenformationen emporragen. Jedes Stück fängt die Kraft des Tons, die Spuren des Feuers und den Lauf der Zeit ein und hinterlässt beim Betrachter Schönheit, Tiefe und eine stille Ehrfurcht vor der Kraft der Natur.
Biografie
Fukushima Kazuhiro wurde 1981 in Marubashira, Präfektur Iga, geboren. Aufgewachsen in einer Töpferfamilie, umgeben von Ton und Feuer, hatte er zunächst nicht die Absicht, die Familientradition fortzuführen. Doch im Alter von zwanzig Jahren inspirierte ihn eine zufällige Begegnung mit Ton dazu, sich der Keramik zu widmen, was ihn schließlich zum Studium am Technischen Institut für Keramik der Präfektur Kyoto führte.
Später absolvierte er eine Lehre bei dem renommierten Keramikkünstler Koie Ryoji in Ena, Gifu, dessen Werk Tradition und Avantgarde verband. Koies Ansatz, tief im historischen Kontext verwurzelt und zugleich kühn experimentell, prägte Fukushima nachhaltig. Anschließend reiste er nach Elk Valley, Kalifornien, um seine Fertigkeiten in der Anagama-Holzbrandtechnik weiter zu verfeinern, bevor er 2010 in seine Heimatstadt zurückkehrte, um seinen eigenen Anagama-Ofen zu bauen.
Heute führt Fukushima das Erbe des Mukai-Brennofens fort und entwickelt gleichzeitig seine eigene künstlerische Stimme weiter. Er schafft Werke, die neue Dimensionen für die Iga-Keramik eröffnen und präsentiert sie einem Publikum in Japan und im Ausland.
