Ungebundene Natur
Fukushima Kazuhiro
Als Nachfolger der achten Generation des Mukai-Brennofens, der seit über drei Jahrhunderten in Iga floriert, schafft Fukushima Kazuhiro Keramikarbeiten, die die tiefe Präsenz der Erde mit der durchscheinenden Schönheit der Vidro-Glasur und der unverwechselbaren, krakelierten Oberfläche verbinden. Kairagi Die Textur seiner Arbeiten ist tief in der Tradition verwurzelt und zugleich von einer zeitgenössischen Sensibilität geprägt. Er verwandelt die scheinbar zufälligen Muster, die durch Feuer, Ton und Asche entstehen, in bewusste Ausdrucksformen der Kunst. Durch diesen Prozess eröffnet Fukushima neue Horizonte für die Iga-Keramik und verleiht jedem Stück eine bemerkenswerte Individualität und Lebendigkeit.
Den Geist von Ko-Iga weitertragen
Iga-Ware entstand zwischen dem späten 7. und frühen 8. Jahrhundert aus hochfeuerfestem Ton der alten Biwa-See-Schichten. Während der Momoyama-Zeit (1573–1603 n. Chr.), bekannt als ko-Iga-Ära, erreichte Iga-Keramik künstlerische Höhen mit einer einzigartigen Ästhetik, die natürliche Ascheablagerungen, Brandspuren und sogar rissige Oberflächen als Teil der Schönheit des Stücks feierte, zusammen genannt keshiki, oder „Landschaften".
Fukushima Kazuhiro hat den Geist von ko-Iga geerbt, indem er einen traditionellen anagama Ofen – einen einfachen, tunnelförmigen, holzbefeuerten Ofen aus der ko-Iga-Ära – bei sich zu Hause errichtete. Durch das Brennen bei extrem hohen Temperaturen über viele Stunden mit Holz lässt er natürliche Ascheglauren und dramatische Flammeneffekte auf der Oberfläche seiner Arbeiten entstehen.
Der Künstler und die Elemente
Während Fukushima das Erbe von Ko-Iga ehrt, sucht er durch seine Arbeiten nach neuen Ausdrucksformen. Er betont oft die Bedeutung, lange Stunden mit jedem Stück zu verbringen – manchmal 90 bis 130 Stunden allein für den Brand. „Keramik zu schaffen bedeutet, sich der Natur selbst zu stellen", sagt er. „Die Natur verändert sich ständig und ist unvorhersehbar. Es braucht jahrelange Erfahrung, um Zufall in Unvermeidlichkeit zu verwandeln."
Seine Arbeiten offenbaren diese Unvermeidlichkeit, durchdrungen von der Vitalität der Natur. In seinen Iga-Oribe-Stücken schimmert die tiefgrüne Oribe-Glasur mit Blitzen von lebendigem Blau, während der metallische Glanz am Fuß mit organischen Unregelmäßigkeiten kontrastiert, die durch die Kairagi-Textur geformt wurden und wie Höhlenformationen aufsteigen. Jedes Stück fängt die Kraft des Tons, die Spuren des Feuers und den Lauf der Zeit ein und hinterlässt beim Betrachter Schönheit, Tiefe und eine stille Ehrfurcht vor der Macht der Natur.
Biografie
Fukushima Kazuhiro wurde 1981 in Marubashira, Iga, geboren. Er wuchs in einer Töpferfamilie auf, umgeben von Ton und Feuer, hatte jedoch zunächst nicht vor, die Familientradition fortzuführen. Im Alter von zwanzig Jahren inspirierte ihn eine zufällige Begegnung mit Ton dazu, sich der Keramik zu widmen, und er studierte am Kyoto Prefectural Ceramists' Technical Institute.
Später absolvierte er eine Lehre bei dem renommierten Keramikkünstler Koie Ryoji in Ena, Gifu, dessen Werk Tradition und Avantgarde verband. Koies Ansatz, tief im historischen Kontext verwurzelt und zugleich kühn experimentell, hinterließ einen nachhaltigen Eindruck bei Fukushima. Anschließend reiste er nach Elk Valley, Kalifornien, um seine Fertigkeiten in der Anagama-Holzbrandtechnik weiter zu verfeinern, bevor er 2010 in seine Heimatstadt zurückkehrte und seinen eigenen Anagama-Ofen baute.
Heute führt Fukushima das Erbe der Mukai-Brennerei fort und entwickelt zugleich seine eigene künstlerische Stimme. Er schafft Werke, die neue Dimensionen für Iga-Ware eröffnen, und präsentiert sie einem Publikum in Japan und im Ausland.
