Maki-e in Transparenz: Die innovative Kunst von Hariya Masayuki

Wenn der Deckel der Paulownia-Holzbox geöffnet wird, schimmert ein zartes maki-e -Dekor auf der Oberfläche eines transparenten Teebehälters, verziert mit Blattgold und raden, Perlmutteinlagen. Dieses beeindruckende Stück wurde von Hariya Masayuki geschaffen, einem maki-e-Künstler aus Yamanaka, Ishikawa, dessen tiefe Beherrschung japanischer Lackkunst ihn zu neuen Ausdrucksformen führt.

In diesem Interview erkunden wir die Ideen und Absichten hinter seinen innovativen natsume– traditionellen Matcha-Behältern – die das moderne Medium Acryl in die traditionelle Welt des maki-e bringen.

Auf die Frage nach seiner Kindheit sprach Hariya nostalgisch über die Vergangenheit. „In dieser Generation hatten wir nicht das Spielzeug, das Kinder heute haben", sagte er. Er fertigte seine Spielsachen aus Bambus und Holz und entdeckte die Freude am Schaffen und an der natürlichen Welt. Sein Vater war Fassmacher, sein Großvater mütterlicherseits ein Handwerker, der mit Korallen arbeitete. Werkzeuge waren stets vorhanden, und die Atmosphäre des Handwerks gehörte zum Alltag – ein natürlicher Ausgangspunkt für ein Leben des Schaffens.

Hariya verliebte sich zum ersten Mal in die Kunst des maki-e im Alter von siebzehn oder achtzehn Jahren, bei einem Besuch in einem Kunstmuseum in Kanazawa. Dort sah er Werke von Matsuda Gonroku und Terai Naoji, beide anerkannt als Träger wichtiger immaterieller Kulturgüter. Das Schimmern von Gold auf Lack, die zarten Muster, präzise von Hand gefertigt – er war überwältigt. „Kann das wirklich alles von Hand gemacht worden sein?", dachte er, sprachlos.

Dieser Moment begann seinen Weg als maki-e-Künstler.

Er entdeckte dann natsume-Teebehälter bei einer lokalen Ausstellung von Handwerkern. „Solch feine Arbeit wird hier vor Ort gemacht?", dachte er, erstaunt über die Kunstfertigkeit in seiner unmittelbaren Nähe.

Hariya entschied sich schließlich, maki-e professionell zu verfolgen, und begann eine formale Ausbildung in Yamanaka. Er hatte drei Lehrer. Sein erster Lehrer war ein Künstler, der bei Nitten, Japans größter offener Kunstausstellung, aktiv war und moderne Sensibilität betonte. Der zweite war ein Traditionalist, der klassische Techniken weiterführte. Und der dritte war ein Pragmatiker, der Schaffenstechniken lehrte, die zeitgemäße Praktikabilität und Rentabilität berücksichtigten.

Von den dreien beeinflusste ihn der Lehrer am meisten, der Traditionalist, der klassisches maki-e schätzte. Dies resonierte tief mit Hariya, da die Künstler, die ihn zuerst inspirierten – Matsuda Gonroku und Terai Naoji – selbst tief traditionellen Techniken verpflichtet waren.

„Mir wurde die Bedeutung beigebracht, ein starkes technisches Fundament aufzubauen", erzählte uns Hariya. „Diese Lehre bleibt bis heute der Kern meiner Arbeit."

Die Präfektur Ishikawa, lebendig mit traditionellen Handwerken wie Kutani-Ware-Keramik, Lackwaren, Metallarbeiten und mehr, spielte ebenfalls eine Schlüsselrolle. Dieses reiche kulturelle Umfeld, kombiniert mit den soliden technischen Grundlagen, die er von seinen Mentoren lernte, bildet weiterhin das Fundament von Hariyas künstlerischem Ausdruck.

Warum würde Hariya, ein tief in der Tradition verwurzelter maki-e-Künstler, sich entscheiden, mit einem so modernen Material wie Acryl zu arbeiten?

Der Grund liegt hier: Durch die Anwendung klassischer Techniken auf Acryl sah Hariya eine Möglichkeit, völlig neue Formen des maki-e-Ausdrucks zu erkunden. Es zeigt die Freude, die er am Experimentieren findet, und sein kontinuierliches Annehmen neuer Herausforderungen.

Hariya erzählte uns, dass er zunächst versuchte, Lack auf Glas aufzutragen, aber mit den Ergebnissen unzufrieden war. Dann entdeckte er Acryl.

Als Material bietet Acryl sowohl Klarheit als auch Leichtigkeit und kann selbst bei Sommer-Teezeremonien eine erfrischende Atmosphäre schaffen. Matcha zu einem Acryl-natsume hinzuzufügen zeigt das leuchtende Grün des Tees und verändert das Erscheinungsbild der Teedose – ein wahres Erlebnis, das nur mit diesem Material erreicht werden kann.

Nehmen Sie zum Beispiel Hariyas natsume, Taki ni Sekirei (Wagtails at the Waterfall Natsume Matcha Container). Wenn Matcha-Pulver zu diesem Teebehälter hinzugefügt wird, entsteht eine harmonische Naturszene, die sich mit der Darstellung grüner Ahornblätter, eines Wasserfalls und eines Bachstelzenvogels verbindet. Ein solches Stück in einem Teeraum zu platzieren, ruft mühelos eine kühle Sommeratmosphäre hervor.

Hariya folgt weiterhin einer klassischen Theorie des visuellen Gleichgewichts, die ihm sein Meister lehrte, bei der Designs im Verhältnis 5:2:3 verteilt werden – fünf Teile auf dem Deckel, zwei auf der Vorderseite und drei an den Seiten. Dieses Prinzip ist die Grundlage für die Schaffung von Harmonie und Tiefe über die gekrümmte Oberfläche des Behälters.

In der Teezeremonie wird die Vorderseite, die dem Gast zugewandt ist, kyaku-zukegenannt und erhält die meiste Aufmerksamkeit in der Gestaltung. Auf der unsichtbaren Rückseite fügt Hariya seine einzigartigen Akzente hinzu und verleiht dem Werk eine ausdrucksstarke Dreidimensionalität.

Entgegen seinem Erscheinungsbild ist Acryl ein überraschend empfindliches und anspruchsvolles Material.

Die Hauptherausforderung ist seine Transparenz, die es im Gegensatz zu typischen Lackwaren schwierig macht zu beurteilen, wann und wo genau der Pinsel die Oberfläche berührt. Es ist fast wie Malen in der Luft.

Auch statische Elektrizität stellt ein Problem dar. Wenn sich der Pinsel nähert, kann der Lack plötzlich wie eine Wunderkerze streuen, was Präzisionsarbeit besonders schwierig macht.

Um diese Probleme zu überwinden, entwickelte Hariya eine Lösung: Er schwärzt das Innere des Acrylglases vorübergehend mit Tinte. Dies schafft Kontrast und ermöglicht es ihm, die Pinselstriche zu sehen und die Komposition anzupassen. Nach dem Malen wird die Tinte sorgfältig abgewaschen und die Transparenz des Acrylglases wiederhergestellt. Diese vorübergehende Schwärzung ist der Schlüssel, um maki-e auf Acrylglas möglich zu machen.

„Wenn man es nicht sehen kann, kann man es nicht malen. Also mache ich es zuerst sichtbar",

erklärte Hariya.

Hariya entwickelte diese Methode im Selbststudium, mit Einsichten und Wissen von Handwerkskollegen. Seine Flexibilität, sein scharfes Auge und sein tiefes Verständnis für Materialien definieren das Wesen seiner Arbeit.

Im Interview sprach Hariya mit Sorgfalt und erklärte ausführlich die beiden Acryl-Teedosen, die in der MUSUBI Gallery zu sehen sind.

Taki ni Sekirei (Bachstelzen am Wasserfall Natsume-Matcha-Dose) ist detailreich gestaltet mit Motiven von Ahornblättern, einem herabstürzenden Wasserfall und einer fliegenden Bachstelze. Jeder Aspekt, von der Komposition bis zur Technik, ist sorgfältig geplant; das gesamte Werk benötigte etwa drei Monate bis zur Fertigstellung. Mehrere maki-e-Methoden, darunter hira maki-e (flaches maki-e) und taka maki-e (erhabenes maki-e), wurden eingesetzt, um eine vielschichtige, dreidimensionale Landschaft auf der transparenten Dose hervorzubringen.

Im Gegensatz dazu Tsuki ni Susuki ((Silbergras unter dem Mond Natsume-Matcha-Dose) ruft die stille Schönheit und Weite des Herbstes hervor. Ein Vollmond aus Blattgold wird mit susuki (Silbergras, auch bekannt als japanisches Pampasgras) kombiniert, das in zarten, fein gezeichneten Linien gemalt ist und ein Feld evoziert, das von Herbstwinden gestreift wird. Mit klassischen maki-e-Techniken wie hira maki-e und harikirisowie feinen Gold- und Silberpulvern schimmert die Oberfläche sanft im Licht. Ob es an einen nebligen Morgen, hohes Gras in der Dämmerung oder eine monderhellte Nacht erinnert, hängt ganz vom Herzen des Betrachters ab.

Beide Teedosen besitzen einen einzigartigen Kontrast zwischen Vorder- und Rückseite, der nur mit Acrylglas möglich ist. Die Ansicht ändert sich dramatisch, je nachdem, ob man das maki-e von außen auf die Teedose oder von der Unterseite des Deckels betrachtet. Dies liegt daran, dass Hariya ein anderes Muster auf die Deckelunterseite aufträgt. Wenn Matcha hinzugefügt wird, füllt sich die Dose mit Grün und die Szene gewinnt noch mehr Tiefe.

Auf die Frage, was ihm als maki-e-Künstler die größte Erfüllung bringt, antwortete Hariya mit ruhiger, aber entschlossener Stimme:

„Es ist der Moment, wenn die unzähligen Pinselstriche, die ich mit Sorgfalt und Absicht geschichtet habe, endlich als ein einziges, vollständiges Werk anerkannt werden."

Heute verfolgen beide seiner Söhne ebenfalls eine Karriere im maki-e. Er hat diesen innigen Wunsch für die beiden: „Ich möchte, dass sie Künstler werden, die sich selbst treu bleiben, ohne sich von Trends treiben zu lassen." Er hofft, dass sie keine Angst haben werden, neue Herausforderungen anzunehmen, und nach ihren eigenen Empfindungen und Überzeugungen leben werden.

In einem seltenen Haushalt, in dem vier maki-e-Künstler unter einem Dach leben, balanciert Hariya seine Rollen als Vater, Mentor und Großvater. Zusammen mit seiner Familie widmet er sich jeden Tag weiterhin der Schöpfung.

Er blickt voraus auf das, was kommt – neue maki-e-Werke, die die Tradition ehren und zugleich die Empfindungen der Gegenwart aufnehmen.