Im Bereich der Kutani-Ware fasziniert ein unverwechselbarer Stil namens Aochibu (blaue Punkte) Kunstliebhaber und Sammler. Diese Technik, die sich durch Präzision und das komplexe Spiel von Farben und Gold auszeichnet, wurde an Nakada Kingyoku weitergegeben, einen Kunsthandwerker in dritter Generation, dessen Werke die Eleganz und Schönheit dieses traditionellen Handwerks verkörpern.

Nakada revolutionierte die Tradition und erweiterte das Vokabular der Aochibu-Technik, indem er neben Gold auch Platin einsetzte und so die strukturelle und visuelle Komplexität seiner Stücke bereicherte. Diese Innovation erweitert nicht nur die Farbpalette, sondern verleiht jedem Werk auch eine zeitgenössische Note, sodass es mit moderner Ästhetik in Einklang steht und gleichzeitig seine traditionelle Essenz bewahrt.

In seinem Bestreben, die traditionelle japanische Ästhetik aufzuwerten, integriert Nakada auch gekonnt die Morikin-Technik, ein sorgfältiges Verfahren des Schichtens und Verzierens mit Gold, das seinen Stücken ein fühlbares Gefühl von Luxus und Komplexität verleiht. Diese Technik zeichnet sich durch erhabene Muster aus, die durch das Auftragen einer leuchtenden Bengara-Basis (roter Ocker) und anschließendes Überziehen mit Gold erzielt werden. Sie unterstreicht Nakadas Engagement für traditionelle Handwerkskunst und erweitert gleichzeitig die Grenzen der Innovation.

Kingyokus Werk spiegelt die Schönheit des Raums in der japanischen Kunst wider und steht im Einklang mit dem Ethos der Rimpa-Schule. Mit seinen sorgfältigen blauen Punkt- und erhabenen Goldtechniken stellt er verschiedene Motive dar und balanciert dabei gekonnt die verzierten Bereiche mit leeren Flächen aus. Indem er nicht jeden Zentimeter der Porzellanoberfläche ausfüllt, unterstreicht die Präsenz des Raums die Würde und Anmut des fertigen Stücks.