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Die Eulenfigur Morikin Aochibu mit Sakura- und Pflaumenblütenmuster kombiniert gekonnt die aochibu "blaue Punkte" und Morikin "erhöhtes Gold" Techniken. Dieses exquisite Stück besticht durch sein kompliziertes Design mit einer schwarzen Grundfarbe, die als Leinwand für das faszinierende blaue Punktwirbelmuster dient, das mit perfekter Präzision aufgetragen wird.
Die Eleganz dieser Eulenfigur wird durch die klassische Darstellung einer weißen Sakura, die in der Morikin-Technik mit Platin und roten Pflaumenblüten verziert ist, noch weiter gesteigert. Die Symbolik dieser Blumen unterstreicht die Glücksverheißung dieses Schmuckstücks. Die raffinierte Verarbeitung ist wahrhaft bezaubernd und strahlt Eleganz und Charme aus.
Im Japanischen klingt das Wort „Eule“ ähnlich wie „Glück kommt“ und verleiht ihm eine schöne Konnotation von Glück. In der japanischen Kultur gelten Eulen auch als Glückssymbole und sollen Segen bringen. Die zarten Striche, die das niedliche Sakura- und Pflaumenblütenmuster darstellen, und die strukturierte Oberfläche machen die Eulenfigur nicht nur exquisit, sondern auch lebendig und charmant.
EINZELHEITEN
Quantity | 1 figurine, 1 wooden stand, 1 wooden plaque |
Size |
L 9 cm (3.5 in) x W 8.5 cm (3.3 in) x H 17.5 cm (6.9 in) Wooden Box: L 15.5cm(6.1in) x W 15.5cm(6.1in) x H 13.5cm(5.3in) |
Material | Porcelain |
Package Type | Wooden box |
Hersteller / Marke
Nakada Kingyokus Werk verkörpert Rimpas Kunstfertigkeit mit ihrer würdevollen Eleganz und anmutigen Schönheit. Er harmonisiert das Zusammenspiel von Raum und Miniaturkunst und verbindet modernes Empfinden mit sorgfältiger Technik durch die Kunstfertigkeit blauer Punkte und erhabenen Goldes. Seine Arbeit ist nicht nur eine Hommage an sein Erbe, sondern führt auch Innovationen ein, um die aochibu Stil.

Kunsthandwerk
Kutani-Ware ist eine Keramik, die in der Region Kaga der Präfektur Ishikawa hergestellt wird und auf eine über 350-jährige Geschichte zurückblickt. Sie zeichnet sich durch die intensive Brillanz der fünf Farben Marineblau, Rot, Lila, Grün und Gelb aus. die auf die kühnen und gewagten Linien angewendet werden. Seine lange Geschichte hat sich durch die unermüdlichen Bemühungen und die Begeisterung von Menschen entwickelt, die nach Innovation strebten und gleichzeitig die Tradition bewahrten.

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Nakada Kingyoku
Nakada Kingyokus Werk verkörpert Rimpas Kunstfertigkeit mit ihrer würdevollen Eleganz und anmutigen Schönheit. Er harmonisiert das Zusammenspiel von Raum und Miniaturkunst und verbindet modernes Empfinden mit sorgfältiger Technik durch die Kunstfertigkeit blauer Punkte und erhabenen Goldes. Seine Arbeit ist nicht nur eine Hommage an sein Erbe, sondern führt auch Innovationen ein, um die aochibu Stil.

Musubi-Galerie
Seit seiner Gründung Musubi Kiln hat sich zum Ziel gesetzt, der Welt die feinsten traditionellen Handwerkskünste von Meistern aus ganz Japan vorzustellen.
Hier in der Galerie präsentieren wir Ihnen die höchste Stufe traditioneller Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden. Entdecken Sie Werke von Meistern, die diese Methoden nicht nur perfektioniert, sondern mit ihrer Fantasie das Handwerk noch weiter verbessert haben.
Einige dieser Meister wurden sogar zu „Lebenden Nationalschätzen“ ernannt. Dieser Titel wurde ihnen von der japanischen Regierung verliehen, um ihren Beitrag zum Kunsthandwerk und zur Kultur offiziell anzuerkennen. Dadurch wurde ihr Erbe gefestigt und sie wurden zu einem wichtigen Teil der Kunstgeschichte.
Jedes Stück wird über viele Monate hinweg sorgfältig von Hand gefertigt, um einen zeitlosen Schatz zu schaffen, der seinesgleichen sucht. Und wenn es bei Ihnen zu Hause steht, werden auch Sie Teil dieser Geschichte.
Willkommen in der Galerie. Schauen Sie sich in Ruhe um.
