Nakada Kingyoku: Das sich entwickelnde Erbe der dekorativen Gemälde von Kutani Ware

Nakada Kingyoku ist ein Meister der morikin und aochibu Maltechnik. Die morikin „erhabenes Gold"-Technik erweckt Muster mit speziellen Farben zum Leben, erhaben wie kleine Inseln in einem Meer aus Porzellan, um dann mit Gold gekrönt zu werden. Die aochibu „blauen Punkte" werden mit dem icchin Werkzeug behutsam auf die Oberfläche gesetzt, jeder Punkt ein Zeugnis von Präzision und Eleganz.

Wir besuchen seine Werkstatt in der Präfektur Ishikawa, um seinen Weg zum Handwerker und die Herausforderungen zu erkunden, die seine Laufbahn geprägt haben. Zudem betrachten wir eingehend die visionären Ansätze, mit denen er den Stil in neue Bereiche der Kreativität und des Staunens führt.

Der dritte Nakada Kingyoku führt das Familienerbe der aochibu-Technik fort, eine Fertigkeit, die seit der Zeit seines Großvaters in der Familie liegt. Während das Erben eines traditionellen Familienhandwerks mit immensem Druck verbunden scheinen mag, trifft dies auf Nakada nicht zu. Niemand zwang ihn, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten; die Entscheidung kam natürlich, als er dreißig wurde. „Bis dahin arbeitete ich in einem gewöhnlichen Unternehmen. Als Kind war der Beruf selbst bekannt und gefragt, also dachte ich nicht viel über die Übernahme nach. Doch als im Laufe der Jahre immer weniger Menschen in dieser Branche arbeiteten, sagte mein Vater um die dreißig herum: ‚Wenn du übernehmen willst, musst du bald mit der Ausbildung beginnen, denn es braucht Zeit zum Lernen.' Damals dachte ich nicht allzu tief darüber nach."

Vor Beginn seiner Ausbildung arbeitete Nakada im Finanzwesen und war im Vertrieb tätig. Als er begann, das Handwerk des aochibu zu erlernen, kämpfte er zunächst mit der ungewohnten Arbeit, doch er erkannte etwas Wichtiges, sobald er den Weg als Handwerker einschlug: wie man seinen Körper einsetzt. „Anfangs war das lange Sitzen wirklich ermüdend, aber nach ein paar Monaten gewöhnte ich mich daran. Jetzt kann ich den ganzen Tag sitzen, ohne müde zu werden. Tatsächlich war die Vertriebsarbeit anstrengender." Mit der Zeit wurde ihm der Lebensstil eines Handwerkers vertraut. Man denkt allgemein, dass es Jahrzehnte der Ausbildung und Jahre der Übung braucht, um Kutani-Ware-Handwerker zu werden. Nakadas formale Ausbildung dauerte insgesamt etwa zehn Jahre unter der Anleitung der zweiten Generation. Er übernahm den Titel der dritten Generation nach sieben Jahren Lehrzeit bei ihm. Nun, nach zehn Jahren, in denen er die ererbten Fertigkeiten verfeinert hat, kann er eigene Werke schaffen.

„Anfangs wollte ich nicht unbedingt eigene Werke schaffen, doch allmählich begannen meine Arbeiten meinen Charakter und Geschmack widerzuspiegeln. Das gilt für alle Künstler. Da sich meine Persönlichkeit von der meines Vaters unterscheidet, begann sich meine Individualität zu zeigen, was natürlich zur Entstehung anderer Werke führte."

Der dritte Nakada nutzt seine ererbten Fertigkeiten und wagt sich auch in neue Bereiche vor. Vieles der repräsentativen Stile der aochibu-Technik wurde von der zweiten Generation Nakada etabliert, doch die dritte Generation hat diese mit feinen Details und raffinierten Designs kombiniert und eine Technik mit Platin entwickelt.

Er arbeitet auch an einer Technik mit räumlichen Elementen, die leere Flächen nutzt, inspiriert von Malern der Rimpa-Schule.

„Ich wurde zum Anhänger, nachdem ich Rimpa-Malereien begegnet war. Ich wollte Elemente dieser Schule in Kutani-Ware ausdrücken, indem ich Designs mit leeren Flächen und wirbelnden Mustern schaffe."

Unabhängig von der Jahreszeit schafft Nakada weiterhin schöne Werke. Auf die Frage, in welcher Jahreszeit die Arbeit am schwierigsten sei, sagte er: „Der Sommer ist am schwierigsten, weil alles schnell trocknet. Ob Grundierung oder Goldauftrag – wenn es während der Arbeit trocknet, entstehen ungleichmäßige Schichten. Der Sommer ist also herausfordernd. Ich nutze Klimaanlage zur Temperaturkontrolle, aber ihre entfeuchtende Wirkung lässt die Farbe schneller trocknen, also muss ich eine Balance finden. Die Regenzeit ist tatsächlich einfacher." Nakata jongliert in seinem Tagesablauf verschiedene Aufgaben wie die Arbeit mit Granulat und den Brennprozess. Sich an Klima und Wetter anpassend, erschließt er weiterhin neue Bereiche in der Kutani-Ware und verkörpert einen seltenen Handwerker mit einer Mischung aus Präzision und kühnem Innovationsgeist.

Nakada setzt behutsame Punkte einen nach dem anderen und bringt eine erhabene Harmonie und Eleganz in seine Werke. Hochwertige Werkzeuge sind unerlässlich für die Schaffung schöner Stücke. Für die Granulation verwendet er ein Werkzeug namens icchin, das einem Stift mit einer Öffnung an der Spitze ähnelt, durch die speziell vorbereitete Farbe aufgetragen wird. Das von Nakata verwendete icchin wird von einem Handwerker in Kyoto maßgefertigt. Früher wurden Pigmente in Bambusröhren gefüllt, und es war entscheidend, Luftblasen zu vermeiden, um einen sauberen Farbauftrag zu erzielen. Luftblasen können den Rhythmus des Zeichnens stören und die Gleichmäßigkeit der Arbeit beeinträchtigen.

Sich an neue Werkzeuge anzupassen kann herausfordernd sein, und Nakada bemerkte: „Werkzeuge sind wichtig. Alle unsere Pinsel sind maßgefertigt. Die Pinsel, hergestellt in Nara, sind entscheidend im morikin-Prozess, wo die Steifheit des Pinsels von Bedeutung ist. Ich bat einmal einen Handwerker in Nara, das Gefühl von Pinseln des berühmten Kyotoer Pinselherstellers Inamoto nachzubilden, da dieser sein Geschäft aufgegeben hatte. Es erfordert wirklich Können, einen Pinsel so getreu nachzubilden. Sie sind unschätzbar, da sie schwer herzustellen sind." Nakada bevorzugt Werkzeuge von vertrauenswürdigen Handwerkern und bestellt in großen Mengen, angesichts der Knappheit an Handwerkern. „Viele Handwerker sind in ihren Sechzigern und Siebzigern, mit wenigen Nachfolgern. Ich versuche, so viele Pinsel wie möglich zu bestellen." Diese Situation, nicht auf Kutani-Ware beschränkt, verdeutlicht die Herausforderungen bei der Bewahrung traditioneller Handwerke.

„Kunden zu sehen, die sich über meine Arbeit freuen, motiviert mich."

Sowohl morikin als auch aochibu-Techniken sind für ihre präzise Schönheit und luxuriöse Ausstrahlung bekannt. Auf die Frage nach der Quelle seiner Ideen sagte Nakada:

„Es ist ein einfaches Gefühl: ‚Dieses Motiv oder Bild könnte interessant sein.' Wenn Kunden begeistert auf meine Arbeit reagieren, motiviert mich das. Ich denke nicht zu tief darüber nach. Da ich keine Kunst- oder Kunsthochschule besucht habe, sind mein Ansatz und meine Wurzeln vielleicht anders. Statt nach Kunstfertigkeit zu streben, steht für mich die Freude der Kunden im Vordergrund."

Während viele Künstler mit ausgeprägtem künstlerischem Gespür aus verschiedenen Quellen schöpfen, stellt Nakada das Glück des Besitzers in den Mittelpunkt. Er fertigt weiterhin einzigartige Arbeiten – etwa mit Platin oder Figuren – und sagt: „Manchmal taucht einfach eine interessante Idee auf. Oft denke ich bei Besuchen in Museen oder Geschäften in Tokio darüber nach, wie ich das Gesehene umsetzen könnte. Plötzlich kommt mir eine Idee, die zur Entstehung von etwas Interessantem führt." Ideen für seine Entwürfe entstehen spontan oder bei Besuchen in Museen und Tokio. Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein kürzlich entstandenes Frosch-Design, das während eines Besuchs in einer Töpferwerkstatt entstand. Obwohl er dem Konzept zunächst skeptisch gegenüberstand, erfuhr er von der glücksbringenden Symbolik der Frösche und ihrer Anziehungskraft auf Käufer. Diese Entdeckung ermutigte ihn, mit Frosch-Motiven zu experimentieren.

Nakada fertigt weiterhin mit Energie neue Stücke, nutzt seine ererbten Fähigkeiten und überlegt stets, was seinen Kunden gefallen könnte. Auf die Frage nach seinen Zukunftsplänen sagte er: „Ich würde gerne weiter nach China und in westliche Länder expandieren, da dort eine starke Vorliebe für Gold besteht."

Sein Selbstvertrauen entspringt der positiven Resonanz auf seine Arbeiten – sowohl in Japan als auch aus dem Ausland. Motive wie Trauben, beliebt wegen ihrer Symbolik des Überflusses, finden bei wohlhabenden Kunden international Anklang. Weitere beliebte Motive sind Katzen, Kaninchen, shiba inu „Hunde", Eulen und Tierkreistiere, wobei auch das Kirschblüten-Motiv mit der Zunahme des Inbound-Tourismus an Beliebtheit gewinnt.

Nakada sieht die wachsende Beliebtheit seiner Arbeiten und strebt ein Gleichgewicht zwischen feinem Geschirr und schönem Kunstwerk an. „Der bedeutendste Teil meines Berufs ist das Bestreben, das zu schaffen, was Kunden sich wünschen – und ich genieße diesen Prozess." Mit den Techniken morikin und aochibu sowie der Grundmalerei, die von der zweiten Generation weitergegeben wurden, verfeinert Nakada diese Fertigkeiten weiter. Indem er traditionelle Techniken bewahrt und seinen eigenen Stil einbringt, erweitert er zweifellos die grenzenlosen Möglichkeiten von Kutani-Ware und begeistert viele Liebhaber.