Nakada Kingyoku: Das sich entwickelnde Erbe der dekorativen Gemälde von Kutani Ware

Nakada Kingyoku ist ein Meister des Morikin Und aochibu Malstil. Die Morikin-Technik („erhabenes Gold“) haucht Mustern mit speziellen Farben Leben ein, die wie winzige Inseln in einem Meer aus Porzellan erhaben wirken und anschließend mit Gold gekrönt werden. Die Aochibu-Technik („blaue Punkte“) wird mit feinen Pinselstrichen auf die Leinwand aufgetragen. Ichchin Werkzeug, jeder Punkt ein Beweis für Präzision und Eleganz.

Wir besuchen seine Werkstatt in der Präfektur Ishikawa, um seinen Weg zum Kunsthandwerker und die Herausforderungen, die seine Karriere geprägt haben, zu erkunden. Darüber hinaus tauchen wir tief in die visionären Ansätze ein, mit denen er den Stil in neue Sphären der Kreativität und des Staunens führt.

Nakada Kingyoku, der in dritter Generation die Familientradition der Aochibu-Technik fortführt – eine Fertigkeit, die seit der Zeit seines Großvaters in seiner Familie weitergegeben wird. Obwohl die Übernahme eines traditionellen Handwerks mit immensem Druck verbunden sein mag, scheint dies bei Nakada nicht der Fall zu sein. Niemand zwang ihn, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten; die Entscheidung fiel ihm ganz natürlich, als er dreißig wurde.

„Bis dahin arbeitete ich in einem ganz normalen Unternehmen. Als Kind war der Beruf an sich schon bekannt und gefragt, deshalb dachte ich nicht groß darüber nach, ihn zu übernehmen. Aber da im Laufe der Jahre immer weniger Menschen in dieser Branche arbeiteten, sagte mein Vater mit etwa dreißig Jahren: ‚Wenn du ihn übernehmen willst, musst du bald mit der Ausbildung beginnen, denn es braucht Zeit, ihn zu lernen.‘ Damals habe ich mir darüber keine allzu großen Gedanken gemacht.“

Vor Beginn seiner Ausbildung arbeitete Nakada im Finanzwesen im Vertrieb. Als er die Kunst des Aochibu erlernte, hatte er anfangs Schwierigkeiten mit der ungewohnten Arbeit, doch als er den Weg des Handwerkers einschlug, erkannte er etwas Wichtiges: wie er seinen Körper einsetzen kann.

„Anfangs war das lange Sitzen wirklich anstrengend, aber nach ein paar Monaten habe ich mich daran gewöhnt. Jetzt kann ich den ganzen Tag sitzen, ohne müde zu werden. Tatsächlich glaube ich, dass die Arbeit im Vertrieb anstrengender war.“

Mit der Zeit gewöhnte er sich an den Lebensstil eines Kunsthandwerkers. Man geht gemeinhin davon aus, dass die Herstellung von Kutani-Keramik jahrzehntelange Ausbildung und jahrelange Übung erfordert. Nakadas formale Ausbildung dauerte insgesamt etwa zehn Jahre und fand unter der Anleitung der zweiten Generation statt. Nach sieben Jahren Lehre bei diesem Meister übernahm er selbst den Titel der dritten Generation. Nun, nach zehn Jahren, in denen er die ererbten Fähigkeiten verfeinert hat, ist er in der Lage, eigene Werke zu schaffen.

„Anfangs wollte ich keine besonderen Originalwerke schaffen, aber nach und nach spiegelten meine Werke meinen Charakter und meinen Geschmack wider. Das gilt für alle Künstler. Da sich meine Persönlichkeit von der meines Vaters unterscheidet, kommt meine Individualität zum Vorschein, was natürlich zur Schaffung unterschiedlicher Werke führt.“

Der Nakada der dritten Generation nutzt seine geerbten Fähigkeiten und beschreitet neue Wege. Viele der charakteristischen Stile der Aochibu-Technik wurden von der zweiten Generation des Nakada etabliert, doch die dritte Generation hat diese mit feinen Details und raffinierten Designs kombiniert und so eine Technik mit Platin entwickelt.

Er arbeitet außerdem an einer Technik, die räumliche Elemente einbezieht und leere Räume nutzt, inspiriert von den Paraventmalern der Rimpa-Schule.

„Ich wurde ein Fan, nachdem ich auf Rimpa-Gemälde gestoßen war. Ich wollte Elemente dieser Schule in Kutani-Ware zum Ausdruck bringen, indem ich Designs mit leeren Flächen und wirbelnden Mustern schuf.“

Ungeachtet der Jahreszeit schafft Nakada weiterhin wunderschöne Werke. Auf die Frage, welche Jahreszeit am schwierigsten zu bearbeiten sei, antwortete er:

„Der Sommer ist am schwierigsten, weil alles so schnell trocknet. Egal ob Grundierung oder Goldauftrag – wenn die Farbe trocknet, während ich arbeite, entstehen ungleichmäßige Schichten. Der Sommer ist also eine Herausforderung. Ich benutze zwar eine Klimaanlage, um die Temperatur zu regulieren, aber deren entfeuchtende Wirkung lässt die Farbe schneller trocknen, daher muss ich ein Gleichgewicht finden. Die Regenzeit ist da tatsächlich einfacher.“

Nakata jongliert in seinem Tagesablauf mit verschiedenen Aufgaben, wie der Verarbeitung von Granulat und dem Brennvorgang. Er passt sich Klima und Wetter an und beschreitet weiterhin neue Wege in der Kutani-Keramik. Damit verkörpert er einen außergewöhnlichen Kunsthandwerker, der Präzision und Innovationsgeist vereint.

Nakada setzt zarte Punkte einzeln und verleiht seinen Werken so eine erhabene Harmonie und Eleganz. Hochwertiges Werkzeug ist für die Entstehung dieser schönen Stücke unerlässlich. Für die Granulation verwendet er ein Werkzeug namens … IchchinDas Icchin, das einem Stift mit einem Loch an der Spitze ähnelt, durch das speziell zubereitete Farbe aufgetragen wird, wird von Nakata von einem Kunsthandwerker in Kyoto maßgefertigt. Früher wurden die Pigmente in Bambusröhrchen gefüllt, und es war entscheidend, Luftblasen zu vermeiden, um einen gleichmäßigen Farbauftrag zu erzielen. Luftblasen können den Rhythmus des Zeichnens stören und die Gleichmäßigkeit des Werkes beeinträchtigen.

Die Umstellung auf neue Werkzeuge kann eine Herausforderung sein, und Nakada erklärte: „Werkzeuge sind wichtig. Alle unsere Pinsel werden individuell angefertigt. Die in Nara hergestellten Pinsel sind für die Morikin-Technik unerlässlich, da die Steifigkeit des Pinsels entscheidend ist. Ich habe einmal einen Kunsthandwerker in Nara gebeten, das Gefühl von Pinseln des berühmten Kyotoer Pinselherstellers Inamoto nachzubilden, da dieser seine Produktion eingestellt hatte. Es erfordert wahres Können, einen Pinsel so originalgetreu nachzubilden. Sie sind unschätzbar wertvoll, da ihre Herstellung sehr schwierig ist.“

Nakada bevorzugt Werkzeuge von vertrauenswürdigen Kunsthandwerkern und bestellt aufgrund des Fachkräftemangels in großen Mengen. „Viele Kunsthandwerker sind in ihren Sechzigern und Siebzigern, und es gibt nur wenige Nachfolger. Ich versuche, so viele Pinsel wie möglich zu bestellen.“ Diese Situation, die sich nicht nur auf Kutani-Keramik beschränkt, verdeutlicht die Herausforderungen bei der Bewahrung traditioneller Handwerkskünste.

„Es motiviert mich, wenn Kunden von meiner Arbeit begeistert sind.“

Sowohl die Morikin- als auch die Aochibu-Technik sind für ihre präzise Schönheit und ihr luxuriöses Ambiente bekannt. Auf die Frage nach der Quelle seiner Ideen antwortete Nakada:

„Es ist einfach das Gefühl: ‚Dieses Motiv oder Bild könnte interessant sein.‘ Die Begeisterung meiner Kunden beim Anblick meiner Arbeiten motiviert mich. Ich denke nicht groß darüber nach. Da ich kein Kunststudium absolviert habe, sind meine Herangehensweise und meine Wurzeln vielleicht anders. Anstatt nach künstlerischem Können zu streben, steht für mich die Zufriedenheit meiner Kunden an erster Stelle.“

Während viele Künstler mit hohem künstlerischem Feingefühl sich von verschiedenen Quellen inspirieren lassen, stellt Nakada die Zufriedenheit des Besitzers in den Vordergrund. Er kreiert weiterhin einzigartige Werke, beispielsweise aus Platin oder Figuren, und sagt: „Manchmal kommt mir einfach so eine interessante Idee. Oft, wenn ich Museen oder Geschäfte in Tokio besuche, überlege ich, wie ich das Gesehene umsetzen kann. Plötzlich kann mich eine Idee treffen, die zur Entstehung von etwas Interessantem führt.“

Ideen für seine Entwürfe entstehen oft spontan oder bei Museumsbesuchen und in Tokio. Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein kürzlich entstandener, von Fröschen inspirierter Entwurf, der während eines Besuchs in einer Töpferwerkstatt entstand. Obwohl er dem Konzept zunächst skeptisch gegenüberstand, erfuhr er von der glückverheißenden Symbolik der Frösche und ihrer Anziehungskraft auf Käufer. Diese Erkenntnis ermutigte ihn, mit Froschmotiven zu experimentieren.

Nakada kreiert weiterhin mit großem Elan Schmuckstücke, wobei er seine ererbten Fähigkeiten einsetzt und stets die Wünsche seiner Kunden im Blick hat. Auf die Frage nach seinen Zukunftsplänen antwortete er: „Ich möchte meine Präsenz in China und westlichen Ländern weiter ausbauen, da Gold dort sehr beliebt ist.“

Sein Selbstvertrauen gründet sich auf die positive Resonanz auf seine Werke, sowohl in Japan als auch im Ausland. Motive wie Trauben, die aufgrund ihrer Symbolik für Fülle beliebt sind, finden bei wohlhabenden Kunden international großen Anklang. Weitere beliebte Motive sind Katzen, Kaninchen, Shiba Inu“Hunde, Eulen und Tierkreiszeichen, wobei das Kirschblütenmotiv nach dem Anstieg der Touristenzahlen ebenfalls an Popularität gewinnt.

Nakada beobachtet die wachsende Beliebtheit seiner Werke und strebt danach, ein Gleichgewicht zwischen der Herstellung von edlem Geschirr und zugleich ästhetisch ansprechenden Kunstwerken zu finden. „Das Schönste an meinem Beruf ist es, die Wünsche meiner Kunden zu erfüllen, und dieser Prozess bereitet mir große Freude.“„Mit den Techniken des Morikin und Aochibu sowie der Grundmalerei, die seit der zweiten Generation weitergegeben wird, verfeinert Nakada diese Fähigkeiten weiterhin. Indem er traditionelle Techniken bewahrt und gleichzeitig seinen eigenen Stil einfließen lässt, erweitert er zweifellos die grenzenlosen Möglichkeiten der Kutani-Ware und begeistert damit viele Fans.