Konoha Tenmoku

Vergängliche Natur, anmutig für immer in Porzellan eingebettet. Dieses Stück trägt die Präsenz eines einzelnen Blattes, dessen zarte Adern und organische Form durch eine Technik in die Glasur eingeschmolzen wurden, die vor über 800 Jahren während der südlichen Song-Dynastie in China entwickelt wurde. Ursprünglich beiTenmoku -Glasuren verwendet, bestand diese Methode darin, echte Blätter auf die Oberfläche zu brennen und sie in das Gefäß selbst einzubetten. Keramikmeister Dobuchi Yoshiaki hat diese alte Technik neu interpretiert und ihr eine neue Verfeinerung gegen die klare, makellose Tiefe von Seladon verliehen.

Der Prozess besteht ebenso sehr aus der Auswahl und Vorbereitung der Blätter. Dobuchi sammelt persönlich Blätter von verschiedenen Bäumen, doch nur jene, die seinen strengsten Kriterien entsprechen, werden ausgewählt. Jedes wird sorgfältig auf seine Struktur, Textur und Eignung geprüft. Die Jahreszeit spielt eine entscheidende Rolle, da junge Blätter zu viel Feuchtigkeit enthalten, während Herbstblätter zu trocken und spröde sind, um erfolgreich gebrannt zu werden. Von Tausenden gesammelter Blätter werden nur wenige ausgewählte gepresst und konserviert, sodass jedes Stück ein Blatt von einzigartigem Charakter trägt. 

Vor einer sanften Seladon-Glasur nimmt das Blatt eine nahezu durchscheinende Qualität an. Die blassblaugrüne Tiefe hebt jedes zarte Detail hervor und lässt Licht seine filigranen Adern und organische Anmut zum Vorschein bringen. 

Yoshiaki Dobuchi

Dobuchi Yoshiaki, der Leiter von Kyotos Touan in vierter Generation, ist spezialisiert auf tenmoku: Eine uralte Technik, die in der Keramik seit langem für ihre Tiefe und Komplexität geschätzt wird. Tenmoku hat Generationen von Töpfern mit seiner reflektierenden Oberfläche, der markanten schwarzen Glasur und den komplizierten Mustern inspiriert. Dobuchis Arbeiten spiegeln sowohl technische Meisterschaft als auch künstlerische Vision wider. Jedes Stück ist in der Vergangenheit verwurzelt und baut gleichzeitig eine frische kreative Zukunft auf.

Kyo-Ware und Kiyomizu-Ware

Kyo- und Kiyomizu-Ware, zusammen als Kyo-yaki und Kiyomizu-yaki bekannt, sind berühmte Keramikstile aus Kyoto. Bekannt für ihr lebendiges Design, ihre fein geformten Formen und die Liebe zum handwerklichen Detail, spiegeln diese Waren Kyotos unverwechselbaren Sinn für Schönheit und künstlerische Raffinesse wider.

Kyo- und Kiyomizu-Ware zeichnen sich durch eine lange gepflegte Vielfalt aus und greifen auf Techniken und Stile der Töpfertraditionen Japans zurück. So entwickelte sich eine ausdrucksstarke und typisch Kyoto-Kunstform. 1977 als traditionelles japanisches Kunsthandwerk anerkannt, werden sie bis heute wegen ihrer kulturellen Tiefe und Alltagstauglichkeit geschätzt.