Dos conejos y el barco del tesoro

Esta decoración del hogar tiene la forma de un barco del tesoro auspicioso, conocido como takarabune , con dos conejos, símbolo de buena fortuna.

Un barco del tesoro es una embarcación mítica que, según se dice, transporta a los Siete Dioses de la Buena Fortuna junto con oro, plata y otros tesoros durante los tres primeros días del Año Nuevo. Es un motivo muy auspicioso en la cultura japonesa. Los conejos representados en este barco del tesoro simbolizan la calma y la calidez.

El elemento más llamativo de esta pieza es el mástil, intrincadamente pintado y adornado con el carácter japonés que significa "tesoro". A bordo, un conejo sostiene un manojo de plantas de arroz, que representa una cosecha abundante, mientras que en el centro reposa un mazo de la suerte ( kozuchi ), que se cree que concede deseos con una sola sacudida. El barco está bellamente decorado con motivos dorados y florales, rodeado de brillantes olas azules.

Los patrones detallados del mástil y la embarcación se crean mediante la técnica tradicional mori-e , similar al slip trailing. Se extrae una pintura espesa de un icchin , un dispensador con una punta fina, y se aplica con cuidado para formar patrones decorativos en relieve.

Este barco del tesoro se exhibe en una bandeja de madera con un paño de fieltro rojo, lo que realza su presencia auspiciosa. Lo acompaña una placa de madera con caligrafía japonesa. Un maravilloso objeto de decoración para el hogar que atrae la buena fortuna y añade un ambiente festivo a cualquier espacio.

Horno Choho

Chosaku Nishi, fundador de Choho Kiln, estudió el método Mori-e con su hermano Taikichi durante el período Taisho. Hasta entonces, este método se utilizaba para decorar superficies planas. Los hermanos desarrollaron la idea de aplicarlo a las figurillas de cerámica Kutani, ya que Chosaku había estudiado los fundamentos de la forma, el diseño y la mezcla de colores en su adolescencia. Resultó que la técnica Mori-e se adaptaba perfectamente a las figurillas de cerámica Kutani, y a partir de entonces, Mori-e se convirtió en la técnica de decoración predominante para estas figurillas.

La segunda generación de Choho aprendió diversas técnicas de su predecesor, formó a numerosos aprendices y consolidó las bases de Choho Kiln. Hoy, Choho es la tercera generación de la familia Choho y está comprometida con la preservación de la tradición del Mori-e, a la vez que busca nuevas posibilidades para esta técnica tradicional.

La cerámica Kutani se produce en la región de Kaga, en la prefectura de Ishikawa, y cuenta con más de 350 años de historia. Se caracteriza por el intenso brillo de los cinco colores: verde, amarillo, rojo, morado y azul marino, aplicados a sus líneas audaces y atrevidas. Su larga historia se ha desarrollado gracias al esfuerzo incansable y al entusiasmo de quienes han buscado la innovación manteniendo la tradición.

La belleza de los diversos estilos y métodos de pintura se conoce como “Japan Kutani” y es muy valorada en todo el mundo.