
Cerámica Kutani
La cerámica Kutani se produce en la región de Kaga, en la prefectura de Ishikawa, y cuenta con más de 350 años de historia. Se caracteriza por el intenso brillo de los cinco colores: verde, amarillo, rojo, morado y azul marino, aplicados a sus líneas audaces y atrevidas. Su larga historia se ha desarrollado gracias al esfuerzo incansable y al entusiasmo de quienes han buscado la innovación manteniendo la tradición.
La belleza de los diversos estilos y métodos de pintura se conoce como “Japan Kutani” y es muy valorada en todo el mundo.
La cerámica Kutani se caracteriza por su colorido vidriado llamado "Gosai (cinco colores)". La brillante pintura sobre vidriado es única en cada horno, y cada uno tiene su propio estilo de pintura. La arcilla utilizada para la cerámica Kutani es tanto cerámica como porcelana, cada una con sus propias cualidades únicas, y ambas ofrecen colores vibrantes.
Aunque su producción cesó a principios del siglo XVIII, la cerámica Kutani resurgió cien años después y volvió a prosperar como artesanía gracias a la apertura de numerosos hornos que se especializaron en la creación de estilos únicos. Durante el Período Meiji (1868-1912), se desarrolló la técnica de aplicación de patrones dorados llamada "Kinrande", además de los cinco colores de pintura, que atrajo la atención mundial con el nombre de "Kutani Japón". La cerámica Kutani continúa evolucionando, manteniendo el contacto con sus raíces tradicionales.
A lo largo de su larga historia, la cerámica Kutani ha salvaguardado las técnicas y estilos tradicionales al tiempo que adopta los avances modernos.
La cerámica Kutani fue introducida en 1655, durante los primeros años del período Edo (c. 1603-1867), por Toshiharu Maeda, primer señor del Dominio Kaga-Daishoji. Tras el descubrimiento de piedras de cerámica en la mina de oro de Kutani, se construyó un horno en la aldea de Kutani para producir porcelana, lo que dio nombre a la cerámica Kutani.
El horno de la aldea de Kutani tuvo tanto éxito que se convirtió en un referente del Dominio Kaga-Daishoji, pero fue clausurado unos 50 años después de su apertura. La cerámica de Kutani producida durante este breve período se conoce como "Ko-Kutani (antigua Kutani)" y se atesora como la base de la porcelana japonesa de color, con su rico y colorido sobreesmalte pintado en los cinco colores característicos: azul ultramar, rojo, morado, verde y amarillo.
Existen varias teorías sobre el motivo del cierre prematuro del horno: la muerte de Maeda Toshiharu, las dificultades económicas derivadas de la hambruna, las disputas internas en el dominio y la interferencia del shogunato Tokugawa. Los detalles siguen siendo un misterio.
Aproximadamente 100 años después del cierre del horno de la aldea de Kutani, un número significativo de hornos nuevos de porcelana esmaltada reabrieron bajo el patrocinio de la familia Maeda. La producción de cerámica de Kutani se revitalizó y se conoce como "El Renacimiento de Kutani". Estos nuevos hornos crearon nuevos estilos utilizando nuevas técnicas para fabricar exquisitas y coloridas porcelanas esmaltadas y Sometsuke. Los diversos elementos de estos estilos, provenientes de diferentes hornos, se combinaron para dar origen a nuevos estilos y diseños en la era moderna, posterior al período Meiji (1868-1912).
Para más detalles sobre la historia de la cerámica Kutani, lea nuestra entrevista con Shin-ichi Nakaya, director del Museo de Arte de Porcelana Kutani.
1655 El horno Kutani se inauguró en la aldea de Kutani por orden de Maeda Toshiharu, el primer señor feudal del dominio Daishoji.
1656 La porcelana de Iroe se coció en el horno de Kutani.
1807 Bajo la dirección de Aoki Mokubei, se abre el horno Kasugayama en el monte Utatsu, Kanazawa.
1811 Teikichi Honda descubrió piedras de cerámica en la aldea Hanasaka (actual ciudad de Komatsu) y puso en marcha el horno Wakasugi.
1819 Rokuemon Yabu estableció el horno Ono.
1824 Yoshidaya Denemon construyó el horno Yoshidaya en la antigua aldea de Kutani y trasladó el horno a Echuya en Yamashiro después de poco más de un año.
1831 Miyamotoya Uemon dirigió y se hizo cargo del horno Yoshidaya e invitó a Iidaya Hachiroemon a abrir el horno Miyamoto.
1841 Shozo Kutani abrió el horno Terai en la aldea de Terai (actual ciudad de Nomi).
1848 Se inauguró el horno Matsuyama bajo la dirección del clan Daishoji.
1860 El clan Daishoji compró el horno Miyamoto y fundó el horno Kutani Hon.
1865 El clan Daishojii invitó a Eiraku Wazen de Kioto al Kutani Hon Kiln.
1873 La cerámica Kutani se exhibió en la Feria Mundial de Viena.
1876 La cerámica Kutani se exhibió en la Feria Mundial de Filadelfia.
1878 Expuesto en la Exposición de París
1908 Comienza el Festival del Tazón de Té de Kutani
En 1975, el Ministerio de Comercio Internacional e Industria (actual Ministerio de Economía, Comercio e Industria) reconoció la cerámica Kutani como artesanía tradicional.
1997 Se celebró el "Concurso Internacional de Cerámica Decorativa Kutani '97".
2004 Creó esmalte sobre cubierta sin plomo para porcelana Kutani.
2004 Exhibido en la 1ª Bienal Internacional de Arte Cerámico de Jingdezhen
2005 Expuesto en Maison & Objet, París
2009 Obtuvo la marca colectiva regional "Kutaniyaki"
2016 Se celebró la 360ª exposición anual de cerámica Kutani, la "Esencia de Iroe".
2018 Se celebró la segunda exposición de artesanía japonesa en China "Kutani Ware 2018"
Publicaciones relacionadas

Un clasicista de Sometsuke: Yamamoto Choza
El artesano de cerámica Kutani, Yamamoto Choza, combina técnicas tradicionales con tendencias actuales para crear obras maestras de sometsuke.
Leer más
7 accesorios de mesa realmente útiles que no sabías que necesitabas
Descubra 7 accesorios de mesa japoneses únicos, desde dispensadores de salsa de soja hasta soportes para especias, que añaden encanto a cada comida.
Leer más
Fascinating Hanazume Gifts for Your Friends and Colleagues
Explore gifts ideas with hanazume, a traditional Kutani ware painting technique used to create vibrant floral designs.
Leer más
Taka Toshifumi: Equilibrando todas las cosas
Lea sobre la pasión de Taka Toshifumi por la cerámica Kutani, el rico legado de su familia y su emocionante visión para el futuro.
Leer más
Pintor de los mares del norte, arte y vida de Kitamura Takashi
El maestro de cerámica Kutani, Kitamura Takashi, habla sobre su viaje y su inspiración en los barcos del período Edo y los mares de Japón.
Leer más
Viajes de prosperidad: El Kitamaebune al descubierto
Aprenda sobre los kitamaebune, barcos mercantes del período Edo que navegaron por los mares de Japón e inspiraron al maestro artesano Kitamura Takashi.
Leer más
Mitsui Tatsuya: Guardian of Kutani Ware's Eternal Beauty
Mitsui Tatsuya bridges past and present, preserving Kutani ware's legacy through vibrant ko-Kutani overglaze painting.
Leer más
Swirling Elegance: The Artistic Mastery of Kutani Aochibu Style
Discover the art behind the elegant, eye-catching patterns of Kutani aochibu style.
Leer más
Nakada Kingyoku: The Evolving Legacy of Kutani Ware's Decorative Paintings
Our interview with the artist innovating Kutani aochibu style by mixing it with the elegant morikin design.
Leer más
Jarrones japoneses para la primavera
Presentamos cinco jarrones, tradicionales y modernos, que agregarán un toque japonés a su decoración de primavera.
Leer más
Reinos del encanto: vida y arte de Yoshita Minori
Yoshita Minori aportó un arte extraordinario a esta prestigiosa artesanía japonesa, en particular a través de su dominio de la técnica yuri kinsai.
Leer más
Belleza imperfecta: descifrando el código de Kannyu
Descubra la historia de kannyu, el nombre del acabado craquelado de la cerámica vidriada, que se remonta al siglo X.
Leer más
Gemas ocultas de Kutani Ware: una visita a los artesanos de la ciudad de Komatsu
Esta vez, nos embarcamos en un viaje de dos días y una noche para visitar a los artistas de cerámica Kutani en la ciudad de Nomi y la ciudad de Kaga.
Leer más
Elegancia Kutani: Una exquisita decoración de mesa para una sofisticada fiesta de oficina
Disfrute de la elegancia y sofisticación de la exquisita vajilla Kutani con esta exclusiva mesa de buffet para fiestas de oficina.
Leer más
The Shoza style is a fine and gorgeous style of painting that uses Western-style paints in addition to the traditional Kutani Gosai.
Leer más
Mokubei is a style characterized by filling blank spaces with calming red pigments.
Leer más
What is Akae-Kinrande "Eiraku" Style?
Akae-kinrande is a gorgeous, sophisticated, and graceful style of Kutani ware. It has a gold design with a red background.
Leer más
Interview with Nakaya Shinichi, Specialist of Kutani Ware - History Part 2
Shin-ichi Nakaya, Director of The Kutani porcelain Art Museum discusses historical stories and painting styles of Kutani ware.
Leer más
What is Kutani Yoshidaya Style?
Yoshidaya style’s charm is its use of translucent pigment and delicate painting style, as well as its refined designs.
Leer más
What is Akae-Saibyo "Iidaya" style?
Akae-saibyo–red dots and lines with intricate detalization–has an eye-catching, detailed beauty.
Leer más
What is Kutani Sometsuke Style?
Sometsuke is a style that paints a canvas only in indigo pigments. The beauty of this style attracts the viewer with its subtleness.
Leer más
Kutani Ware Styles Born from Japan's Modernization
There are various Kutani ware styles and techniques, ranging from gosai-de derived from Ko-Kutani, to the popular Akae–fine red painting.
Leer más
El encanto de la cerámica Kutani reside en sus técnicas de pintura elaboradas, y la cerámica Ko-Kutani (antigua Kutani) es particularmente poderosa y cautivadora.
Leer más
Entrevista con Nakaya Shinichi, especialista en cerámica Kutani - Historia Parte 1
La cerámica Kutani fue introducida en 1655, durante el período Edo temprano (1603-1868), por Maeda Toshiharu, el señor del dominio Kaga-Daishoji.
Leer más
El proceso de fabricación de cerámica Kutani
La cerámica Kutani, si bien sus tonos vivos y patrones atrevidos la distinguen de las demás cerámicas japonesas, se produce a través de muchos procesos.
Leer másFiltros