Técnicas Maestras del Arte Cerámico
Artículos de cerámica Mikawachi
La cerámica Mikawachi, también conocida como cerámica Hirado, es una cerámica elaborada en la ciudad de Sasebo, prefectura de Nagasaki, Japón. Conocida por su porcelana blanca translúcida, fue muy popular en Europa durante la expansión de la artesanía japonesa en Occidente en el siglo XX. La cerámica Mikawachi destaca por sus delicadas técnicas de modelado que trascienden los límites de la porcelana, como el calado y el tallado en relieve, y por su hermosa pintura que parece una obra de arte única.
Desde su creación en 1598, la cerámica Mikawachi ha sido venerada y se han presentado piezas a la corte imperial y a los shogunes, lo que refleja un compromiso de larga data con la producción de cerámica de alta calidad, que abarca desde artículos de primera necesidad hasta decoraciones de interiores.
Las piezas de cerámica Mikawachi realzan la decoración de una mesa, presentando la elegancia de esculturas o pinturas. Caracterizada por su exquisita porcelana blanca translúcida, esta cerámica es famosa por alcanzar la máxima expresión del blanco puro. La artesanía de la cerámica Mikawachi, evidente en el delicado teñido, el intrincado calado y los finos detalles de la porcelana blanca, junto con el brillo perlado logrado mediante la cocción a alta temperatura, irradia un lujo refinado. Estas piezas son, sin duda, tesoros que merecen ser consideradas obras de arte.
La cerámica Mikawachi actual, que hereda las habilidades y el espíritu de sus antepasados, continúa celebrándose como una artesanía nacional tradicional y demuestra un legado perdurable de excelencia.
La cerámica de Mikawachi es una zona de producción cerámica conocida por sus excepcionales técnicas de modelado de porcelana y pintorescas pinturas. Tiene una historia de casi 400 años en Nagasaki, región de Kyushu, donde se encuentran numerosos hornos, incluyendo la cerámica Arita.
La cerámica de Mikawachi fue fundada por un alfarero llamado Geo-gwan, quien regresó de Corea por Shigenobu Matsura, señor feudal del dominio de Hirado, a finales del siglo XVI. Cambió su apellido a Imamura y se nacionalizó japonés. Geo-gwan se mudó a Mikawachi y construyó un horno con Goryeo-tteog, alfarero que inició la cerámica Karatsu, que surgió en el norte de la prefectura de Saga al mismo tiempo, y otros 127 alfareros.
En 1662, Imamura Yajibei, nieto de Geo-guan, inició la producción de porcelana a gran escala. Las obras tridimensionales de alta calidad que aún se pueden ver hoy, como el calado, también comenzaron a producirse en esa época. Las exportaciones internacionales de estas hermosas piezas de Mikawachi, con sus excepcionales técnicas, comenzaron en 1831. Se exhibieron con gran éxito en la Exposición de París y la Exposición de Chicago. Desde finales del período Meiji (1868-1912 d. C.) hasta principios del período Showa (1912-1926 d. C.), surgieron numerosos maestros alfareros de la cerámica de Mikawachi, y la zona se convirtió en uno de los principales centros de producción de porcelana de Japón.
calado
El calado es una técnica de modelado en la que se forma un patrón ahuecando el material base. Desde el siglo XVII, la cerámica Mikawachi ha desafiado los límites de esta técnica para que toda la superficie de la porcelana parezca una malla de cesta, y ha producido obras que dominan esta compleja técnica hasta la actualidad.
cáscara de huevo
En esta técnica, la porcelana se talla hasta un grosor inferior a un milímetro, de modo que brilla cuando la luz la atraviesa. Esta tecnología se denomina cáscara de huevo o rankakude en japonés, porque estas obras son tan ligeras y delgadas como una cáscara de huevo.
Grabado fino de crisantemo
En esta técnica, conocida en japonés como kikka-kazari zaikuFlores de crisantemo talladas a mano individualmente se colocan en jarrones y tapas como decoración. Estas flores de crisantemo están hechas de porcelana, el mismo material que el cuerpo de la pieza, lo que las convierte en parte integral del recipiente.
Okiage
Okiage Es una técnica para crear relieves mediante la creación de engobe con la misma arcilla de porcelana que el cuerpo, y usándola para pintar capas una y otra vez con un pincel. Esta técnica, establecida en Japón desde hace mucho tiempo, es similar a la técnica del camafeo paté sobre paté.
Karako
La pintura de la cerámica Mikawachi se describe como "similar al arte" debido a su realista tridimensionalidad y perspectiva, logradas mediante delicadas pinceladas y un hábil uso del sombreado de color. En particular, el motivo más conocido de la cerámica Mikawachi es karako, o pinturas de niños al estilo chino.
Fuente: Asociación Cooperativa de la Industria Cerámica de Mikawachi
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