Eine Einführung in japanische Keramikglasuren

Die erste Verwendung von Glasur in Japan erfolgte im fünften Jahrhundert. Das früheste Beispiel findet sich auf sueki, auch bekannt als Sue-Steinzeug, Tongefäße, die mit Techniken gebrannt wurden, die von der koreanischen Halbinsel übertragen wurden. Diese ursprünglichen Glasuren wurden jedoch nicht absichtlich erzeugt, sondern waren zufällige Produkte, da natürlich im Tonkörper enthaltene Bestandteile unter großer Hitze verglasten oder Asche aus dem beim Brennen verwendeten Brennstoff chemisch reagierte und die Glasuren zufällig entstehen ließ.

Mit der Zeit entstanden Techniken, um jene glasartige Schicht nachzubilden, die zuvor nur natürlich auf Gefäßoberflächen entstanden war. Zwischen dem zwölften und sechzehnten Jahrhundert wurden verschiedene Glasuren entwickelt und florierten in ganz Japan, konzentriert auf Regionen, die damals wie heute aktive Zentren der Keramikproduktion sind, wie die heutige Stadt Seto in der Präfektur Aichi.

Anfangs waren glasierte Keramiken Luxusgüter. Doch sie wurden allmählich erschwinglicher und verbreiteten sich unter der einfachen Bevölkerung ab der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), etwa in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. Dieser Wandel wird auf den dramatischen Anstieg der Produktion von Arita warezurückgeführt, Porzellan, das in der Umgebung der heutigen Stadt Arita in der Präfektur Saga hergestellt wurde.

Die Hauptfunktionen von Glasur umfassen:

Dekoration: Glasur verleiht Glanz, Farbe und Muster und erweitert die Gestaltungsmöglichkeiten.

Schutz: Glasur schützt die Oberfläche von Keramik vor Kratzern und Schmutz und erhöht die Haltbarkeit.

Wasserdichtigkeit: Glasur verringert die Aufnahme von Feuchtigkeit in die Keramikoberfläche und verbessert die Hygiene.

Ein entscheidender Punkt ist, dass die Entwicklung von Glasur ursprünglich nicht aus dem Streben nach Funktionalität wie Schutz oder Wasserdichtigkeit entstand, sondern aus dem Wunsch nach Dekoration – der Schönheit, die Glasur hervorbringt. Mit anderen Worten: Glasur und die Schönheit von Keramik sind tief und grundlegend miteinander verbunden.

Glasur besteht aus drei grundlegenden Bestandteilen: Siliziumdioxid, alkalischen Substanzen und Metalloxiden. Hier eine kurze Übersicht über ihre jeweiligen Funktionen:

Siliziumdioxid: Siliziumdioxid, gewonnen aus Quarz oder Feldspat. Es verglast während des Brennens und verleiht der Oberfläche der Keramik Härte und Glanz.

Alkalien: Umfassen Substanzen wie Natrium und Kalium. Sie fördern das Schmelzen von Siliziumdioxid und helfen, die geeignete Temperatur für die Verglasung aufrechtzuerhalten.

Metalloxide: Wirken wie Farbstoffe und diversifizieren die Glasurfarbe. Kupferoxid erzeugt beispielsweise grüne oder rote Töne; Kobaltoxid ergibt lebhaftes Blau; und Eisenoxid erzeugt braune oder gelbe Töne.

Während Glasuren oft industriell hergestellt und von spezialisierten Unternehmen verkauft werden, ist es nicht ungewöhnlich, dass Töpfer ihre eigenen herstellen, um idealere Ergebnisse zu erzielen.

Einige Keramiken werden bewusst ohne Glasur gebrannt. In solchen Fällen (wie auch beim antiken Sue-Steinzeug) können die Alkali-, Kalk- und andere Bestandteile in der Asche aus verbranntem Brennholz mit Kieselsäure im Tonkörper reagieren und eine natürliche glasartige Beschichtung bilden. Dies wird als shizen-yuoder „natürliche (Aschen-)Glasur" bezeichnet. Mit Ergebnissen, die von den Brennbedingungen abhängen, kann natürliche Aschenglasur eine breite Palette von Farben wie Grün, Gelb und Braun erzeugen. Das Ergebnis ist, was man die Schönheit des Zufalls nennen könnte.

Wie bereits erwähnt, werden die meisten Keramiken hergestellt, indem man eine Glasur aus einer Suspension von pulverisierten Glasurbestandteilen in Wasser auf die Oberfläche eines schrühgebrannten Tonkörpers aufträgt. Der Schrühbrand, auch bekannt als Biskuitbrand oder suyaki auf Japanisch, wird bei etwa 800 °C durchgeführt. Nach dem Schrühbrand und dem Glasieren folgt der Hauptbrand oder honyakibei etwa 1.200 °C.

Der Vorgang des Auftragens von Glasur auf schrühgebrannte Keramik wird als Glasieren oder Glasurauftrag bezeichnet, und es gibt mehrere Methoden:

Die gewählte Methode hat einen erheblichen Einfluss auf das endgültige Erscheinungsbild des Gefäßes und spiegelt das Schönheitskonzept und die individuelle Ästhetik jedes Töpfers wider.

Darüber hinaus verändern einige Metalloxide in der Glasur ihre Farbe je nach Brennatmosphäre. Die beiden Haupttypen sind der Oxidationsbrand, der in Gegenwart von reichlich Sauerstoff durchgeführt wird, gegenüber dem Reduktionsbrand, der bei begrenztem Sauerstoff stattfindet. Eisenoxid erzeugt beispielsweise typischerweise Gelb bis Braun oder Schwarz beim Oxidationsbrand, aber bläuliche Töne beim Reduktionsbrand. Kupferoxid erzeugt eine grüne Farbe beim Oxidationsbrand und eine rote Farbe beim Reduktionsbrand.

Es gibt viele Arten von Glasuren, die auf verschiedene Weise klassifiziert werden – nach Bestandteilen, Textur oder Brenntemperatur. Hier präsentieren wir ein Beispiel einer Klassifizierung nach Farbe, einem Faktor, der die Schönheit von Keramik tiefgreifend beeinflusst:

Seladon-Glasur entwickelt im Reduktionsbrand blaue oder grüne Farbtöne. Diese Farben entstehen durch Spuren von Eisen. Geringe Eisenmengen ergeben ein blasses Blau-Weiß, wie bei blau-weißem Porzellan, während nahezu kein Eisen zu einer transparenten Oberfläche führt. Eine dickere Glasur ergibt beim Brennen ein tieferes Blau.

Verwendet in Shino-Ware ab der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts im Süden von Gifu und hauptsächlich aus Feldspat hergestellt. Das Brennen erzeugt halbtransparente, milchig-weiße Oberflächen mit unzähligen Nadelstichen. Um die Nadelstiche herum nimmt die Oberfläche aufgrund des Eisens im Tonkörper unter der Glasur ein charakteristisches Scharlachrot an, was einen zweifarbigen Kontrast schafft.

Eine Mischung aus Pflanzenasche und Eisenoxid. Erstmals verwendet in Seto-Ware im späten dreizehnten Jahrhundert, im heutigen Nordosten der Präfektur Aichi. Eisenglasur mit acht bis zehn Prozent Eisenoxid ergibt kuro-yu, oder „schwarze Glasur". Das Entfernen schwarz glasierter Gefäße aus dem Ofen während des Brennens und schnelles Abkühlen erzeugt die glänzende, pechschwarze Oberfläche, die als Seto-Schwarz bekannt ist.

Eine Art Eisenglasur mit acht bis zehn Prozent Eisenoxid. Benannt nach dem Tianmu-Berg (auf Japanisch als Tenmoku-Berg bekannt) in der Provinz Zhejiang, China, wo schwarz glasierte Keramik hergestellt wurde. Verwendet für Teeschalen, entstehen Variationen durch Unterschiede in Eisenmengen und Kristallisation. Dazu gehören das schillernde yohen tenmoku, von dem gesagt wird, es zeige sieben Lichtfarben je nach Unterschieden im Erscheinungsbild der Eisenoxidkristalle, die an die Oberfläche steigen, und yuteki tenmoku, dessen Flecken Öl ähneln, das auf Wasser schwimmt. Rot oder Braun kann auch am Rand eines Gefäßes erscheinen, ein weiteres charakteristisches Merkmal.

Hergestellt aus Pflanzenasche gemischt mit ein bis drei Prozent Eisenoxid. Entwickelt im späten sechzehnten Jahrhundert, als Töpfer aus der Seto-Region im Nordosten der Präfektur Aichi in den südlichen Teil des Mino -Gebiets zogen und die Technik schufen. Die gelbe Farbe stammt vom Eisenoxid und erfordert Oxidationsbrand. Kräftige Gelbtöne und strukturierte Oberflächen werden hoch geschätzt.

Technisch gesehen eine Technik, keine Glasur, und oft in Mino-Ware zu sehen. Es wird gesagt, sie sei nach ihrer Oberfläche benannt, die aussieht, als wäre weißes Pulver über die Keramikoberfläche gestreut oder geblasen worden. Ein roter Tonkörper wird mit weißem Schlicker überzogen, dann wird transparente Glasur (siehe Hinweis unten) darüber aufgetragen. Das Ergebnis ist eine dicke, weiche weiße Oberfläche.

Hinweis: 
Eine transparente Glasur wird aus Kalk gemischt mit Feldspat oder Töpferstein hergestellt. Kalk wirkt als starkes Flussmittel, das heißt, es fördert das Schmelzen und Verschmelzen; Feldspat oder Töpferstein hilft beim Schmelzen, Haften und Verglasen.

Mehr über Mino-Ware in unserem Journal erfahren Buyer's Travelog: Gifu, the Birthplace of Mino Ware.

In Japan werden Glasuren, die in Erscheinung und Ausdruckskraft unter den Flammen des Ofens verändert wurden, mit Landschaften verglichen und genossen, als wären sie natürliche Szenerie. Genau wie natürliche Ascheglasur wird diese „Landschaft", die durch Zufall entsteht, für ihre Individualität und als Verdienst an sich geschätzt. Hier sind einige Beispiele.

Auch Krakelierung genannt, oder auf Japanisch als kannyu bekannt. Bezeichnet ein Muster von Oberflächenrissen, die aufgrund von Unterschieden in der Schrumpfung zwischen Glasur und Tonkörper entstehen. Wenn das gebrannte Gefäß schnell abkühlt, zieht sich die Glasur stärker zusammen als der Körper, wodurch die Risse entstehen.

Diese Landschaften verändern sich oft subtil je nach Winkel und Art des Lichts oder den Speisen oder Getränken, die in das Geschirr gestellt werden, und offenbaren jedes Mal neue Reize.

Eine weitere reizvolle Art, diese Stücke zu betrachten, besteht darin, die Landschaften zu bedenken, denen sie ähneln. Kannyu – komplex verflochtene wilde Bergranken. Glasurtropfen – Wasserfall-Rinnsale, die Felswände hinabströmen. Jedes bringt ein angenehmes Gefühl der farbenfroh vielfältigen Szenerie der natürlichen Welt.