Eine Einführung in japanische Keramikglasuren

Die erste Verwendung von Glasuren in Japan erfolgte im fünften Jahrhundert. Das früheste Beispiel findet sich auf SuekiSue-Steinzeug, auch bekannt als Sue-Steinzeug, sind Tongefäße, die nach Techniken gebrannt werden, die von der koreanischen Halbinsel stammen. Die ursprünglichen Glasuren entstanden jedoch nicht absichtlich, sondern eher zufällig: Natürlich im Tonkörper enthaltene Bestandteile verglasten unter der hohen Hitze, oder die Asche des verwendeten Brennstoffs reagierte chemisch und bildete so die Glasuren.

Im Laufe der Zeit entwickelten sich Techniken, um jene glasartige Schicht nachzubilden, die sich zuvor nur natürlich auf Gefäßoberflächen gebildet hatte. Zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert wurden verschiedene Glasuren entwickelt und erfreuten sich in ganz Japan großer Beliebtheit, insbesondere in Regionen, die damals wie heute aktive Zentren der Keramikproduktion sind, wie beispielsweise die heutige Stadt Seto in der Präfektur Aichi.

Ursprünglich galten glasierte Keramiken als Luxusgüter. Doch ab der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), etwa in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, wurden sie allmählich erschwinglicher und verbreiteten sich auch unter der breiten Bevölkerung. Dieser Wandel soll durch den drastischen Anstieg der Produktion von glasierter Keramik bedingt gewesen sein. Arita Ware, Porzellan, das in der Gegend um die heutige Stadt Arita in der Präfektur Saga hergestellt wurde.

Zu den Hauptaufgaben von Glasuren gehören:

Dekoration: Glasuren verleihen Glanz, Farbe und Muster und erweitern so die Gestaltungsmöglichkeiten.

Schutz: Die Glasur schützt die Oberfläche von Keramik vor Kratzern und Schmutz und erhöht so die Haltbarkeit.

Wasserdichtigkeit: Die Glasur verringert die Feuchtigkeitsaufnahme in die Keramikoberfläche und verbessert so die Hygiene.

Ein entscheidender Punkt ist, dass die Entwicklung von Glasuren ursprünglich nicht aus dem Streben nach Funktionalität wie Schutz oder Wasserdichtigkeit entstand, sondern aus dem Wunsch nach Dekoration – der Schönheit, die Glasur hervorbringt. Anders ausgedrückt: Glasur und die Schönheit von Keramik sind tief und grundlegend miteinander verbunden.

Glasur besteht aus drei Grundkomponenten: Kieselsäure, Alkalien und Metalloxiden. Im Folgenden werden die Funktionen der einzelnen Komponenten kurz erläutert:

Siliziumdioxid: Siliziumdioxid wird aus Quarz oder Feldspat gewonnen. Es verglast beim Brennen und verleiht der Keramikoberfläche Härte und Glanz.

Alkalien: Dazu gehören Substanzen wie Natrium und Kalium. Sie fördern das Schmelzen von Siliciumdioxid und tragen dazu bei, die für die Verglasung geeignete Temperatur aufrechtzuerhalten.

Metalloxide: Sie wirken wie Pigmente und diversifizieren die Glasurfarbe. Kupferoxid erzeugt beispielsweise grüne oder rote Farbtöne, Kobaltoxid ein leuchtendes Blau und Eisenoxid braune oder gelbe Töne.

Während Glasuren oft industriell hergestellt und von spezialisierten Firmen verkauft werden, ist es nicht ungewöhnlich, dass Töpfer ihre eigenen Glasuren herstellen, um ein optimaleres Ergebnis zu erzielen.

Manche Keramiken werden absichtlich ohne Glasur gebrannt. In solchen Fällen (genau wie bei der antiken Sue-Steinzeugkeramik) können die Alkalien, der Kalk und andere Bestandteile der Asche vom brennenden Brennholz mit der Kieselsäure im Tonkörper reagieren und eine natürliche glasartige Schicht bilden. Dies wird als Shizen-yuoder „Naturglasur (Ascheglasur)“. Je nach Brennbedingungen kann die Naturglasur eine breite Farbpalette von Grün-, Gelb- und Brauntönen erzeugen. Das Endergebnis ist, was man die Schönheit des Zufalls nennen könnte.

Wie bereits erwähnt, werden die meisten Keramiken hergestellt, indem eine Glasur aus einer Suspension pulverförmiger Glasurkomponenten in Wasser auf die Oberfläche eines schrühgebrannten Tonkörpers aufgetragen wird. Der Schrühbrand, auch als Rohbrand oder Biskuitbrand bekannt, Suyaki Im Japanischen wird der Prozess bei etwa 800 °C (1472 °F) durchgeführt. Nach dem Schrühbrand und dem Glasieren folgt der Hauptbrand, oder Honyakibei etwa 1.200 °C (2.192 °F).

Das Verfahren zum Aufbringen von Glasur auf schrühgebrannte Keramik wird als Glasur oder Glasurauftrag bezeichnet, und es gibt mehrere Methoden:

Die gewählte Methode hat einen erheblichen Einfluss auf das endgültige Erscheinungsbild des Gefäßes und spiegelt die jeweilige Schönheitsvorstellung und die individuelle Ästhetik des Töpfers wider.

Darüber hinaus ändert sich die Farbe einiger Metalloxide in Glasuren je nach Brennatmosphäre. Die beiden wichtigsten Brennarten sind der Oxidationsbrand, der in sauerstoffreicher Umgebung stattfindet, und der Reduktionsbrand, der unter Sauerstoffmangel erfolgt. Eisenoxid beispielsweise erzeugt beim Oxidationsbrand typischerweise gelbe bis braune oder schwarze Farbtöne, beim Reduktionsbrand hingegen bläuliche. Kupferoxid färbt sich beim Oxidationsbrand grün und beim Reduktionsbrand rot.

Es gibt viele Arten von Glasuren, die auf verschiedene Weise klassifiziert werden, beispielsweise nach Zusammensetzung, Textur oder Brenntemperatur. Hier stellen wir ein Beispiel für eine Klassifizierung anhand der Farbe vor, einem Faktor, der die Schönheit von Keramik maßgeblich beeinflusst:

Celadon-Glasur entwickelt beim Reduktionsbrand blaue oder grüne Farbtöne. Diese Farben stammen von Spuren von Eisen. Geringe Mengen Eisen ergeben ein helles Blauweiß, ähnlich dem von blauweißem Porzellan, während fast kein Eisen zu einer transparenten Oberfläche führt. Eine dickere Glasur ergibt beim Brennen ein tieferes Blau.

Diese Technik wurde ab der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in der Shino-Keramik im südlichen Gifu angewendet und besteht ausschließlich aus Feldspat. Durch den Brand entstehen halbdurchscheinende, milchig-weiße Oberflächen mit unzähligen Poren. Die Oberfläche an den Poren weist aufgrund des Eisens im Tonkörper unter der Glasur einen markanten scharlachroten Schimmer auf, wodurch ein zweifarbiger Kontrast entsteht.

Eine Mischung aus Pflanzenasche und Eisenoxid. Erstmals verwendet für Seto-Keramik im späten 13. Jahrhundert im heutigen nordöstlichen Teil der Präfektur Aichi. Eine Eisenglasur mit 8–10 Prozent Eisenoxid ergibt kuro-yuoder „schwarze Glasur“. Durch das Herausnehmen schwarzglasierter Gefäße aus dem Brennofen während des Brennvorgangs und das anschließende schnelle Abkühlen entsteht die glänzende, tiefschwarze Oberfläche, die als Seto-Schwarz bekannt ist.

Eine Art Eisenglasur mit 8–10 Prozent Eisenoxid. Benannt nach dem Tianmu-Berg (japanisch: Tenmoku-Berg) in der chinesischen Provinz Zhejiang, da in einem bestimmten Gebiet des Berges Keramik in Schwarztönen gebrannt wurde. Die Glasur wird für Teeschalen verwendet; Variationen entstehen durch unterschiedliche Eisenmengen und Kristallisationsprozesse. Dazu gehört auch die irisierende Variante. Yohen TenmokuEs soll sieben Lichtfarben aufweisen, abhängig von Unterschieden im Aussehen der Eisenoxidkristalle, die an die Oberfläche steigen, und Yuteki Tenmoku, deren Flecken Öl ähneln, das in Wasser schwimmt. Rot Auch am Rand eines Gefäßes kann eine braune Färbung auftreten, ein weiteres charakteristisches Merkmal.

Hergestellt aus Pflanzenasche, vermischt mit 1–3 Prozent Eisenoxid. Die Technik entstand im späten 16. Jahrhundert, als Töpfer aus der Seto-Region im Nordosten der Präfektur Aichi in den südlichen Teil des Mino-Gebiets zogen und dort entwickelten. Die gelbe Farbe stammt vom Eisenoxid und erfordert einen Oxidationsbrand. Kräftige Gelbtöne und strukturierte Oberflächen sind sehr begehrt.

Genau genommen handelt es sich um eine Technik, nicht um eine Glasur, die bei minoischen Keramiken zu finden ist. Sie soll nach ihrer Oberfläche benannt sein, die aussieht, als sei weißes Pulver darüber gestreut oder geblasen worden. Ein roter Tonkörper wird mit weißem Schlicker überzogen, anschließend wird eine transparente Glasur (siehe Anmerkung unten) aufgetragen. Das Ergebnis ist eine dicke, weiche, weiße Oberfläche.

Notiz: Transparent Glasur: 
Hergestellt aus Kalk, vermischt mit Feldspat oder Keramikgestein. Kalk wirkt als starkes Flussmittel, d. h. er fördert das Schmelzen und die Verschmelzung; Feldspat oder Keramikgestein unterstützen das Schmelzen, die Haftung und die Verglasung.

In Japan werden Glasuren, deren Aussehen und Ausdruckskraft sich unter der Flamme des Brennofens verändert haben, mit Landschaften verglichen und wie natürliche Naturlandschaften bewundert. Genau wie natürliche Ascheglasuren wird diese zufällig entstandene „Landschaft“ für ihre Individualität und als Wert an sich geschätzt. Nachfolgend einige Beispiele.

Auch als Haarrisse bekannt. Bezeichnet ein Muster aus Oberflächenrissen, die durch unterschiedliche Schrumpfungsgrade von Glasur und Tonkörper entstehen. Beim schnellen Abkühlen des gebrannten Gefäßes zieht sich die Glasur stärker zusammen als der Tonkörper, wodurch die Risse entstehen.

Diese Landschaften verändern sich oft subtil, je nach Winkel und Art des Lichts oder – im Falle von Geschirr – je nach den darin platzierten Speisen oder Getränken, und offenbaren so jedes Mal neue Reize.

Eine weitere reizvolle Möglichkeit, diese Kunstwerke zu betrachten, besteht darin, die Landschaften zu betrachten, die sie darstellen. Kannyu – kunstvoll verschlungene, wilde Bergreben. Glasurtropfen – Wasserfälle, die Felswände hinabstürzen. Jedes dieser Werke vermittelt einen angenehmen Eindruck von der farbenprächtigen Vielfalt der Natur.