Eine Einführung in japanische Keramikglasuren

Die erste Verwendung von Glasur in Japan erfolgte im fünften Jahrhundert. Das früheste Beispiel findet sich auf sueki, auch bekannt als Sue-Steinzeug, Tongefäße, die mit Techniken gebrannt wurden, die von der koreanischen Halbinsel übertragen wurden. Diese ursprünglichen Glasuren wurden jedoch nicht absichtlich erzeugt, sondern waren zufällige Produkte, da im Tonkörper natürlich enthaltene Bestandteile unter großer Hitze verglasten oder Asche aus dem beim Brennen verwendeten Brennstoff chemisch reagierte und die Glasuren zufällig entstehen ließ.

Mit der Zeit entstanden Techniken, um jene glasartige Schicht nachzubilden, die zuvor nur natürlich auf Gefäßoberflächen entstanden war. Zwischen dem zwölften und sechzehnten Jahrhundert wurden verschiedene Glasuren entwickelt und verbreiteten sich in ganz Japan, konzentriert auf Regionen, die damals wie heute aktive Zentren der Keramikproduktion sind, wie die heutige Stadt Seto in der Präfektur Aichi.

Anfangs waren glasierte Keramiken Luxusgüter. Doch sie wurden allmählich erschwinglicher und verbreiteten sich unter der einfachen Bevölkerung ab der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.), etwa in der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. Dieser Wandel wird auf den dramatischen Anstieg der Produktion von Arita-Warezurückgeführt, Porzellan, das in der Umgebung der heutigen Stadt Arita in der Präfektur Saga hergestellt wurde.

Die Hauptfunktionen von Glasur umfassen:

Dekoration: Glasur verleiht Glanz, Farbe und Muster und erweitert die Gestaltungsmöglichkeiten.

Schutz: Glasur schützt die Oberfläche von Keramik vor Kratzern und Schmutz und erhöht die Haltbarkeit.

Wasserdichtigkeit: Glasur verringert die Aufnahme von Feuchtigkeit in die Keramikoberfläche und verbessert die Hygiene.

Ein entscheidender Punkt ist, dass die Entwicklung von Glasur ursprünglich nicht aus dem Streben nach Funktionalität wie Schutz oder Wasserdichtigkeit entstand, sondern aus dem Wunsch nach Dekoration – der Schönheit, die Glasur hervorbringt. Mit anderen Worten: Glasur und die Schönheit von Keramik sind tief und grundlegend miteinander verbunden.

Glasur besteht aus drei grundlegenden Bestandteilen: Siliziumdioxid, alkalischen Substanzen und Metalloxiden. Hier eine kurze Übersicht über ihre jeweiligen Funktionen:

Siliziumdioxid: Siliziumoxid, gewonnen aus Quarz oder Feldspat. Es verglast während des Brennens und verleiht der Oberfläche der Keramik Härte und Glanz.

Alkalien: Umfassen Substanzen wie Natrium und Kalium. Sie fördern das Schmelzen von Siliziumdioxid und helfen, die geeignete Temperatur für die Verglasung aufrechtzuerhalten.

Metalloxide: Wirken wie Pigmente und diversifizieren die Glasurfarbe. Zum Beispiel erzeugt Kupferoxid grüne oder rote Töne; Kobaltoxid ergibt lebhaftes Blau; und Eisenoxid erzeugt braune oder gelbe Töne.

Während Glasuren oft industriell hergestellt und von spezialisierten Unternehmen verkauft werden, ist es nicht ungewöhnlich, dass Töpfer ihre eigenen herstellen, um idealere Ergebnisse zu erzielen.

Manche Keramiken werden bewusst ohne Glasur gebrannt. In solchen Fällen (wie bei altem Sue-Steinzeug) können die Alkali-, Kalk- und andere Bestandteile in der Asche aus verbranntem Brennholz mit Kieselsäure im Tonkörper reagieren und eine natürliche glasartige Beschichtung bilden. Dies wird als shizen-yuoder „natürliche (Aschen-)Glasur" bezeichnet. Mit Ergebnissen, die von den Brennbedingungen abhängen, kann natürliche Aschenglasur eine breite Palette von Farben wie Grün, Gelb und Braun erzeugen. Das Endergebnis ist, was man die Schönheit des Zufalls nennen könnte.

Wie bereits erwähnt, werden die meisten Keramiken hergestellt, indem man eine Glasur, die aus einer Suspension von pulverisierten Glasurbestandteilen in Wasser besteht, auf die Oberfläche eines schrühgebrannten Tonkörpers aufträgt. Der Schrühbrand, auch bekannt als Biskuitbrand oder suyaki auf Japanisch, wird bei etwa 800 °C durchgeführt. Nach dem Schrühbrand und dem Glasieren folgt der Hauptbrand oder honyakibei etwa 1.200 °C.

Der Prozess des Auftragens von Glasur auf schrühgebrannte Keramik wird Glasieren oder Glasurauftrag genannt, und es gibt mehrere Methoden:

Die gewählte Methode hat einen erheblichen Einfluss auf das endgültige Erscheinungsbild des Gefäßes und spiegelt das Schönheitskonzept und die individuelle Ästhetik jedes Töpfers wider.

Darüber hinaus verändern einige Metalloxide in der Glasur ihre Farbe je nach Brennatmosphäre. Die beiden Hauptatmosphären sind Oxidationsbrand, durchgeführt in Gegenwart von reichlich Sauerstoff, gegenüber Reduktionsbrand, durchgeführt in einer sauerstoffarmen Umgebung. Zum Beispiel erzeugt Eisenoxid typischerweise Gelb bis Braun oder Schwarz beim Oxidationsbrand, aber bläuliche Töne beim Reduktionsbrand. Kupferoxid erzeugt eine grüne Farbe beim Oxidationsbrand und eine rote Farbe beim Reduktionsbrand.

Es gibt viele Arten von Glasuren, die auf verschiedene Weise klassifiziert werden – nach Bestandteilen, Textur oder Brenntemperatur. Hier stellen wir ein Beispiel einer Klassifizierung nach Farbe vor, einem Faktor, der die Schönheit von Keramik tiefgreifend beeinflusst:

Seladon-Glasur entwickelt im Reduktionsbrand blaue oder grüne Farbtöne. Diese Farben entstehen durch Spuren von Eisen. Geringe Eisenmengen ergeben ein blasses Blauweiß, wie bei blauweißem Porzellan, während nahezu kein Eisen eine transparente Oberfläche ergibt. Eine dickere Glasur führt beim Brennen zu einem tieferen Blau.

Verwendet in Shino-Ware ab der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts im südlichen Gifu und ausschließlich aus Feldspat hergestellt. Das Brennen erzeugt halbtransparente, milchweiße Oberflächen mit unzähligen Nadelstichen. Die Oberfläche an den Nadelstichen ist aufgrund des Eisens im Tonkörper unter der Glasur charakteristisch scharlachrot gefärbt, was einen zweifarbigen Kontrast schafft.

Eine Mischung aus Pflanzenasche und Eisenoxid. Erstmals verwendet in Seto-Ware im späten dreizehnten Jahrhundert, im heutigen nordöstlichen Aichi. Eisenglasur mit 8–10 Prozent Eisenoxid ergibt kuro-yu, oder „schwarze Glasur". Das Entfernen schwarzglasierter Gefäße aus dem Ofen während des Brennens und schnelles Abkühlen erzeugt die glänzende, pechschwarze Oberfläche, die als Setoguro bekannt ist.

Eine Art Eisenglasur mit 8–10 Prozent Eisenoxid. Benannt nach dem Tianmu-Berg (auf Japanisch als Tenmoku-Berg bekannt) in der Provinz Zhejiang, China, da ein bestimmtes Gebiet des Berges Keramik in Schwarztönen brannte. Verwendet für Teeschalen, entstehen Variationen durch Unterschiede in Eisenmengen und Kristallisation. Dazu gehören das schillernde yohen tenmoku, von dem gesagt wird, es zeige sieben Lichtfarben je nach Unterschieden im Erscheinungsbild der Eisenoxidkristalle, die an die Oberfläche steigen, und yuteki tenmoku, dessen Flecken Öl ähneln, das auf Wasser schwimmt. Rot oder Braun kann auch am Rand eines Gefäßes erscheinen, ein weiteres charakteristisches Merkmal.

Hergestellt aus Pflanzenasche gemischt mit 1–3 Prozent Eisenoxid. Entwickelt im späten 16. Jahrhundert, als Töpfer aus der Seto-Region im nordöstlichen Aichi in den südlichen Teil des Mino-Gebiets zogen und die Technik schufen. Die gelbe Farbe stammt vom Eisenoxid und erfordert Oxidationsbrand. Kräftige Gelbtöne und strukturierte Oberflächen werden hoch geschätzt.

Technisch gesehen eine Technik, keine Glasur, und zu sehen in Mino-Ware. Es wird gesagt, sie sei nach ihrer Oberfläche benannt, die aussieht, als wäre weißes Pulver über die Keramikoberfläche gestreut oder geblasen worden. Ein roter Tonkörper wird mit weißem Schlicker überzogen, dann wird transparente Glasur (siehe Hinweis unten) darüber aufgetragen. Das Ergebnis ist eine dicke, weiche weiße Oberfläche.

Hinweis: Transparente Glasur: 
Hergestellt aus Kalk gemischt mit Feldspat oder Töpferstein. Kalk wirkt als starkes Flussmittel, das heißt, es fördert Schmelzen und Verschmelzung; Feldspat oder Töpferstein hilft beim Schmelzen, Haften und Verglasen.

In Japan werden Glasuren, die in Erscheinung und Ausdruckskraft unter den Flammen des Ofens verändert wurden, mit Landschaften verglichen und wie natürliche Szenerie genossen. Genau wie natürliche Ascheglasur wird diese „Landschaft", die durch Zufall entsteht, für ihre Individualität und als Verdienst an sich geschätzt. Hier sind einige Beispiele.

Auch Krakelierung genannt. Bezeichnet ein Muster von Oberflächenrissen, die aufgrund von Unterschieden in der Schrumpfung zwischen Glasur und Tonkörper entstehen. Wenn das gebrannte Gefäß schnell abkühlt, zieht sich die Glasur stärker zusammen als der Körper, wodurch die Risse entstehen.

Diese Landschaften verändern sich oft subtil je nach Winkel und Art des Lichts oder – bei Geschirr – je nach Speisen oder Getränken, die darin platziert werden, und offenbaren jedes Mal neue Reize.

Eine weitere reizvolle Art, diese Stücke zu betrachten, besteht darin, die Landschaften zu bedenken, denen sie ähneln. Kannyu – komplex verflochtene wilde Bergranken. Glasurfluss – Wasserfallfäden, die über Felswände strömen. Jedes bringt ein angenehmes Gefühl der farbenfroh vielfältigen Szenerie der natürlichen Welt.