Hariya Kinuyo: Sanft in der Form, kraftvoll im Inneren

Auf den ersten Blick wirkt die Dragon Maki-e Lucky Cat vertraut und einladend und blickt dem Betrachter mit dem sanften Charme einer traditionellen Glückskatze entgegen. Maneki NekoEine Glückskatze. Doch wenn man sich hinter sie stellt, offenbart sich ein anderes Bild. Ihre gesamte Rückseite bedeckt ein aufsteigender Drache, von imposanter Präsenz. Man erkennt, dass Zärtlichkeit und Stärke, scheinbar gegensätzliche Eigenschaften, in einer einzigen Gestalt vereint sind.

Dieses Werk wurde erstellt von maki-e Die Künstlerin Hariya Kinuyo hat ihre Fähigkeiten in Yamanaka in der Präfektur Ishikawa, einer Region, die für ihre Lackwarenherstellung bekannt ist, verfeinert und dabei auf ihre Erfahrungen im Ölmalereistudium zurückgegriffen. So hat Hariya eine unverwechselbare Methode entwickelt, durch die feine Schichtung von Linien und Oberflächen im Maki-e Ausdruck zu schaffen.

Team Musubi sprach mit Hariya über ihren Werdegang als Maki-e-Künstlerin, ihre Herangehensweise an die Maki-e-Kunst und die Gedanken, die in diesem Werk enthalten sind.

Hariya wuchs inmitten der Berge von Yamanaka auf, einer Gegend, die reich an Naturschönheiten ist und seit langem als Zentrum traditioneller Handwerkskunst bekannt ist. Ihre Eltern waren in der Lackwarenherstellung tätig, einem Bereich, der manchmal auch als „moderne Lackwaren“ bezeichnet wird, und schon als Kind fühlte sie sich zu der Idee hingezogen, ihren Lebensunterhalt mit Zeichnen zu verdienen.

Bereits während ihrer Schulzeit nahm sie Unterricht bei einem ortsansässigen Ölmaler, und als sie begann, die Möglichkeit zu erkunden, die Kunst zu ihrem Beruf zu machen, verlagerte sich ihr Interesse allmählich auf das Material selbst. Als sie die Ausdruckskraft der Holzgrundierungen und -untermalungen von Lackwaren entdeckte, fragte sie sich, was wohl geschehen würde, wenn sie direkt auf solche Oberflächen malen würde. Diese Neugier führte sie in die Welt des Lacks.

Zu einer Zeit, als weibliche Lehrlinge noch selten waren, begann sie ihre Ausbildung bei einem Lackkünstler, der für seine Utensilien für die Teezeremonie bekannt war. Damals gab es in der Lehre kein Gehalt – nur jahrelange Disziplin und intensives Lernen. Trotzdem führte sie ihre Entschlossenheit, eine anspruchsvolle Kunstform zu erlernen, dazu, sich ganz der Welt des Maki-e zu widmen.

„Was mich am meisten faszinierte, war die Art und Weise, wie fortschrittliche Technik und Schönheit in etwas so Kleinem wie einem …“ Natsume„Das Matcha-Gefäß, das bei Teezeremonien verwendet wird. Wenn ich schon etwas lernen sollte, dann wollte ich etwas wirklich Herausforderndes meistern“, erinnert sie sich und spricht ruhig, während sie auf diese Jahre zurückblickt.

Später, zusammen mit ihrem Ehemann, Hariya MasayukiSie gründete Urushi Art Hariya. In den Anfangsjahren errichteten sie eine Werkstatt und begannen mit der unabhängigen Produktion.

Am 1. April 2021 feierte das Studio sein 40-jähriges Bestehen. Heute haben auch ihre Söhne Takayuki und Shogo die Kunst des Maki-e erlernt und arbeiten als Maki-e-Künstler. Gemeinsam widmen sie sich der Aufgabe, die Faszination des Maki-e einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Im Mittelpunkt von Dragon Maki-e Lucky Cat steht ein einfaches Gefühl, das Hariya selbst zum Ausdruck bringt: ihre Liebe zu Katzen.

Hariya wuchs in einer naturnahen Umgebung mit Bergen und Wäldern auf und entwickelte eine enge Beziehung zu Tieren. Schon als Kind kümmerte sie sich um Vögel. Diese Prägung spiegelt sich in ihrem heutigen Werk wider, in dem Pflanzen und Tiere als wiederkehrende Motive erscheinen. Katzen haben dabei seit Langem einen besonderen Platz in ihrem Herzen.

Ihre Begegnung mit Glückskatzen begann mit ihrer Teilnahme an einer Katzenausstellung in einem Kaufhaus. Dort lernte sie viele Künstler kennen, die mit Katzenmotiven arbeiteten. Unter ihnen war Mera Kenji, der Künstler, der den Keramiksockel für die Glückskatze „Drachen-Maki-e“ schuf.

Fasziniert von Meras Werk, besuchte Hariya Workshops, lernte, Katzen darzustellen, und baute durch den ständigen Austausch nach und nach eine Beziehung zu ihr auf. Im Laufe dieser Beziehung kristallisierte sich heraus, dass der Keramiksockel mit der Katzenfigur als Grundlage für ihre Arbeit dienen sollte.

Als sie jedoch mit der Arbeit an dem Werk begann, bemerkte sie, dass der Keramiksockel große Öffnungen aufwies, wo die Augen sein sollten. Obwohl ihr die Freiheit eingeräumt worden war, die Form zu verändern, musste sie das Werk nun von einem nahezu leeren Ausgangspunkt aus angehen.

„Die Balance zwischen Form, Verspieltheit und Stabilität der Lackarbeiten zu wahren – das war eine große Herausforderung“, erklärt sie.

Sie spricht auch von der besonderen Sorgfalt, die sie den Augen widmete.

„Mit Lack kann man nicht so viele Farben verwenden wie mit Farbe. Innerhalb dieser Grenzen habe ich mir genau überlegt, wie ich Individualität ausdrücken kann. Diesmal wollte ich eine Farbe ausprobieren, die sich etwas von traditionellem Lack unterscheidet, so etwas wie Smaragdgrün, und diese Idee habe ich in die Augen eingearbeitet. Es ist eine Farbe, die mir persönlich sehr gut gefällt.“

Gold Auch die Augen sind von diesem Effekt betroffen. Unter ihrem sanften Ausdruck schimmert ein zurückhaltendes, aber unverkennbares Leuchten. Dieser Blick trägt maßgeblich zum Charakter dieser glücklichen Katze bei.

Wie bereits erwähnt, waren die Augen ursprünglich hohl, daher begann der Herstellungsprozess damit, sie mit Lack zu füllen und das Gesicht neu zu formen. Anschließend wurden dünne Lackschichten aufgetragen und wiederholt getrocknet, wodurch nach und nach die Basis des Kunstwerks entstand.

Das Farbschema wurde im Laufe der Arbeiten schrittweise festgelegt. Auf der Vorderseite wurde das Gesicht mit einem vertikal geteilten, zweifarbigen Muster auf der Stirn verziert, das als … bekannt ist. hachiware Im Japanischen. Für die Rückseite wäre Schwarz der Hauptton, darunter würde Blattgold als Grundierung aufgetragen. Darüber wurde eine braun getönte Lackmischung geschichtet, sodass das Gold dezent durchschimmert.

Auf den weißen Flächen, Kansuiko, ein fein gemahlenes Mineralpulver, wurde aufgestreut, um eine bewusst strukturierte Oberfläche zu erzeugen.

„Mir war es wichtiger, dass sich die Lackoberfläche angenehm anfühlt, als eine makellose Oberfläche.“

Hariya sinniert. Indem sie Freude am kreativen Prozess selbst findet, überträgt sich ein Gefühl der Leichtigkeit auf ihre Lackarbeiten.

Eine der größten Herausforderungen bestand darin, den stark gewölbten Körper der Katze zu lackieren. Anders als Gefäße konnte sie während des Trocknens nicht gedreht werden, wodurch das Auftragen dicker Schichten unmöglich war. „Ich musste dünne Schichten auftragen, sie trocknen lassen und diesen Vorgang immer wieder wiederholen“, erklärt Hariya. Daher waren für jeden Abschnitt etwa zwanzig bis dreißig Lackschichten nötig, was die Arbeit extrem aufwendig machte.

Nachdem die Lackoberfläche vorbereitet war, ging die Arbeit in die Maki-e-Phase über. Für den Drachen auf der Rückseite wurden die Techniken von Hira Maki-e oder flaches Maki-e, und KakiwariBei dieser Methode wird Maki-e-Pulver aufgestreut, ohne Lack aufzutragen. Die Schuppen wurden einzeln gezeichnet. bengNach dem Auftragen von Ara-Lack wurde die Oberfläche sorgfältig mit Goldpulver bestreut. Für die roten Bereiche, die an Flammen erinnern, Shukin wurde verwendet, wodurch ein Finish entstand, bei dem sich die Brillanz von Rot und Gold mit dem Blickwinkel verändert.

Der letzte Schritt war TogiDas Polieren. Wie Hariya bemerkt: „Der schwierigste Teil der Maki-e-Malerei ist nicht das Zeichnen, sondern das Polieren.“ Poliert man zu viel oder zu wenig, geht der Ausdruck verloren. Indem man jede Schuppe sorgfältig poliert, sodass sie sich plastisch abhebt, tritt das Gold aus dem Lack hervor.

„Wenn ein Schmuckstück wie dieses viele gewölbte Bereiche aufweist, besteht die Gefahr, die Außenflächen zu stark zu polieren. Deshalb beginne ich meist mit den inneren Bereichen, die schwerer zugänglich sind. Das erfordert viele Stunden und viel Geduld, aber die Schönheit des Goldes hängt vollständig von der Qualität dieser Politur ab.“

Bei Maki-e-Künstlern ist das Können beim Polieren sofort am Aussehen des Goldes erkennbar. „Selbst bei Verwendung desselben Goldpulvers variiert das Endergebnis von Person zu Person. Dieser Unterschied liegt in der Poliertechnik.“

Von der Lackierung über die Maki-e-Technik bis hin zum Polieren dauerte die Arbeit etwa sechs Monate. Die fertige Glückskatze, deren Entstehung durch wiederholtes Ausprobieren und Verfeinern erfolgte, ist aufwendig mit verschiedenen Maki-e-Techniken und Blattgold verziert und präsentiert sich als prachtvolles Kunstwerk.

Was Hariya an ihrer kreativen Arbeit am meisten schätzt, ist das Gefühl der Überraschung, das beim Öffnen einer Schachtel entsteht. Diese Idee ist eng mit ihren Wurzeln in der Herstellung von Teeutensilien verbunden.

„Bei Gefäßen mit Deckel gibt es etwas, das das Herz bewegt, wenn der Deckel angehoben wird. Bei Netsuke„Kleine, skulpturale Knebelverschlüsse, die an der Taille eines Kimonos getragen werden, können ein verspieltes Detail verbergen, das von vorne nicht sichtbar ist. Ich genieße es, über solche Überraschungsmomente nachzudenken“, sagt sie mit einem leichten, verschmitzten Lächeln. Solche Erlebnisse zu ermöglichen, glaubt sie, ist Teil der Freude am Gestalten.

Die Drachen-Maki-e-Glückskatze entstand aus genau dieser Empfindung. Von vorn betrachtet, zeigt sie einen sanften und charmanten Katzenausdruck. Auf ihrem Rücken hingegen prangt ein mächtiger Drache.

Zärtlichkeit und Stärke, gegensätzliche Elemente, vereinen sich in einer einzigen Form und offenbaren je nach Blickwinkel unterschiedliche Ausdrucksformen. Dieses Werk besitzt eine unverwechselbare Präsenz.

Geleitet von ihrer tiefen Zuneigung zu Tieren hat Hariya zahlreiche Werke mit Tier- und Pflanzenmotiven geschaffen. Diese Verbundenheit ist ungebrochen. „Ich mag vertraute Tiere wie Katzen und Eulen sehr gern, deshalb möchte ich auch weiterhin Werke schaffen, die sich um sie drehen“, sagt sie.

Gleichzeitig bleibt ihre Verbundenheit zu Teeutensilien, insbesondere zu Natsume, die den Ursprung ihres Weges als Maki-e-Künstlerin darstellen, ungebrochen. Weidenmotive, traditionell mit Natsume assoziiert und in feinen Goldlinien gezeichnet, gehören zu den Ausdrucksformen, die sie weiterhin pflegen möchte.

„Mein Mann und ich haben mit Teeutensilien angefangen, und das möchten wir fortsetzen. Wir möchten diese Tradition auch an unsere Söhne weitergeben. Wir hoffen, die einzigartige japanische Schönheit von Maki-e mit der Welt teilen zu können.“

In den letzten Jahren sind auch ihr jüngerer Sohn und dessen Frau in den Produktionsprozess eingestiegen und haben neue Bereiche wie Füllfederhalter und Schreibgeräte erschlossen. Hariya selbst hatte zuvor Accessoires mit Maki-e-Verzierungen hergestellt, doch mit dem Wunsch, diese Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, hat sie ihr künstlerisches Spektrum durch ständiges Experimentieren kontinuierlich erweitert. Füllfederhalter und Schreibgeräte stellen eine dieser neuen Richtungen dar.

„Lack ist ein Material, das sich prinzipiell auf fast alles anwenden lässt.“ Getreu diesen Worten sprengt Hariyas Werk weiterhin alle Grenzen und eröffnet neue Möglichkeiten für die Zukunft.