Ästhetik der traditionellen japanischen Farben

Als Inselnation mit gemäßigtem Klima begeistert Japan Reisende und Einheimische gleichermaßen mit einem breiten Spektrum natürlicher Landschaften. Von majestätischen Bergen und tiefen Wäldern bis hin zu fließenden Flüssen und reichen Meeren – die vielfältige Landschaft des Landes bietet einen perfekten Lebensraum für eine Fülle von Flora und Fauna. Die lebendigen Farben des Landes haben das ästhetische Empfinden der Japaner tiefgreifend geprägt und eine traditionelle Farbpalette hervorgebracht.

In diesem Leitfaden möchten wir einige traditionelle Farben Japans vorstellen, zusammen mit kurzen Anmerkungen zu ihrer Bedeutung und Herkunft. Japans reiches Farbverständnis hat sich über Jahrhunderte durch traditionelle Handwerke wie Weben und Färben entwickelt, wobei viele Farbtöne ihre Namen von einheimischen Pflanzen ableiten. Von früheren Generationen weitergegeben, ist ihr Einfluss in vielen Bereichen der Kunst, des Handwerks und des täglichen Lebens spürbar – japanisches Geschirr bildet da keine Ausnahme.

Die Philosophie von Yin Yang und den Fünf Elementen wurde vor über tausend Jahren aus China nach Japan eingeführt, und ihr Einfluss ist durch ihre Verbindung mit dem Shintoismus noch heute in der japanischen Kultur spürbar. Nach ihren Prinzipien entsprechen fünf Farbtöne, bekannt als goshiki, den fünf Elementen. Rot ist dem Element Feuer zugeordnet; Grün (oder Blau) entspricht Holz; Gelb repräsentiert Erde; Weiß ist mit dem Element Metall verbunden; und Schwarz (oder Violett) symbolisiert Wasser. Die Farben dieser Theorie wurden für Wahrsagerei und Amulette verwendet sowie zum Verständnis des Gleichgewichts verschiedener Naturphänomene.

Sich mit verschiedenen Farben zu umgeben, die Ihnen Freude bereiten, kann Ihre Stimmung heben und Ihr Wohlbefinden steigern. Obwohl die hier vorgestellten Farben nur einige Beispiele sind, hoffen wir, dass dies ein Ausgangspunkt für Sie sein kann, um noch mehr der scheinbar endlosen Anzahl traditioneller japanischer Farben zu entdecken und sie in Ihren Lebensstil zu integrieren.

Rot ist die Farbe feuriger Leidenschaft, ein Symbol des Lebens und auch der Farbton der untergehenden Sonne. Lebhaftes Rot war vor der Einführung chemischer Farbstoffe im 19. Jahrhundert eine der kostbarsten Farben in Japan, da es äußerst schwierig war, die Farbe durch Färben mit natürlichen Materialien zu erzeugen. Um verschiedene Töne der begehrten roten Farbe zu erzielen, wurden Farbstoffe aus Blumen und Mineralien hergestellt.

Ein weiteres japanisches Rotpigment pflanzlichen Ursprungs ist akane iro, das aus den Wurzeln von akane, auch bekannt als Krapp, hergestellt wird. Im Vergleich zum leuchtenden Rosenrot von beni iro ist akane iro ein etwas tieferer Rotton.

Als Symbol des Herbstes wurde akane iro mit der Farbe eines wolkenlosen Himmels in der Dämmerung, Herbstlaub und roten Libellen verglichen – alles Erscheinungen, die für diese Jahreszeit charakteristisch sind.

Shu, oder zerstoßenes Zinnober, wird in Japan seit der Antike verwendet und gilt als heilige Farbe, die für Torii-Tore an Shinto-Schreinen bestimmt ist.

Zinnober, im Westen auch als „Stein der Weisen" bekannt, besitzt als Pigment antiseptische und mottenschützende Eigenschaften. Sein leuchtendes Orangerot wurde in der Antike für Zinnoberrot-Lackwaren verwendet. In heutigen Zinnoberrot-Lackwaren wird meist Eisenoxid als Pigment zur Erzeugung der roten Farbe eingesetzt.

Obwohl Zinnober manchmal als gefährlich angesehen wird, ist natürliches Zinnober für die Verwendung im Handwerk ungiftig. Und selbst wenn Zinnoberrot in Zinnoberrot-Lackwaren verwendet wird, geschieht dies erst nach ordnungsgemäßen Sicherheitsprüfungen.

Erinnernd an Meereswellen, den hellen Himmel und die tiefe Nacht symbolisiert die Farbe Blau Klarheit und Gelassenheit. Blau wurde seit langem als Farbe für Kimonos bevorzugt, wobei klare, lebhafte Schattierungen häufig in pflanzengefärbten Stoffen erscheinen.

In der altjapanischen Sprache wurde Blau manchmal auch verwendet, um die Tiefe der Farbe Grün auszudrücken. Selbst heute beschreiben ältere Menschen manchmal die Kraft von üppigem Gras und Blättern als „blau".

Ai iro bezeichnete während der Heian-Zeit (794–1185 n. Chr.) einen grünlich-blauen Farbton, und erst in der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) wurde es mit dem dunklen und satten Blau assoziiert, das wir heute als Indigo kennen. Indigofarbstoff wird hauptsächlich aus einer Pflanze namens tade ai extrahiert.

Die Farbe war in Japan besonders um die Edo-Zeit beliebt und wurde überall verwendet, von Kimonos bis zu noren -Ladenvorhängen. Sie war auch ein Favorit vieler produktiver Ukiyo-e-Künstler wie Utagawa Hiroshige, was sogar dazu führte, dass Indigo im Ausland als „Japan Blue" bezeichnet wurde. Der Holzschnittkünstler Katsushika Hokusai verwendete importierte Farbe, die Indigoblau ähnelte, aber etwas heller war, genannt bero ai – Berliner Blau oder Preußisch Blau.

Gosu iro bezieht sich auf die blaue Unterglasurfarbe, die in blau-weißem Porzellan verwendet wird, genannt sometsuke, wie sie in Arita-Ware, Tobe-Ware und Seto-Ware zu sehen ist. Die Grundfarbe ist ein klares, helles Blau, doch die Farbe kann je nach Region, in der das Porzellan hergestellt wird, leicht variieren. Manchmal wird Eisen beigemischt, was dem Blau einen schwärzlichen Ton verleiht.

Wenn es aus Kobalt hergestellt wird, nennt man es im Westen Kobaltblau – es war die Farbe des bemalten Porzellans, das von westlichen Aristokraten bewundert wurde, die Imari-Ware aus Japan importierten.

In Japan, auch bekannt als „Land der aufgehenden Sonne", werden Gelb und Orange seit über tausend Jahren mit Sonnenlicht und Gold assoziiert. Gelb steht auch für Licht und war daher ausschließlich dem Kaiser vorbehalten. Es galt als „verbotene Farbe", und die Rezepte zu ihrer Herstellung waren nur den Färbern am Kaiserhof bekannt. Dem einfachen Volk war es jedoch erlaubt, Gelb mit grünlichen Nuancen zu tragen.

Dieses warme, helle Gelb namens yamabuki iro ist nach der gleichnamigen Blume benannt, auch bekannt als Japanisches Goldröschen. Diese Farbe wird manchmal als kogane irobezeichnet, was „goldgelb" bedeutet. Sie symbolisierte Prunk und Luxus.

Mit ihrer lebendigen Qualität ist es kein Wunder, dass sie für Kleidung bevorzugt wurde. Besonders beliebt war sie als Farbe des inneren Kimonos, der unter dem äußeren Kimono hervorlugen konnte und so einen auffälligen Effekt erzielte.

Obwohl Grün die natürliche Welt repräsentiert, ist es tatsächlich schwierig, es mit Farbstoff aus einer einzigen Pflanzenquelle herzustellen. Es wird häufiger durch Mischen mehrerer Farbstoffe erzeugt, insbesondere Gelb und Blau.

In Japan ruft Grün die Farbtöne von Gras und anderen Pflanzen hervor, kann aber auch an Vogelfedern und Edelsteine erinnern.

Ein dunkles Grün, ähnlich der Farbe von matcha-Grüntee, uguisu iro ist nach dem uguisubenannt, im Westen als Grasmücke bekannt, und der zarten Farbe seiner Federn. Als Vorbote des Frühlings ist dieser kleine Vogel für seinen charakteristischen Gesang bekannt, was dazu geführt hat, dass er in der japanischen Poesie oft als Nachtigall übersetzt wird – trotz der Tatsache, dass man ihn nachts nicht hören kann.

Mit einem Hauch von Gelb ähnelt uguisu iro Olivgrün, und das Rezept zur Herstellung dieses Farbstoffs ist bereits aus der Edo-Zeit überliefert. Es kann je nach gewünschter Stimmung heller oder kräftiger gemacht werden. Tatsächlich war während der Meiji-Zeit (1868–1912) ein dunklerer Farbton namens uguisu cha „Olivbraun" erheblich modischer.

Die Farbe von edelsteinqualitätsvoller Jade, hisui iro hat Konnotationen von Adel und Eleganz. Es ist ein helles Grün mit bläulichen Tönen und ein zarterer Farbton im Vergleich zum lebendigen Smaragdgrün.

Jade wurde im prähistorischen Japan verwendet, wie Schmuck belegt, der aus Grabhügeln ausgegraben wurde, die von der späten Jomon-Zeit (14.000 v. Chr.–10. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Kofun-Zeit (250–538 n. Chr.) datieren, hauptsächlich in Form von gebogenen, kommaförmigen Perlen, die als magatamabekannt sind. Sie wurden als Schmuckstücke verwendet, ins Haar geflochten oder zu Armbändern aufgereiht, waren aber auch ein heiliger Gegenstand für sakrale Rituale. Angesichts der primitiven Werkzeuge aus Bambus und Stein, die damals zur Verfügung standen, ist es nicht schwer vorstellbar, wie lange es gedauert haben muss, die harte Jade zu einer wunderschön polierten Perle mit einer so einzigartigen Form zu verarbeiten.

Lebhaft und unbestreitbar schön wurde Violett in der japanischen Geschichte von Kaisern und einflussreichen Familien als Symbol der Macht verwendet.

Zunächst wurde es mit einer Technik hergestellt, bei der ein violetter Farbstoff aus den Eingeweiden von Schalentieren extrahiert wurde, was eine große Menge an Rohmaterial erforderte. Das machte es zu einem kostbaren Gut, das nur den höheren Gesellschaftsschichten zugänglich war. Dies war die einzige Methode zur Herstellung von violettem Farbstoff bis etwa zum 12. Jahrhundert, als eine neue Methode entwickelt wurde, um einen dunklen Violettton aus dem Kraut shikonzu extrahieren, was „violette Wurzel" bedeutet.

Als edelste aller Farben wird Violett noch heute für die Vorhänge bei der Inthronisierungszeremonie des japanischen Kaisers verwendet.

Ein tiefes bläuliches Violett, Edo Murasaki wurde nach dem alten Tokyo benannt, um es von einem anderen beliebten Violettton namens Kyo Murasakizu unterscheiden, der stärker ins Rote tendiert. Um die beiden weiter voneinander abzugrenzen, wird Edo Murasaki manchmal auch als ima murasakibezeichnet, also „modernes Violett", um seinen zeitgenössischeren Charakter zu betonen. Die Farbe symbolisiert Stärke und Vitalität.

Obwohl Violett eine Farbe war, die vorwiegend von der japanischen Elite und dem Adel verwendet wurde, erregte es in der Edo-Zeit die Aufmerksamkeit der Menschen in der neuen Hauptstadt und wurde durch verbesserte Färbetechniken für die breite Öffentlichkeit zugänglicher.

Edo Murasaki galt während der gesamten Edo-Zeit als Symbol für Extravaganz. Das bekannteste Beispiel für Edo Murasaki ist das Stirnband der berühmten Kabuki-Figur Sukeroku, die in der Edo-Zeit als Inbegriff von Männlichkeit und Ritterlichkeit galt.

Ein kräftiger, rötlicher Violettton, Kyo Murasaki wird manchmal auch als kodai murasakibezeichnet, was „antikes Violett" bedeutet – ein Hinweis auf seine lange kulturelle Bedeutung in der japanischen Geschichte und den Status Kyotos als alte Hauptstadt.

Oft im Kontrast zum moderneren Edo Murasaki, das einen bläulichen Ton aufweist, tendiert Kyo Murasaki ins Rötliche. Es symbolisiert häufig Eleganz und Raffinesse und deutet zugleich auf eine gewisse Konservativität hin.

Kyoto war die Hauptstadt Japans, bis die politische und wirtschaftliche Macht nach Edo, dem heutigen Tokyo, verlagert wurde. Diese reiche Geschichte und dieses Erbe machen Kyoto zu einer Stadt, die als Hüterin der ältesten und raffiniertesten traditionellen Techniken Japans gilt, darunter viele Textil- und Färbetraditionen. Insbesondere die Färbetechnik mit shikon zur Herstellung von Kyo Murasaki gehört zu den Techniken, die über Jahrhunderte von den Hofffärbern weitergegeben wurden.

Der kreative Impuls der Japaner, die Farben ihrer Umgebung einzufangen und ihnen Bedeutung und Sinn zu verleihen, ist faszinierend. Wir haben nur einige wenige aus einer Vielzahl von Farben der traditionellen japanischen Palette behandelt, hoffen aber, einen Eindruck vom Reichtum und der Faszination vermittelt zu haben, die eine tiefere Auseinandersetzung mit Japans traditionellen Farbtönen und Nuancen bietet.