Acerca de la estética japonesa Wabi Sabi

Hace unos 500 años, la filosofía zen Wabi Sabi se incorporó a la ceremonia del té japonesa. Esta idea de aceptar la imperfección y el envejecimiento, y admirar la belleza con ascetismo, se ha convertido en una estética fundamental en todas las artes y artesanías japonesas actuales.

En particular, la idea de cuidar la vajilla japonesa para realzar su belleza con el paso del tiempo es uno de los atractivos que valoran los amantes de las antigüedades. En este número, nos gustaría hablar sobre el cuidado de la vajilla con referencia a la estética japonesa Wabi Sabi.

Wabi y Sabi son el sentido estético que percibe la naturaleza efímera del mundo y su "impermanencia" como bella, y se dice que son una ideología central de la cultura japonesa, similar al concepto de iluminación en el Zen.

En concreto, Wabi significa frugal y pobre, y Sabi significa marchito y viejo, y estos dos conceptos habitualmente indeseables son vistos como opuestos, estéticamente agradables y honorables.

En otras palabras, "Wabi-Sabi" significa encontrar valor en las cosas que no son lujosas ni permanentes, respetar la transitoriedad de las cosas que llegan a su fin, como nuestras vidas, y respetar las formas viejas y rotas como hermosas.

La estética Wabi Sabi es un elemento importante de la artesanía japonesa, pero en realidad es una forma de pensar que se aplica no sólo al creador sino también al usuario.

Todas las herramientas cambian con el tiempo a medida que se usan. En el caso particular de la vajilla, su aspecto envejecido a veces se expresa como "cuidado" en lugar de "deteriorado".

La idea es que al "cuidar" la vajilla con la que compartes tu vida como si fueran tus propios hijos, ésta gana profundidad, riqueza de textura y color, y las admiramos como más hermosas a medida que envejecen e imperfectas desde su condición perfecta y nueva.

La estética japonesa consiste en apreciar las herramientas antiguas, y la forma más importante de “cuidar” una vajilla bonita, basada en la estética Wabi Sabi, es cuidarla con esmero y utilizarla durante mucho tiempo.

Por ejemplo, se recomienda curar el gres antes de usarlo para fortalecerlo y reducir su riesgo de rotura. Al usarlo durante muchos años sin que se agriete, se puede disfrutar de su color y textura a medida que va cambiando poco a poco.

También es importante mantener la laca alejada de la luz solar directa y guardada en un armario para evitar que se seque. Esto también previene el agrietamiento y la decoloración, y el contacto humano durante un largo periodo añade profundidad y brillo a la pieza a medida que envejece.

La belleza del "Wabi-Sabi" sólo se encuentra en objetos que han sido apreciados durante muchos años o décadas, por lo que un cuidado lento, constante y minucioso es esencial para cuidar su vajilla.

El espíritu del Wabi Sabi sigue presente en la cerámica japonesa. Si bien la belleza y el colorido de piezas de porcelana como Arita o Kutani son magníficos, la cerámica Shigaraki tiene una larga historia, con una filosofía de imperfección que ha sido indispensable para la ceremonia del té, abrazando el espíritu del Wabi Sabi.

En particular, las cerámicas más antiguas son las más valiosas, e incluso en el caso de vajillas comunes y no costosas, la idea de "cuidar" la vajilla es evidente.

A continuación se muestra una lista parcial de lo que se considera el aspecto más bello de la cerámica a lo largo del tiempo.

Las grietas en la superficie de la cerámica vidriada se llaman "Kannyu" y se consideran uno de los encantos de la cerámica. Dado que el ceramista no puede crear estas grietas intencionalmente, se puede decir que son patrones aleatorios creados por el fuego en el horno.

El Kannyu se puede ver incluso cuando el ceramista lo acaba de crear, pero con el uso, se hace más visible a medida que las manchas de té lo impregnan, y puede admirarse y disfrutarse como decoración. Especialmente en la ceremonia del té, los cuencos con Kannyu son muy apreciados.

Para lograr un Kannyu hermoso, es recomendable cuidar la cerámica al principio y durante su uso. Para más información, consulte la página de cuidado de la cerámica.

El kohiki es una técnica cerámica japonesa que consiste en aplicar un engobe blanco suave y opaco a la superficie en lugar de un esmaltado. Su textura mate es maravillosamente húmeda y cálida, lo que la convierte en una opción popular para la cerámica contemporánea.

A medida que envejece, el Kohiki a veces puede presentar Kannyu (grietas) en áreas pequeñas, creando un nuevo patrón en la base blanca, que es agradable de ver.

El "kintsugi" es una técnica tradicional japonesa de restauración para reparar grietas, desconchones y desgastes en la cerámica. Las piezas rotas se unen con laca. Una vez seca, la laca es inocua para el cuerpo humano y tiene un fuerte efecto endurecedor. Se puede considerar un adhesivo natural de gran resistencia.

En Kintsugi, las roturas se consideran un paisaje, y la unión se decora con polvo metálico, como oro o plata. El Kintsugi se basa en el principio de no pretender que las roturas nunca existieron, sino considerarlas parte de la historia de la pieza y revitalizarla.

Cuando se usa plata para decoración, se llama "Gintsugi", y hay otras formas de mostrar el color de la laca japonesa natural en sí sin decoración de metal, y también usando laca de color.

La laca japonesa es un material que intensifica su color y brillo con el cuidado. Gracias a su ligereza y durabilidad, si se usa correctamente, rara vez se astilla ni se agrieta, y los productos hechos con auténtica laca japonesa pueden usarse durante décadas.

Limpiarlo con un paño suave y seco después de cada uso lo embellecerá y disfrutará de su limpieza cada vez. Al adquirir productos lacados japoneses, le recomendamos prestar atención al paño de cocina.

Cada pieza de metal envejece de forma diferente, dependiendo del tipo de metal utilizado. Si bien existe cierta preocupación por la oxidación, se puede prevenir con un cuidado adecuado, mejorando al mismo tiempo su funcionalidad con cada uso, como en el caso de los herrajes.

También la platería que se ha deslustrado con el tiempo se llama "plata ahumada" en Japón y es muy codiciada, pero se puede pulir y restaurar para que parezca nueva.

De esta manera, el metal es un material único para la artesanía que puede cambiarse de textura a gusto, y conocer las propiedades de cada material de metal profundizará tu interés en él.

Con un cuidado ocasional con aceite, el color de la veta de la madera se profundizará y eventualmente adquirirá un color y brillo similar al de la laca japonesa.

Además, a medida que envejece, se redondea, dándole una apariencia similar a la de la madera flotante. El proceso de envejecimiento de la ebanistería es la encarnación misma de la belleza de Sabi, y la ebanistería de madera maciza, que puede usarse durante mucho tiempo, ahora atrae la atención tanto como vajilla como decoración de interiores.

Las antigüedades japonesas son únicas, ya que el "simple arte popular" puede transformarse en un tesoro antiguo de alta gama. Aunque requieren años de cuidados diligentes, las herramientas antiguas, cuidadosamente utilizadas, poseen un gran encanto que ni siquiera las herramientas nuevas ni los objetos antiguos procesados ​​pueden expresar.

Puedes adquirir vajilla japonesa "cuidada" como antigüedades o herramientas antiguas, pero la que hayas cuidado tú mismo será un tesoro difícil de reemplazar. Es divertido imaginar cómo lucirá una pieza de vajilla que acabas de comprar dentro de unos años o décadas. Por favor, trata de cuidar tu vajilla japonesa favorita con cariño.