En el mundo de la cerámica Kutani, un estilo distintivo conocido como aochibu (puntos azules) ha cautivado la atención de entusiastas del arte y coleccionistas. Esta técnica, caracterizada por su precisión y la intrincada danza de color y oro, ha sido transmitida a Nakada Kingyoku, artesano de tercera generación, cuyo trabajo encarna la elegancia y la belleza de esta artesanía tradicional.

Revolucionando la tradición, Nakada ha ampliado el vocabulario de la técnica aochibu al incorporar platino junto con el oro, enriqueciendo la complejidad textural y visual de sus piezas. Esta innovación no solo diversifica la paleta de colores, sino que también añade un toque contemporáneo a cada obra, haciéndola resonar con la estética moderna, conservando su esencia tradicional.

En su afán por realzar la estética tradicional japonesa, Nakada también integra con maestría la técnica morikin (oro en relieve), un meticuloso proceso de superposición y decoración con oro que crea una sensación táctil de lujo y complejidad en sus piezas. Esta técnica, caracterizada por sus patrones en relieve, logrados mediante la aplicación de una base de bengara (ocre rojo) intenso antes de ser recubiertos con oro, subraya el compromiso de Nakada con la artesanía tradicional, a la vez que trasciende los límites de la innovación.

La obra de Kingyoku, que refleja profundamente la belleza del espacio en el arte japonés, resuena con la filosofía de la escuela Rimpa. Mediante sus meticulosas técnicas de punto azul y oro en relieve, retrata diversos motivos, equilibrando hábilmente las áreas embellecidas con espacios vacíos. Al no ocupar cada centímetro de la superficie de porcelana, la presencia del espacio realza la dignidad y la gracia de la pieza final.