Nakada Kingyoku: la evolución del legado de las pinturas decorativas de Kutani Ware

Nakada Kingyoku es un maestro del estilo de pintura morikin y aochibu . La técnica morikin de "oro elevado" da vida a los patrones con pinturas especiales, elevadas como pequeñas islas en un mar de porcelana, para luego ser coronadas con oro. Los aochibu, "puntos azules", se aplican delicadamente sobre la superficie usando la herramienta icchin , cada punto una muestra de precisión y elegancia.

Visitamos su taller en la Prefectura de Ishikawa para explorar su camino hacia convertirse en artesano y los desafíos que han dado forma a su carrera. Además, profundizamos en los enfoques visionarios que emplea para llevar el estilo hacia nuevos ámbitos de creatividad y asombro.

El tercer Nakada Kingyoku continúa el legado familiar de la técnica aochibu, una habilidad que ha estado en su familia desde los tiempos de su abuelo. Aunque heredar un oficio tradicional familiar podría parecer venir con una presión inmensa, este no parece ser el caso de Nakada. Nadie lo obligó a seguir los pasos de su padre; la decisión llegó naturalmente cuando cumplió treinta años. "Hasta entonces, trabajé en una empresa común. De niño, la profesión en sí era conocida y demandada, así que no pensé mucho en hacerme cargo. Pero a medida que cada vez menos personas trabajaban en esta industria con los años, alrededor de los treinta, mi padre dijo: 'Si vas a hacerte cargo, necesitas comenzar a entrenar pronto porque lleva tiempo aprender'. En ese momento, no lo pensé demasiado."

Antes de comenzar su entrenamiento, Nakada trabajó en finanzas, dedicándose a las ventas. Cuando comenzó a aprender el oficio del aochibu, inicialmente luchó con el trabajo desconocido, pero se dio cuenta de algo importante una vez que comenzó el camino como artesano: cómo usar su cuerpo. "Al principio, estar sentado durante mucho tiempo era realmente agotador, pero después de unos meses, me acostumbré. Ahora, puedo estar sentado todo el día sin cansarme. De hecho, creo que el trabajo de ventas era más agotador." Con el tiempo, se sintió cómodo con el estilo de vida de un artesano. La gente generalmente piensa que convertirse en artesano de Kutani ware requiere décadas de entrenamiento y años de práctica. El entrenamiento formal de Nakada duró unos diez años en total, bajo la tutela de la segunda generación. Tomó el título de tercera generación después de siete años de aprendizaje bajo él. Ahora, después de diez años, habiendo perfeccionado las habilidades que heredó, es capaz de crear obras originales.

"Al principio, no quería particularmente crear obras originales, pero gradualmente, mis obras comenzaron a reflejar mi carácter y gustos. Esto es cierto para todos los artistas. Como mi personalidad difiere de la de mi padre, mi individualidad ha comenzado a mostrarse, llevando naturalmente a la creación de obras diferentes."

El tercer Nakada, aprovechando sus habilidades heredadas, también se aventura en nuevas áreas. Gran parte de los estilos representativos de la técnica aochibu fueron establecidos por el segundo Nakada, pero la tercera generación los ha combinado con detalles finos y diseños sofisticados, estableciendo una técnica que utiliza platino.

También trabaja en una técnica que involucra elementos espaciales, haciendo uso de espacios vacíos, inspirada en los pintores de biombos de la escuela Rimpa.

"Me convertí en admirador después de encontrarme con las pinturas Rimpa. Quería expresar elementos de esta escuela en Kutani ware creando diseños con espacios en blanco y patrones en espiral."

Independientemente de la estación, Nakada continúa creando obras hermosas. Cuando se le preguntó en qué estación es más difícil trabajar, dijo: "El verano es el más difícil porque las cosas se secan rápidamente. Ya sea la base o la aplicación de oro, si se seca mientras estoy trabajando, crea capas desiguales. Así que el verano es desafiante. Uso aire acondicionado para controlar la temperatura, pero su efecto deshumidificador hace que la pintura se seque más rápido, así que tengo que encontrar un equilibrio. La temporada de lluvias es en realidad más fácil." Nakata maneja varias tareas en su horario diario, como trabajar con gránulos y el proceso de cocción. Adaptándose al clima y al tiempo, continúa siendo pionero en nuevos dominios en Kutani ware, encarnando un artesano excepcional con una mezcla de precisión y un audaz espíritu de innovación.

Nakada dibuja puntos delicados uno por uno, aportando una armonía sublime y elegancia a sus obras. Las herramientas de calidad son esenciales para crear piezas hermosas. Para la granulación, utiliza una herramienta llamada icchin, que se asemeja a un bolígrafo con un orificio en la punta, a través del cual se aplica pintura especialmente preparada. El icchin utilizado por Nakata es hecho a medida por un artesano en Kioto. En el pasado, los pigmentos se colocaban dentro de tubos de bambú, y era crucial evitar burbujas de aire para una aplicación de color limpia. Las burbujas de aire pueden interrumpir el ritmo del dibujo, afectando la uniformidad del trabajo.

Adaptarse a nuevas herramientas puede ser desafiante, y Nakada comentó: "Las herramientas son importantes. Todos nuestros pinceles son hechos a medida. Los pinceles, fabricados en Nara, son cruciales en el proceso morikin, donde la rigidez del pincel es vital. Una vez solicité a un artesano en Nara que replicara la sensación de los pinceles de un famoso fabricante de pinceles de Kioto, Inamoto, ya que habían cerrado. Realmente requiere habilidad recrear un pincel con tanta fidelidad. Son invaluables ya que es difícil hacerlos." Nakada prefiere herramientas elaboradas por artesanos de confianza y hace pedidos en grandes cantidades, dada la escasez de artesanos. "Muchos artesanos tienen sesenta y setenta años, con pocos sucesores. Intento pedir tantos pinceles como pueda." Esta situación, no limitada a Kutani ware, resalta los desafíos que se enfrentan en la preservación de los oficios tradicionales.

"Ver a los clientes emocionados al ver mi trabajo me motiva."

Tanto las técnicas morikin como aochibu son conocidas por su belleza precisa y ambiente lujoso. Cuando se le preguntó sobre la fuente de sus ideas, Nakada dijo:

"Es un sentimiento simple: 'Este motivo o imagen podría ser interesante'. Ver a los clientes emocionados al contemplar mi trabajo me motiva. No lo pienso demasiado. Al no ser graduado de una universidad de arte o bellas artes, mi enfoque y raíces pueden ser diferentes. Más que buscar artisticidad, mi prioridad es complacer a los clientes."

Mientras muchos artistas con alta sensibilidad artística se inspiran en diversas fuentes, Nakada prioriza la felicidad del propietario. Continúa creando obras únicas, como aquellas con platino o figurillas, diciendo: "A veces, una idea interesante simplemente surge. Con frecuencia, cuando visito museos o tiendas en Tokio, pienso en formas de aplicar lo que veo. De repente, una idea puede aparecer, llevando a la creación de algo interesante." Las ideas para sus diseños pueden surgir espontáneamente o mediante visitas a museos y Tokio. Un ejemplo notable es un diseño reciente inspirado en ranas, concebido durante una visita al taller de un alfarero. Aunque inicialmente escéptico sobre el concepto, aprendió sobre el simbolismo auspicioso de las ranas y su atractivo para los compradores. Este descubrimiento lo animó a comenzar a experimentar con diseños de temática de ranas.

Nakada continúa creando piezas con energía, utilizando las habilidades heredadas y considerando siempre qué complacería a sus clientes. Cuando se le preguntó sobre sus planes futuros, dijo: "Me gustaría expandirme más en China y países occidentales, ya que existe un fuerte gusto por el oro."

Su confianza proviene de la respuesta positiva a sus obras, tanto en Japón como desde el extranjero. Motivos como las uvas, populares por su simbolismo de abundancia, son bien recibidos por clientes adinerados internacionalmente. Otros motivos populares incluyen gatos, conejos, perros shiba inu"búhos y animales del zodíaco, con el motivo de flor de cerezo también ganando popularidad tras el aumento de turistas internacionales.

Nakada observa la creciente popularidad de sus obras y busca lograr un equilibrio entre crear vajilla fina y también obras de arte hermosas. "La parte más significativa de mi profesión es esforzarme por hacer lo que los clientes desean, y disfruto este proceso." Con las técnicas de morikin y aochibu, y la pintura base transmitida desde la segunda generación, Nakada continúa refinando estas habilidades. Al preservar técnicas tradicionales mientras infunde su propio estilo, sin duda está expandiendo las posibilidades ilimitadas de Kutani ware, cautivando a muchos admiradores.