El estilo shoza , que tiene su origen en el período Meiji (1868 d. C.-1912 d. C.), representa el pináculo del arte de la porcelana japonesa del siglo XIX, famoso por sus colores vibrantes, sus diseños elaborados y sus magníficos adornos dorados.

En la práctica contemporánea, Taka conserva los motivos clásicos del estilo shoza en las partes centrales de sus obras, pero incorpora sus propios diseños en torno a estos elementos. Equilibra cuidadosamente la suntuosidad tradicional con la sensibilidad moderna, procurando crear armonía visual y evitar una intensidad abrumadora para el espectador actual.

Esta cuidadosa integración de la estética histórica y contemporánea garantiza que el estilo shoza continúe encantando y resonando en la era moderna.

Además del estilo shoza, las obras de Taka también presentan la técnica kinsai y el diseño hanazume.

El kinsai, conocido por su lujoso uso del oro, personifica la opulencia de la cerámica de Kutani. Esta técnica decorativa consiste en aplicar pan de oro o pasta de oro para crear patrones intrincados y detalles. Originario de la cerámica de Kutani, el kinsai exhibe una maestría en el dorado que aporta una dimensión rica y brillante a la porcelana.

El proceso es meticuloso y laborioso, comenzando con la aplicación del pan de oro, que se coloca cuidadosamente y luego se fija con un sobreesmalte. El efecto resultante es un contraste impactante entre el oro brillante y los vivos "cinco colores" del gosai de Kutani.

Hanazume, que significa "lleno de flores", se caracteriza por un diseño floral denso, a menudo delineado o resaltado con oro. Creado alrededor de 1913, este diseño consiste en la meticulosa disposición de una profusión de flores detalladas que cubren casi toda la superficie, ofreciendo un enfoque decorativo integral.

Sin embargo, en comparación con los tradicionales colores oscuros y ricos del hanazume, Taka prefiere utilizar pasteles y estiliza el diseño, evitando el realismo en sus dibujos.