Vom Konzept zum Ton: Der maßgeschneiderte Wandteppich der Shigaraki-Ware von Hissan Pottery

Ogawa Kimio leitet Hissan Pottery und verarbeitet in jedem seiner Geschirrteile die natürlichen Materialien aus Shigaraki, um die Schönheit der Natur einzufangen. Ogawa ist der Leiter der fünften Generation von Hissan Pottery und widmet sich der Herstellung von Stücken, die die Erwartungen seiner Kunden erfüllen. Er nutzt sein Fachwissen und seine Erfahrung als Shigaraki-Handwerker und lässt keinen Raum für Kompromisse. Er strebt nach einem feinen Gleichgewicht und möchte die Wertschätzung für authentisches, lokal gewonnenes Handwerk fördern, während er die Nachhaltigkeit seines Ateliers als florierendes Unternehmen sichert. Treten Sie ein in das Atelier von Hissan Pottery und erleben Sie die Kreativität, die sorgfältig aus den Schätzen der Erde geformt wird.

Shigaraki-Ware zählt zu Japans sechs alten Brennöfen, den Rokkoyo, und blickt auf eine reiche Geschichte zurück, die bis in die Nara-Zeit (710–794 n. Chr.) reicht. Mit dem Aufstieg von chado, dem Teeweg, gewann sie die Bewunderung zahlreicher Teemeister für ihre tiefe Verkörperung der wabi-sabi-Ästhetik. In der Edo-Zeit (1603–1868 n. Chr.) erweiterte sich die Produktion von Shigaraki-Ware auf eine Vielzahl alltäglicher Gegenstände wie Sake-Flaschen und donabe -Töpfe. 1976 wurde Shigaraki-Ware als traditionelles Handwerk anerkannt. Ein charakteristisches Merkmal von Shigaraki-Ware ist ihre hohe Feuerbeständigkeit und grobe Tonqualität. Durch Oxidations- und Reduktionsprozesse während des Brennens nehmen die Stücke die beeindruckenden Farben Hellbeige, Rosa und Rotbraun an. Natürliche Glasuren und ein verkohlter Effekt verleihen der Oberfläche eine organische Anmutung und führen zu den weichen und warmen Ausdrucksformen, die für Shigaraki-Ware charakteristisch sind.

Unter der Leitung von Ogawa Kimio nutzt ein Team von fünf Handwerkern bei Hissan Pottery die natürlichen Ressourcen der Region, um Geschirr herzustellen, das die inhärente Schönheit von Shigaraki-Ware zeigt. Ogawa richtet sich hauptsächlich an Gastronomen in Japan und im Ausland sowie an verschiedene Geschäfte. Sein Prozess wurzelt tief im Verständnis der Visionen seiner Kunden und übersetzt spezifische gewünschte Atmosphären, Texturen und Farbtöne in die Realität. Ogawa glaubt: „Auch ohne die Gemeinsamkeit einer gesprochenen Sprache finde ich als Fachmann einen gemeinsamen Boden mit Meisterköchen und Kreativen. Und in diesen Momenten entstehen die faszinierendsten Stücke." Seine Zusammenarbeit reicht von traditionellen japanischen kappo -Restaurants bis zu internationalen Michelin-Stern-Betrieben und renommierten französischen Champagnerherstellern und zeigt die breite Anziehungskraft und Anpassungsfähigkeit seiner Arbeit.

Die Herstellung von Ogawas Geschirr beginnt mit individuell gemischtem Ton, der sorgfältig geformt wird, um den spezifischen Bedürfnissen jedes Kunden gerecht zu werden. Obwohl Ogawas Handwerk sich hauptsächlich an professionelle Umgebungen richtet, in denen große Bestellungen üblich sind, wird jedes Stück sorgfältig von Hand unter Verwendung traditioneller Form- und Drehtechniken gefertigt. Eine große Anzahl von Formen füllt die Regale in ihrem Atelier.

Ogawas Leidenschaft, seine kreativen Visionen in Ton zu verkörpern, legt den Schwerpunkt nicht nur auf Form und Gestalt, sondern auch auf Farbe. Er versteht, dass sich Farben je nach den Eigenschaften und der Textur des Tons dramatisch verändern können.

Man erkennt Ogawas tiefe Leidenschaft darin, wie er seine Farben kreiert und wie sie in jedem Stück zum Ausdruck kommen. In der neuen Malibu-Serie ziert ein lebendiges Türkis seine Teller. Er reflektiert: „Als ich jung war, gab es nicht viele Stücke in dieser Farbe auf dem Markt. Nur wenige ausgewählte Handwerker stellten Blumenvasen und einige Geschirrteile her. Auch heute bleibt die originale türkische Glasur unserer Brennerei eine seltene Farbe in Japan."

Die türkische Glasur von Hissan Pottery wird von Hand nach einer über Generationen weitergegebenen Formel gemischt. Um die visuelle Faszination dieser beeindruckenden Farbe weiter zu verstärken, wird die Steinzeugoberfläche meisterhaft texturiert und vermeidet die Gleichförmigkeit einer matten Glasur. Dies führt zu einzigartigen Variationen in der Farbintensität für jedes Stück und bildet die blauen Schattierungen des Meeres wunderschön nach.

Ogawa legt auch großen Wert auf den Brennprozess und wählt Holz statt Gas für seinen Ofen. Diese Wahl führt zuweilen zu Variationen im Ergebnis, obwohl er so viel Gleichmäßigkeit wie möglich anstrebt. Ogawa erklärt: „Nach unzähligen Experimenten mit den Sauerstoffwerten und Temperaturen des Ofens habe ich intuitiv ein Gefühl dafür entwickelt, was die besten Ergebnisse liefert", und betont das tiefe Verständnis, das für natürliche Glasuren erforderlich ist. Das etwa 400-malige Brennen des Ofens pro Jahr ist durch schiere Wiederholung zu einem Teil seines Lebens geworden.

Ogawa fertigt täglich Keramik ohne Kompromisse und strebt danach, die von professionellen Köchen und Geschäften gewünschten Visionen nachzubilden – eine Herausforderung, die er mit globaler Perspektive annimmt. Laut Ogawa: „Seit die japanische Küche 2013 zum immateriellen UNESCO-Kulturerbe erklärt wurde, verschwimmen die Grenzen zwischen globalen und japanischen kulinarischen Traditionen zunehmend. Dieses Phänomen spiegelt sich in der Welt der Keramik wider, wo die Unterschiede zwischen westlichem und japanischem Geschirr allmählich verblassen."

Ogawas Engagement, die zeitlose Anziehungskraft von Shigaraki-Ware zu teilen, ist unerschütterlich. Während Hissan Pottery weiterhin Geschirr für den professionellen Gebrauch herstellt, hofft das Atelier auch, seine Stücke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Sie setzen sich für die Kunst der Shigaraki-Ware als nachhaltiges Handwerk ein, mit einem starken Engagement, ein Erbe von Authentizität und Kreativität für zukünftige Generationen zu hinterlassen.