Verborgene Schätze der Kutani-Ware: Ein Besuch bei den Kunsthandwerkern der Stadt Komatsu

An einem ruhigen Dezembertag erkundeten wir die Stadt Komatsu in der Präfektur Ishikawa. Anders als in Tokio, wo Musubi Kiln Ishikawa liegt in einer wolkenlosen Zone und genießt dort im Winter oft wolkenlose Tage. Im Gegensatz dazu sind die Winter in Ishikawa typischerweise bewölkt oder regnerisch, die Temperaturen können bis auf Schnee fallen, und selbst Gewitter sind keine Seltenheit. Transparent Strahlend schöner Himmel ist hier eine Seltenheit, und Einheimische meinten, dies könnte der letzte Tag des Jahres mit solch schönem Wetter sein.

Dieses Mal unternahmen wir einen zweitägigen Ausflug mit einer Übernachtung, um die Künstler der Kutani-Keramik in Nomi und Kaga zu besuchen. Wir statteten außerdem etwa zehn Brennöfen, mit denen wir regelmäßig zusammenarbeiten, einen Besuch ab. Zwei von ihnen möchte ich Ihnen besonders vorstellen.

Zunächst möchte ich Ihnen Nakata Kingyoku vorstellen, einen Künstler, der für seine einzigartige Blaupunkttechnik bekannt ist. Bei dieser Methode werden winzige blaue Punkte sorgfältig auf die Oberfläche des Gefäßes aufgetragen. Berühmt ist er auch für seine Reliefvergoldungstechnik, bei der dreidimensionale Muster durch das Übereinanderlegen von Goldschichten über geprägte Designs entstehen.

In der Galerie seiner Werkstatt zeigte mir Nakata Kingyoku seine Werke. Trotz der tiefgründigen Natur seiner Kreationen wirkte er sehr heiter. Er hatte bei seinem Vater, dem Künstler der zweiten Generation, gelernt und nicht nur dessen Techniken übernommen, sondern sein Schaffen auch erweitert. So verwendete er neben Gold auch Platin, schuf Stücke mit rotem Hintergrund und erweiterte sein Repertoire über Geschirr hinaus um Objekte wie winkende Katzen.

Als ich mehr über den Entstehungsprozess erfuhr, wurde mir klar, dass es die Summe vieler kleiner, unscheinbarer Schritte ist, die zusammen das fertige Werk ergeben. Beispielsweise ist es extrem schwierig, eine schöne, ebene Basis für die Teile ohne blaue Sprenkel zu schaffen. Dann nimmt das Platzieren jedes einzelnen blauen Sprenkels unglaublich viel Zeit in Anspruch, und er tut dies ohne jegliche Vorzeichnung, indem er sie so anordnet, dass sie wie ein Wirbel auf der Oberfläche wirken.

Er hält weiterhin an den Techniken und Farbmischverhältnissen fest, die bis zur zweiten Generation entwickelt wurden.

Am Ende unseres Gesprächs fragte ich ihn, woher er die Ideen für seine Arbeit nehme. Er antwortete, dass er keine künstlerische Ausbildung habe und sich daher nicht wirklich als „Künstler“ im herkömmlichen Sinne sehe. Er glaubt, dass Künstler oft aus persönlicher Inspiration heraus arbeiten, seine Motivation aber eher darin bestehe, etwas Interessantes oder etwas zu schaffen, das den Nutzer erfreut.

Hier besitze ich einen Sakebecher aus Kutani-Keramik, ein Werk von Nakata Kingyoku. Ich habe ihn vor Jahren als besonderes Geschenk für mich selbst gekauft. Mein Exemplar ist etwas ungewöhnlich – es hat einen rosafarbenen Hintergrund mit weißen Punkten, die fallende Kirschblüten darstellen. Das Muster der verstreuten Blüten und der sanfte Wind, den es andeutet, vermittelten mir das Gefühl, als wären die weißen Punkte die Spuren des Windes. Völlig fasziniert fragte ich mich, wer der Künstler war, der ihn geschaffen hatte.

Mitten in unserem Gespräch erwähnte ich meinen Sakebecher. „Er hat ein Muster aus verstreuten Kirschblüten, nicht wahr?“, erinnerte er sich und wusste noch genau, wie das Design aussah.

Für mich war es das erste Mal, dass ich dem Künstler meine Gedanken mitteilen konnte, und es hat mich sehr gefreut, meine Gefühle mit ihm teilen zu können. Mir wurde bewusst, dass es auch eine Aufgabe ist, dem Künstler zu vermitteln, dass sein Werk, sobald es seine Hände verlässt, vom Besitzer genutzt und geschätzt wird und dass damit ein neues Verantwortungsgefühl einhergeht.

Kitano hatte viele Termine für uns vereinbart und uns durch die Brennöfen geführt. Ohne ihn wäre es schwierig gewesen, in unserer begrenzten Zeit so viele Orte zu besuchen. Als ich seinen Gesprächen mit den Künstlern lauschte, spürte ich ihr Vertrauen in ihn.

Wir haben erkannt, dass wir nicht nur von den Künstlern und Brennöfen, die unsere Produkte herstellen, unterstützt werden, sondern auch von vielen anderen, die dazwischen eine entscheidende Rolle spielen. Unsere Geschäftsreisen dienen nicht nur der Suche nach neuen Produkten, sondern auch dazu, die Geschichten der Schöpfer und ihre Herkunft kennenzulernen.