Verborgene Schätze der Kutani-Ware: Ein Besuch bei den Kunsthandwerkern der Stadt Komatsu

Dieses Mal unternahmen wir eine zweitägige Reise mit einer Übernachtung, um Kutani-Keramikkünstler in Nomi City und Kaga City zu besuchen.

Shirata Ai·January 9, 2024

Hidden Gems of Kutani Ware: A Visit to Komatsu City's Artisans

Am 1. Januar 2024 wurde die Präfektur Ishikawa vom Erdbeben und Tsunami der Noto-Halbinsel getroffen. Die Kutani-Ware-Industrie in der Region erlitt verheerende Schäden, und viele Menschen fanden Zuflucht in Evakuierungszentren. Wir von MUSUBI KILN sind entschlossen, die von dieser Katastrophe betroffenen Menschen zu unterstützen, und unsere Gedanken sind bei denen, die ihre Angehörigen verloren haben. Obwohl dieser Artikel vor dem Erdbeben verfasst wurde, haben wir beschlossen, ihn unverändert zu veröffentlichen, in der Hoffnung, dass sich die Region bald erholt und das schöne Handwerk, wie im Artikel gezeigt, wieder gedeihen kann.

An einem ruhigen Dezembertag erkundeten wir die Stadt Komatsu in der Präfektur Ishikawa. Anders als in Tokio, wo Musubi Kiln ansässig ist und im Winter oft wolkenlose Tage genießt, sind die Winter in Ishikawa typischerweise bewölkt oder regnerisch, mit Temperaturen, die bis zum Schneefall sinken können, und selbst Gewitter sind nicht ungewöhnlich. Klarer Himmel ist hier eine Seltenheit, und Einheimische erwähnten, dies könnte der letzte Tag des Jahres mit so schönem Wetter sein.

Diesmal unternahmen wir eine zweitägige Reise mit einer Übernachtung, um Kutani-Ware-Künstler in den Städten Nomi und Kaga zu besuchen. Wir statteten auch etwa zehn Werkstätten, mit denen wir regelmäßig zusammenarbeiten, Höflichkeitsbesuche ab. Unter ihnen möchte ich zwei besonders beeindruckende Personen vorstellen.

Das Wunderwerk von Nakata Kingyoku

Zunächst möchte ich Nakata Kingyoku vorstellen, einen Künstler, der für seine einzigartige blaue Punkttechnik bekannt ist. Bei dieser Methode werden winzige blaue Punkte sorgfältig auf die Oberfläche der Ware aufgetragen. Er ist auch berühmt für seine erhabene Goldtechnik, bei der dreidimensionale Muster durch Schichtung von Gold über geprägte Designs entstehen. In der Galerie seiner Werkstatt zeigte mir Nakata Kingyoku seine Werke. Im Gegensatz zur Tiefe seiner Schöpfungen war er sehr fröhlich. Er lernte bei seinem Vater, dem Künstler der zweiten Generation, erbte nicht nur die Techniken, sondern erweiterte auch sein Werk, verwendete nicht nur Gold, sondern auch Platin, schuf Stücke mit rotem Hintergrund und ging über Geschirr hinaus zu Objekten wie maneki neko.

Als ich vom Herstellungsprozess hörte, wurde mir klar, dass es die Ansammlung bescheidener, unscheinbarer Schritte ist, die zusammen das fertige Stück bilden. Zum Beispiel ist es äußerst anspruchsvoll, eine schöne, gleichmäßige Grundlage für die Teile ohne blaue Flecken zu schaffen. Dann nimmt das Platzieren jedes blauen Punktes unglaublich viel Zeit in Anspruch, und er tut dies ohne jede Vorskizze, ordnet sie so an, dass sie wie ein Wirbel auf der Oberfläche erscheinen.

Er bewahrt weiterhin die Techniken und Farbmischungsverhältnisse, die bis zur zweiten Generation entwickelt wurden.

Nakata Kingyokus Inspirationen

Am Ende unseres Gesprächs fragte ich, woher er seine Ideen für seine Arbeit nimmt. Er antwortete, dass er keinen Hintergrund an einer Kunsthochschule habe, daher sehe er sich nicht wirklich als „Künstler" im traditionellen Sinne. Er glaubt, dass Künstler oft auf der Grundlage dessen schaffen, was sie persönlich machen möchten, aber seine eigene Motivation sei eher, etwas Interessantes zu schaffen oder etwas, das den Benutzer glücklich macht.

Hier habe ich einen Kutani-Ware-Sake-Becher, eine Schöpfung von Nakata Kingyoku. Ich kaufte ihn vor Jahren als besonderes Geschenk für mich selbst. Das Stück, das ich besitze, ist etwas ungewöhnlich – es hat einen rosa Hintergrund mit weißen Punkten, die fallende sakura-Blüten darstellen. Das Muster verstreuter Blüten und der sanfte Wind, den es andeutet, ließen mich fühlen, als ob die weißen Punkte die Spur des Windes darstellten. Völlig fasziniert fragte ich mich nach dem Künstler, der es geschaffen hatte. Mitten in unserem Gespräch erwähnte ich den Sake-Becher, den ich besitze. „Es hat ein Muster verstreuter sakura, nicht wahr?", erinnerte er sich und wusste genau, wie das Design aussah. Für mich war es eine erstmalige Erfahrung, dem Künstler meine Gedanken mitzuteilen, und ich empfand Freude daran, meine Gefühle teilen zu können. Mir wurde klar, dass es auch eine Aufgabe ist, dem Künstler mitzuteilen, dass sein Werk, sobald es seine Hände verlässt, vom Besitzer verwendet und geschätzt wird, und ich spürte ein neues Gefühl der Verantwortung.

Kitano Hirokis Zukunftsvisionen für Kutani-Ware

Unser Führer für diese Geschäftsreise war Kitano Hiroki von Kitano Tojudo. Sein Geschäft befindet sich im Kutani Ceramic Village, einer Straße mit Geschäften. Hier werden täglich Produkte verschiedener Werkstätten gesammelt und verkauft, und im hinteren Bereich werden Sendungen für Händler wie uns vorbereitet. Kitano ist ein starker Verbündeter, der die Werke vieler Werkstätten bündelt, ihre Qualität prüft und sie sorgfältig verpackt und für unsere Kunden im Ausland bei Musubi Kiln versendet.

Wir führten mehrere Geschäftsverhandlungen im Geschäft durch und besprachen neue Produkte. Obwohl es mein zweites Treffen mit Kitano war, war es unser erstes ausführliches Gespräch. Was mich beeindruckte, war seine Vision nicht nur für sein eigenes Geschäft, sondern für die Wiederbelebung von Kutani-Ware als Ganzes. Erst während dieser Reise verstand ich, warum dies so wichtig war.

Kutani-Ware variiert stark – einige Werkstätten handhaben alles von der Tonvorbereitung bis zur Bemalung, während andere, wie einzelne Künstler, nur die Bemalung durchführen. Bei der Untersuchung von Produktionsproblemen erfuhr ich, dass einige Werkstätten mit einem Mangel an Tonherstellern kämpfen, während andere einen Mangel an Malern haben. In einem so vielfältigen Bereich reicht es nicht aus, nur ein Problem zu lösen.

Kitano hatte viele Termine für uns arrangiert und führte uns durch die Werkstätten. Ohne ihn wäre es schwierig gewesen, in unserer begrenzten Zeit so viele Orte zu besuchen. Beim Zuhören seiner Gespräche mit den Künstlern konnte ich das Vertrauen spüren, das sie in ihn hatten.

Wir erkannten, dass wir nicht nur von den Künstlern und Werkstätten unterstützt werden, die unsere Produkte schaffen, sondern auch von vielen anderen, die wichtige Rollen dazwischen spielen. Unsere Geschäftsreisen dienen nicht nur dazu, neue Produkte zu finden, sondern auch die Geschichten der Schöpfer und ihrer Ursprünge zu entdecken.