Interview mit Herrn Kota Matsumoto – Vertreter von Sanuki Urushi Sinra

Sinras Lackwaren nehmen innerhalb unserer Musubi-Kollektion eine besondere Stellung ein. Sie spiegeln den modernen Lebensstil wider, indem sie traditionellen Techniken ein einzigartiges Flair verleihen und so Stücke hervorbringen, die sowohl zeitgenössischen Stil als auch Eleganz ausstrahlen.

Sinras einzigartige Methode, „Aji“-Steinpulver mit Lack zu vermischen, führt zu einer unverwechselbaren Textur. Diese Textur verkörpert einen ursprünglichen Reiz und hebt sie in der Welt der Lackkunst deutlich hervor.

Wir haben Herrn Kota Matsumoto, den Gründer von Sinra, interviewt, um mehr über die Ursprünge der Sinra-Designs, deren Herstellung sowie über seine persönlichen Kunstwerke zu erfahren, die ebenfalls sehr einzigartig sind.

Herr Matsumoto absolvierte den Lackwarenkurs an der Takamatsu Arts High School und vertiefte seine Kenntnisse in diesem Handwerk anschließend bei Meister Masami Isoi, dem der Titel „Träger wichtigen immateriellen Kulturerbes“ verliehen wurde. Mit 32 Jahren war er der jüngste Preisträger einer Ehrenauszeichnung der Japan Kogei Association (Verband japanischer Kunsthandwerker). Er sammelte nach und nach Erfahrung und Anerkennung, unter anderem durch den Kunst- und Kulturpreis der Präfektur Kagawa für Nachwuchskünstler, und gründete schließlich 2012 Sinra. Wir fragten ihn zunächst nach den Hintergründen zur Gründung seiner eigenen Werkstatt.

„Als ich als eines der zentralen Mitglieder des Setouchi International Art Festival mitwirkte, hatte ich die Gelegenheit, mich mit jüngeren Lackkünstlern auszutauschen. Sie alle waren sehr leidenschaftlich bei dieser Kunst, machten sich aber Sorgen um ihren Lebensunterhalt. Mir ging es in gewisser Weise ähnlich, doch ich hatte das Glück, bei einem Meister zu lernen, der Träger des wichtigen immateriellen Kulturerbes war, was mir sehr geholfen hat. Ich wollte nicht, dass die jungen Künstler die Hoffnung verlieren. Deshalb nutzte ich mein Können, meine Ideen und meine Kontakte in der Kunstwelt, um Sinra zu gründen – einen Ort, an dem junge Künstler sich freier entfalten können, während ich die kaufmännische und finanzielle Verantwortung übernehme.“

Herr Matsumoto pflegt die Kunst der Kagawa-Lackwaren und schützt deren Künstler, möchte aber gleichzeitig deren individuelle Ausdrucksformen fördern. Daher ist, wie es die Tradition der Kagawa-Lackwaren vorsieht, jeder Künstler für den gesamten Herstellungsprozess verantwortlich; es gibt keine Montage, und jeder geht seiner Arbeit nach.

Herr Matsumoto ist der festen Überzeugung, dass mehr Menschen bereits in jungen Jahren Lackwaren verwenden sollten, um die Zukunft der Kagawa-Lackwarentradition zu sichern. Um dies zu fördern, ist es jedoch unerlässlich, dass sich die Lackwarenprodukte an moderne Lebensstile anpassen.

Heutzutage gelten Lackwaren vielleicht als teuer und altmodisch, wodurch sie weniger bekannt sind. Welche Schwierigkeiten begegnen Ihnen bei der Herstellung Ihrer Produkte?

„Ja, ich habe das Gefühl, dass das auch passiert. Da heutzutage fast niemand mehr in einem Haus im rein japanischen Stil lebt, arbeiten wir daran, Produkte herzustellen, die gut zu Häusern im westlichen Stil passen. Wir bewahren traditionelle Eigenschaften und streben danach, Lackwaren herzustellen, die zu modernem Geschirr passen. Wir besuchen Kaufhäuser, Möbelausstellungen und verschiedene moderne Häuser, um herauszufinden, wie unsere Lackwaren dort gut aussehen. Wir versuchen, ein gutes Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zu finden.“

Die "Zoukoku"-Serie umfasst viele einzigartige Produkte, aber woher nehmen Sie immer Ihre Ideen?

„Als Kind hatte ich ein sehr aufregendes Erlebnis, als ich in Japan zum ersten Mal Kofun (alte Königsgräber) sah. Obwohl sie in der Antike erbaut wurden, fühlte es sich an, als würde ich den Alltag dieser Menschen miterleben. Die Zoukoku-Serie entstand aus der Absicht, etwas Zeitloses zu schaffen, das auch Menschen über unsere Zeit hinaus beeindrucken kann. Der Prozess beinhaltet die Herstellung einer tonartigen Mischung aus Lack und Aji-Steinpulver, das in der Präfektur Kagawa heimisch ist, und das Auftragen dieser Mischung auf das Holz. Dieses Verfahren ist jedoch recht komplex. Nach mehreren Versuchen gelang es mir schließlich, mit meiner Tonmischung Festigkeit und Stabilität zu erzielen.“

„Das Produkt ‚Line‘ entstand, als ich an dem Zoukoku-Stück arbeitete und mir eine rote Linie als interessante Idee vorstellte. Nach einigen Experimenten entschieden wir uns für diesen Stil. Nach dem Auftragen von rotem Lack maskieren wir die Linien und wenden dann die gleichen Methoden wie bei der Zoukoku-Serie an. Da wir die Linien jedes Mal individuell und nach unserem Empfinden zeichnen, ist jedes Produkt ein Unikat.“

Herr Matsumoto sagt, er lasse sich auch von seinem Atelier inspirieren, das inmitten der Natur liegt und mit jeder Jahreszeit seinen eigenen Reiz entfaltet. Der regelmäßige Kontakt mit der Natur sei für ihn eine willkommene Erholung. Die Natur habe ihm oft viel beigebracht, sagt er. Und schließlich erwähnt er, dass freundschaftliche Gespräche mit seinen Mitarbeitern seine wichtigste Inspirationsquelle seien.

„Ich war schon immer ein Fan afrikanischer naiver Kunst und indigener Kunst. Auch wenn vergangene Ereignisse in Vergessenheit geraten sind, spüre ich die Kraft, die die Menschen jener Zeit besaßen. Ich stelle mir vor, dass sie ihre Kunst schufen, während sie die Emotionen, die Atmosphäre und das Flair ihrer Zeit wahrnahmen. In meinen eigenen Arbeiten strebe ich danach, diesem Gefühl näherzukommen.“

„Ich lege ein Holzbrett vor mich, fahre mit einem Bleistift darüber und visualisiere die Form. Dann erkunde ich diese Form beim Schnitzen mit dem Meißel. Nachdem ich den Lack aufgetragen habe, lasse ich das Muster eine Weile vor mir, schnitze weiter und bringe das entstehende Muster zum Ausdruck. Dasselbe gilt für Sinras Produkte; ich gehe beim Betrachten genauso vor.“

Worin bestehen die Unterschiede zwischen der Herstellung von Sinra-Produkten und Ihrer eigenen künstlerischen Arbeit?

„Einfach gesagt: Meine Kunstwerke sind für mich selbst, die Werke für Sinra hingegen für das Glück derer, die sie erwerben. Ich denke, es ist wichtig, im Leben sowohl für sich selbst als auch für andere zu leben. Diese Überzeugung spiegelt sich in meiner handwerklichen Laufbahn wider. Das Erschaffen eigener Kunstwerke birgt die Freude, die sich ständig wandelnden Ideen auszudrücken und ihnen schließlich Gestalt zu verleihen. Manchmal plagen mich nach der Fertigstellung Bedauern und Selbstkritik, aber das ist etwas, das man beim nächsten Werk verbessern kann.“

„Andererseits ist es unser Ziel bei Sinra, die Kunden zufriedenzustellen. Deshalb müssen die Stücke so perfekt wie möglich sein. Ich möchte jegliche Zweifel oder Reue bezüglich meiner Arbeit vermeiden und gehe daher sehr sorgfältig vor. Bevor ein Design auf den Markt kommt, fertigen wir Lackwaren für alle unsere Mitarbeiter an, die wir dann sechs Monate lang selbst verwenden.“ Auf diese Weise können wir die Haltbarkeit einschätzen und neue Ideen für das nächste Produkt entwickeln. Wir versuchen immer, Produkte herzustellen, die sehr funktional sind und die Kunden überraschen.“

Im März 2023 wurde Herr Matsumoto als Kunsthandwerker traditioneller Kunst der Präfektur Kagawa zertifiziert. Auf Instagram schrieb er, er fühle sich für seine 20-jährige Arbeit in der Lackkunst und die Entwicklung der von Sinra entwickelten Steinpulvertechnik belohnt. Der Mangel an Nachwuchs in der traditionellen Kunst stellt sowohl in Japan als auch international ein Problem dar. Doch Herr Matsumotos Leidenschaft für Lackwaren ließ uns optimistisch in die Zukunft blicken. Nach dem Interview waren wir alle gespannt auf die nächste Neuheit von Sinra und auf Herrn Matsumotos eigene Kunstwerke.