Interview mit Herrn Kota Matsumoto – Vertreter von Sanuki Urushi Sinra

Sinras Lackwaren nehmen eine besondere Position innerhalb unserer Musubi-Kollektion ein. Sie resonieren mit modernen Lebensweisen, indem sie traditionelle Techniken mit einer eigenen Handschrift versehen und Stücke schaffen, die zeitgenössischen Stil und Eleganz ausstrahlen.

Sinras Ansatz, „Aji"-Steinpulver mit Lack zu verbinden, erzeugt eine charakteristische Textur. Diese Textur verkörpert eine rohe Anziehungskraft und hebt sich in der Landschaft der Lackkunst hervor.

Wir haben Herrn Kota Matsumoto, Gründer von Sinra, interviewt, um mehr über die Quellen von Sinras Designs, deren Herstellung sowie über seine persönlichen Arbeiten zu erfahren, die ebenfalls sehr eigenständig sind.

Herr Matsumoto absolvierte den Lackwaren-Kurs an der Takamatsu Arts High School und studierte dieses Handwerk unter Meister Masami Isoi, der den Titel eines Trägers wichtigen immateriellen Kulturerbes erhielt. Mit 32 Jahren war er der jüngste, der eine ehrenvolle Erwähnung bei der Japan Kogei Association (Verband japanischer Kunsthandwerke) erhielt. Er sammelte schrittweise Erfahrung und Anerkennung, etwa durch den Kagawa Prefecture Arts and Culture Prize for New Artists, und gründete schließlich 2012 Sinra. Wir fragten ihn zunächst nach der Geschichte hinter der Gründung seiner eigenen Werkstatt.

„Als ich als eines der zentralen Mitglieder am Setouchi International Art Festival beteiligt war, hatte ich die Gelegenheit, mich mit jüngeren Lackkunst-Künstlern auszutauschen. Sie alle waren sehr leidenschaftlich bei dieser Kunst, machten sich aber Sorgen, wie sie ihren Lebensunterhalt bestreiten sollten. Ich war in gewisser Weise nicht anders, hatte aber das Glück, unter einem Meister studiert zu haben, der Träger wichtigen immateriellen Kulturerbes war, was mir sehr half. Ich wollte nicht, dass die jungen Künstler die Hoffnung verlieren. Also nutzte ich meine Fähigkeiten und Ideen sowie meine Verbindungen in der Kunstwelt, um Sinra als einen Ort zu gründen, an dem junge Künstler freier schaffen können, während ich die kommerziellen und finanziellen Verantwortungen übernehme."

Herr Matsumoto verfolgt die Kunst der Kagawa-Lackwaren und schützt deren Künstler, möchte aber gleichzeitig die individuellen Ausdrucksformen unterstützen, nach denen diese Künstler streben. Als Ergebnis dessen ist, wie es die Tradition der Kagawa-Lackwaren vorsieht, jeder Künstler für den gesamten Herstellungsprozess verantwortlich, es gibt keine Fließbandfertigung, und jeder geht seiner Arbeit nach, wie er es für richtig hält.

Herr Matsumoto ist fest davon überzeugt, dass mehr Menschen von jungem Alter an Lackwaren verwenden sollten, um die Zukunft der Kagawa-Lackwaren-Tradition zu sichern. Doch um dies zu fördern, ist es entscheidend, dass Lackwaren-Produkte sich an moderne Lebensweisen anpassen.

Vielleicht denken Menschen heutzutage, dass Lackwaren generell teuer und altmodisch sind, was sie weniger vertraut macht. Welche Schwierigkeiten begegnen Ihnen bei der Herstellung Ihrer Produkte?

„Ja, das empfinde ich auch so. Da heutzutage fast niemand mehr in einem rein japanischen Haus lebt, arbeiten wir daran, Produkte zu schaffen, die gut zu westlich eingerichteten Häusern passen. Traditionelle Qualitäten bewahren und gleichzeitig Lackwaren schaffen, die zu modernem Geschirr passen. Wir besuchen Kaufhäuser, Möbelausstellungen und verschiedene moderne Häuser, um herauszufinden, wie unsere Lackwaren dort gut aussehen können. Wir versuchen, ein gutes Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zu finden."

Die „Zoukoku"-Serie hat viele einzigartige Produkte, aber woher nehmen Sie immer Ihre Ideen? „Ich hatte als Kind ein sehr aufregendes Erlebnis, als ich zum ersten Mal „Kofun" (antike Königsgräber) in Japan sah. Obwohl sie in der Antike erbaut wurden, fühlte es sich an, als würde ich das tägliche Leben dieser antiken Menschen miterleben. Die Zoukoku-Serie entstand mit der Absicht, etwas Zeitloses zu schaffen, das Menschen über unser eigenes Zeitalter hinaus beeindrucken könnte. Der Prozess beinhaltet die Herstellung einer tonähnlichen Mischung aus Lack und Aji-Steinpulver, das aus der Präfektur Kagawa stammt, und deren Auftrag auf das Holz. Dieses Verfahren ist jedoch recht komplex. Nach mehreren Versuchen gelang es mir, mit meinem Rezept der Masse Festigkeit und Solidität zu erreichen."

„Das Line-Produkt entstand, als ich an einem Zoukoku-Stück arbeitete und dachte, es wäre interessant, eine rote Linie zu haben. Nach einigen Experimenten entschieden wir uns für diesen aktuellen Stil. Nach dem Auftrag von rotem Lack fügen wir eine Maskierung hinzu, um die Linien abzudecken, und wenden dann die gleichen Methoden der Zoukoku-Serie an. Weil wir die Linien jedes Mal anders zeichnen, je nach unserem Gefühl, ist jedes Produkt einzigartig." Herr Matsumoto sagt, er schöpfe auch Inspiration aus seinem Atelier, das voller Natur ist und seine Freude entsprechend den vier Jahreszeiten schenkt. Von Zeit zu Zeit mit der Natur in Berührung zu kommen, sei eine gute Erfrischung. Er sagt, die Natur habe ihn oft vieles gelehrt. Und zuletzt erwähnte er, wie freundschaftliche Gespräche mit seinen Mitarbeitern seine wichtigste Inspirationsquelle sein könnten.

„Ich war schon immer ein Fan afrikanischer primitiver Kunst und indigener Kunst. Selbst wenn Ereignisse aus der Vergangenheit vergessen werden, habe ich das Gefühl, dass die Kraft, die die Menschen jener Zeit besaßen, vermittelt wird. Ich stelle mir vor, dass sie ihre Kunst schufen, während sie die Emotionen, die Atmosphäre und die Stimmung ihrer Zeit spürten. In meinen persönlichen Arbeiten strebe ich danach, diesem Gefühl näherzukommen." „Ich stelle ein Holzbrett vor mich, fahre direkt mit einem Bleistift darüber und visualisiere die Form. Dann, während ich mit einem Meißel schnitze, erkunde ich die Form. Nach dem Auftrag des Lacks lasse ich das Muster eine Weile vor mir liegen, schnitze und drücke das Muster aus, das dort erscheint. Das Gleiche gilt für Sinras Produkte, ich mache dasselbe, wenn ich über sie nachdenke."

Was sind die Unterschiede zwischen der Herstellung von Sinra-Produkten und Ihrer eigenen Arbeit als Künstler?" „Um es einfach auszudrücken: Meine Kunstwerke sind für mich selbst, und die Arbeiten für Sinra sind für das Glück derjenigen, die sich entschieden haben, sie zu besitzen. Ich denke, es ist wichtig im Leben, sowohl für sich selbst zu leben als auch für andere. Ich glaube, diese Überzeugung drückt sich in meiner gesamten Laufbahn im Handwerk aus. Die eigenen Kunstwerke zu schaffen, bringt die Freude mit sich, die sich ständig wandelnden Ideen auszudrücken und ihnen schließlich Form zu geben. Manchmal habe ich nach der Fertigstellung Bedauern und Selbstkritik, aber das ist etwas, das man bei der nächsten Arbeit verbessern kann." „Andererseits ist das Ziel der Arbeit bei Sinra, die Kunden zufriedenzustellen, daher müssen die Stücke so perfekt wie möglich sein. Ich möchte vermeiden, Bedauern oder Selbstzweifel über die Arbeit zu haben, deshalb werde ich sehr vorsichtig. Bevor ein Design kommerzialisiert wird, stellen wir die Lackwaren für alle unsere Mitarbeiter her, und wir alle benutzen sie sechs Monate lang. So können wir ihre Haltbarkeit erfassen und auch neue Ideen für das nächste Produkt entwickeln. Wir versuchen immer, Produkte herzustellen, die sehr funktional sind und den Kunden ein Gefühl der Überraschung vermitteln."

Im März 2023 wurde Herr Matsumoto als Traditioneller Kunsthandwerker der Präfektur Kagawa zertifiziert. Er schrieb auf Instagram, dass er sich für seine langen Bemühungen von 20 Jahren in der Kunst der Lackwaren und die Entwicklung von Sinras originaler Steinpulver-Technik belohnt fühlte. Der Mangel an Nachfolgern in der traditionellen Kunsthandwerksindustrie ist ein Problem sowohl für Japan als auch für andere Länder. Aber als wir Herrn Matsumotos Leidenschaft für Lackwaren hörten, spürten wir, dass ihre Zukunft sehr vielversprechend ist. Nach Abschluss des Interviews freuten wir uns alle sehr auf das nächste Produkt von Sinra sowie auf Herrn Matsumotos eigene Kunstwerke.