Interview mit Herrn Kota Matsumoto – Vertreter von Sanuki Urushi Sinra

Die Lackwaren von Sinra nehmen innerhalb unserer Musubi-Kollektion eine besondere Stellung ein. Sie spiegeln den modernen Lebensstil wider, indem sie traditionellen Techniken ein einzigartiges Flair verleihen und so Stücke hervorbringen, die sowohl zeitgenössischen Stil als auch Eleganz ausstrahlen.

Sinras einzigartiger Ansatz, „Aji“-Steinpulver mit Lack zu vermischen, gipfelt in einer einzigartigen Textur. Diese Textur verkörpert einen rauen Reiz und hebt sie in der Landschaft des Lackhandwerks hervor.

Wir haben Herrn Kota Matsumoto, den Gründer von Sinra, interviewt, um mehr über die Quelle der Designs von Sinra, ihre Herstellung sowie über seine persönlichen Kunstwerke zu erfahren, die ebenfalls sehr einzigartig sind.

Herr Matsumoto absolvierte den Lackierkurs an der Takamatsu Arts High School und erlernte dieses Handwerk weiter bei Meister Masami Isoi, der den Titel „Lebender Nationalschatz“ erhielt. Mit 32 Jahren war er der jüngste Künstler, der jemals eine lobende Erwähnung der Japan Kogei Association (Vereinigung des japanischen Kunsthandwerks) erhielt. Nach und nach sammelte er Erfahrung und Anerkennung, darunter die Verleihung des Kunst- und Kulturpreises der Präfektur Kagawa für junge Künstler, und gründete schließlich 2012 Sinra. Wir fragten ihn zunächst nach der Geschichte hinter der Gründung seiner eigenen Werkstatt.

Als ich als eines der zentralen Mitglieder am Setouchi International Art Festival beteiligt war, hatte ich Gelegenheit, mit jüngeren Lackkünstlern ins Gespräch zu kommen. Sie alle waren von dieser Kunst mit großer Leidenschaft begeistert, machten sich aber Sorgen, wie sie über die Runden kommen sollten. Mir ging es in gewisser Weise nicht anders, aber ich hatte das Glück, bei einem Meister zu studieren, der als lebendes Nationalheiligtum galt, was mir sehr geholfen hat. Ich wollte nicht, dass die jungen Künstler die Hoffnung verlieren. Also nutzte ich mein Können und meine Ideen sowie meine Verbindungen in der Kunstwelt, um Sinra als einen Ort zu gründen, an dem sich junge Künstler freier in ihrem Schaffen fühlen können, während ich die kommerzielle und finanzielle Verantwortung übernehme.

Herr Matsumoto verfolgt die Kunst der Kagawa-Lackwaren und schützt deren Künstler, möchte aber gleichzeitig die individuellen Ausdrucksformen unterstützen, nach denen diese Künstler streben. Aus diesem Grund ist jeder Künstler, wie es die Tradition der Kagawa-Lackwaren vorsieht, für den gesamten Herstellungsprozess verantwortlich. Es gibt keine Montage und jeder macht mit der Arbeit an dem weiter, was er tun muss.

Herr Matsumoto ist überzeugt, dass mehr Menschen schon in jungen Jahren Lackwaren verwenden sollten, um die Kagawa-Lackwarentradition zu erhalten. Um dies zu fördern, ist es jedoch wichtig, dass sich Lackwaren an den modernen Lebensstil anpassen.

Vielleicht halten die Leute Lackwaren heutzutage generell für teuer und altmodisch und sind daher weniger vertraut. Welche Schwierigkeiten begegnen Ihnen bei der Herstellung Ihrer Produkte?

„Ja, ich habe das Gefühl, dass das auch passiert. Da heutzutage fast niemand mehr in einem Haus im rein japanischen Stil lebt, arbeiten wir daran, Produkte herzustellen, die gut zu Häusern im westlichen Stil passen. Wir bewahren traditionelle Eigenschaften und streben danach, Lackwaren herzustellen, die zu modernem Geschirr passen. Wir besuchen Kaufhäuser, Möbelausstellungen und verschiedene moderne Häuser, um herauszufinden, wie unsere Lackwaren dort gut aussehen. Wir versuchen, ein gutes Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne zu finden.“

Die „Zoukoku“-Reihe bietet viele einzigartige Produkte, aber woher nehmen Sie immer Ihre Ideen?

„Als Kind hatte ich ein sehr aufregendes Erlebnis, als ich in Japan zum ersten Mal „Kofun“ (alte Königsgräber) sah. Obwohl sie in der Antike erbaut wurden, hatte ich das Gefühl, Zeuge des täglichen Lebens dieser alten Menschen zu sein. Die Zoukoku-Serie entstand mit der Absicht, etwas Zeitloses zu schaffen, das auch bei Menschen über unsere Zeit hinaus Eindruck machen kann. Der Prozess besteht darin, eine tonartige Mischung aus Lack und Aji-Steinpulver, das in der Präfektur Kagawa heimisch ist, herzustellen und auf das Holz aufzutragen. Dieses Verfahren ist jedoch ziemlich kompliziert. Nach mehreren Versuchen gelang es mir, dem Ton mit meiner Rezeptur Stärke und Festigkeit zu verleihen.“

„Das Produkt Line entstand, als ich an dem Zoukoku-Stück arbeitete und dachte, es wäre cool, eine rote Linie zu haben. Nach einigem Experimentieren haben wir uns für diesen aktuellen Stil entschieden. Nach dem Bemalen mit rotem Lack fügen wir eine Maskierung hinzu, um die Linien abzudecken, und wenden dann dieselben Methoden der Zoukoku-Serie an. Da wir die Linien je nach Gefühl jedes Mal anders zeichnen, ist jedes Produkt einzigartig.“

Herr Matsumoto sagt, er schöpfe auch Inspiration aus seinem Atelier, das von Natur umgeben ist und je nach Jahreszeit seine Freude bereitet. Der gelegentliche Kontakt mit der Natur sei eine wohltuende Erfrischung. Er sagt, die Natur habe ihm oft viel beigebracht. Und schließlich erwähnte er, dass freundliche Gespräche mit seinen Kollegen seine wichtigste Inspirationsquelle seien.

„Ich war schon immer ein Fan primitiver afrikanischer und indigener Kunst. Auch wenn Ereignisse aus der Vergangenheit in Vergessenheit geraten, habe ich das Gefühl, dass die Kraft der Menschen von damals spürbar ist. Ich stelle mir vor, dass sie ihre Kunst schufen, während sie die Emotionen, die Atmosphäre und das Ambiente ihrer Zeit spürten. In meinen persönlichen Werken strebe ich danach, diesem Gefühl näher zu kommen.“

„Ich lege ein Holzbrett vor mich, fahre mit einem Bleistift direkt darüber und stelle mir die Form vor. Dann erkunde ich die Form, während ich mit einem Meißel schnitze. Nachdem ich den Lack aufgetragen habe, lasse ich das Muster eine Weile vor mir liegen und schnitze und bringe das Muster zum Ausdruck, das dort erscheint. Dasselbe gilt für die Produkte von Sinra. Dasselbe mache ich, wenn ich sie betrachte.“

Welche Unterschiede gibt es zwischen der Herstellung von Sinra-Produkten und Ihrer eigenen Arbeit als Künstler?

Um es einfach auszudrücken: Meine Kunstwerke sind für mich selbst und die Werke für Sinra sind für das Glück derer, die sie haben möchten. Ich denke, es ist wichtig im Leben, sowohl für sich selbst als auch für andere zu leben. Ich denke, dieser Glaube kommt in meiner Karriere als Kunsthandwerker zum Ausdruck. Die Schaffung eigener Kunstwerke bereitet Freude, da man seine sich ständig ändernden Ideen zum Ausdruck bringen und ihnen schließlich Gestalt geben kann. Manchmal bereue ich nach der Fertigstellung etwas und bin selbstkritisch, aber das ist etwas, das man bei der nächsten Kreation verbessern kann.

„Andererseits besteht das Ziel der Arbeit bei Sinra darin, die Kunden zufriedenzustellen, daher müssen die Stücke so perfekt wie möglich sein. Ich möchte vermeiden, dass ich wegen meiner Arbeit Reue oder Selbstzweifel habe, deshalb bin ich sehr vorsichtig. Bevor ein Design auf den Markt kommt, stellen wir die Lackwaren für alle unsere Mitarbeiter her und verwenden sie alle sechs Monate lang. Auf diese Weise können wir die Haltbarkeit einschätzen und neue Ideen für das nächste Produkt entwickeln. Wir versuchen immer, Produkte herzustellen, die sehr funktional sind und die Kunden überraschen.“

Im März 2023 wurde Herr Matsumoto als Handwerker für traditionelle Kunst der Präfektur Kagawa zertifiziert. Auf Instagram postete er, dass er sich für seine zwanzigjährige Arbeit in der Lackkunst und die Entwicklung der ursprünglichen Sinra-Steinpulvertechnik belohnt fühle. Der Mangel an Nachfolgern in der traditionellen Kunstindustrie ist sowohl für Japan als auch für andere Länder ein Problem. Doch als wir Herrn Matsumotos Leidenschaft für Lackkunst hörten, empfanden wir eine vielversprechende Zukunft. Nach dem Interview freuten wir uns alle sehr auf das nächste Stück bei Sinra und auf Herrn Matsumotos eigene Kunstwerke.